|
|
 Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الزكريات صادقه وجميله مهما تجافينا بنقول حليله حليله... وياحليله
ده مشروع كتاب .... بس عايز اشوف ذاكرتك بخيرها..( ده من ناحيه) ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟
لمن كنا في الفرع سوي.. كنا في غرفة الموسيقي سوي ( ده من ناحيه )
تقدر تذكر الشلة دي ؟؟؟ طبعا (ده من ناحيه)
واصل ياراجل يا فنان
| |
 
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عماد شمت)
|
عماد شمت وذكريات ربع قرن من الزمان
يلوح لى طيفك وعصام كلوبيس ,الفاتح تنقا ,عمار الخير ,مصطفى لحنى
هشام كديس ,التاج ,عبداللطيف ضرار, أحمد توتى,عبدالرحيم كابلى,عبدالحميد
الزين عبدالقادر,عمار السنوسى ,أحمد داؤود,هاشم أكورديون ,مولانا النور
والجيل القبلنا
هاشم عبدالسلام ومحمود صالح .
كانت أيام سعيدة ولكنها لن تعود
أمنى نفسى بلقاء هذه المجموعة
تسلم
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
صدق يا عاصم الطيب قرشي
ظللت أسمع عنك الكثير و الكثير الجميل من أفواه قاسم و أحمد عبد العاطي و آخرين.
في كل مرة يتحدثون عنك، و لو عرضا أثناء حديث آخر، إلا و يذكرون اسمك ثلاثيا؛ عاصم الطيب قرشي.
تركت فيهم، على يساريتهم، عبقا من صوفيتك الأصيلة. غرست، قبلا، في دواخلهم عشق الموسيقى. حدثوني كثيرا
عن دروس الآلات المختلفة التي كنت تقدمها. لم يفتهم و لا مرة أن يشيروا إلى انسانية دافئة أصيلة تبشر بها
آمل ألا أكون قد قطعت حبل تسلسل الورشة الموسيقية
للحديث بقية
قيل عافية أيها المرزوق بحب الخلائق و الخلق
بوعسل أبوعسل
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عماد شمت)
|
السلام لصاحب حقيقة العالم اخوي عاصم . محاولةالعيون لتجلية بعض قذى الزمن هي محاولة رؤيا بلا شك ,وقال بشار رغم العمى (اذا انت لم تشرب مرارا على القذى ظمئت واي الناس تصفو مشاربه? محاولة كيف وباي لبوس تدخل المحسوسات الى اشارة نغم ملموح يقود الى تلكم الاسئلة الشهيرة(هذا مالوف !)(هذا حبيب على النفس)(اين رايت هذا من قبل?) الموسيقى بالنسبة الى مستمع عادى مثلي هي استدعاء حنين ,ذكرى,جو مالوف,مكان ما,زمن ما,الله اعلم.قال بوب مارلي ان الموسيقى تحمل رسالة,نشات مع حب ذلك المغني وكان قد لبس بوب مارلي لبوس المغني في حنيني الي سؤال لماذا العالم الثالث ? هو موضوع بحجم العاصفة نفسها مطلوب منه الحضور الى ارض التعبير في لبوس عبارة مضيئة باقية.لوركا الروح المبدع, محمود عبد العزيز وحفل في اليابان,شوبان الساحر الهادئ وحنان النيل الصدحه المدردحه,وخدر بشير مع ريجارلس وتاني بوب مارلي جا راجع استغفر الله العظيم.اليله الحفله بمنو(الليله الاوبرا بمنو?)هل للسياسة والاقتصاد اثر في المزازيك?توش نلقى روحنا جوه والغبار مايديك الدرب.هذا,واحي هذه البادرة الورشاتيه من اخوي عاصم السوداني الاسمراني مهندس خيال,وموسيقي موهوب قبل كل معهد ودوله.ان اعمق ما في ااموسيقى لاتدونه العلامات الموسيقية,احتمال ضعيف ان بورخيس هو من قال هذه العبارة.والعفو والعافيه.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
 Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الاشراقات بحر الروح الامن
-اشرعتة اليقين بالاشياء الممكنة-وسفنةمعرفةالجسدبدروبة وجدائقة ومطباتةالعديدة-- انت تعرج عندما تسري لابعدلانك قد نسيت باب القلب مفتوح وراءك -- ثم فجأة تكتشف ان الكثير من الادميين قد دخلو بشفافيتهم المطلقة---انها الجدائق الاكثر ايلاقا بخضرتها
عاصم متعنا اللة بك
كل الحب
ابراهيم برسي
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
عماد شمت, بهنس, أبوأطيب ذوق
لكم التحية
لا أملك إلا الخروج من النص وإهدائكم الإنعتاق مرة أخرى, كماأهديهاإلى روح أبى الشيخ دفع
الله الصائم نفعنا الله بجاهه.
****
****
النص
الإشتهاء يؤجج رغبتى كل يوم ويجددها .لم يكن السؤال الاساسى بالنسبة لى بيد انه
كان ملحا, لأن الجسد والعاطفة ــ كما إستدركت أخيرا ــ سيكونان مطيتى للعروج لعالم الفكر
والروح بهدوء الأحوال وسرور البال.
فى زمن العتمة والضبابية الذى اجتاح دولة نادوس و الذى قلب أحرف إسم بلادى راسا على عقب تعذرت
الرؤية وكاد نسلى أن ينقطع.
ساقتنى سفينة الأقدار تدفعها عواصف الرهبة من حد الزنا وبصيص من ضوء الرغبة
فى طهر السيرة إلى منارة شيخ كان قد ملك ذمام ذلك الزمن بعد أن تحصن بتقوَى الله فكان ما دون
ذلك دونه .
طرقت باب خلوته, كان حاضرا فغاب ليفتح لى نافذة قلبه
خلعت نعلى وبعض من رذائلى وقدمت اليمين على الشمال إشارة للدواخل لإطفاء كل الشموع وأشراق شمس
الفضائل تادبا لهذا المقام ثم دخلت عليه من كل الأبواب وسلمت عليه .
رد على بتحية أحسن منها....... أطربتنى.........فقد كان صوته الرقيق مبطن بنخاع يجمع الكثير من مسموع الجمال , تكسوه هيبة ما بعدها وقار.
قبلت يديه فأصابنى طهر ولكأنما تيممت بوضع يدى على كفيه ثم جلست مسدلا
حجاب صمتى , منتظرا منه إذن البوح.
رفع الستار حين ازاح عنى عبء السؤال وقال:
(الماعندو محبة ما عندو الحبة)
قلت : ولكن محبتى لاتعدو أن تكون لإمراة هى الكمال لولا تاء تأنيثها
قال : ومن هنا نبدأ ...... هل وجدتها؟
قلت : لا ولكنى أريدها بلون الماء وعمق السماء.
ضحك وقال لى : كيفما تكون ستكون زوجك . هل أنت بلون الماء وعمق السماء ؟
............. صمت......؟؟.......!!.
ثم أردف قائلا: إن مظهر بحثك عنها وجوهره عن ذاتك .
قلت : أنت غوثى يا شيخى ودليلى فقد ضللت الطريق الى المنال.
قال الشيخ بجدية رقيقة: عاهدنى وأعزم ثم أصدق والزم الصبر.
قلت : أعاهدك على ماذا؟
قال : الطريق الى منالك وصل بين الشريعة والحقيقة, أقصد بين الظاهر والباطن أو بين ما تريد وما هو كائن , حتى اذا ما رضيت نفسك بقضاء الله قيك أرضاك فتصير نفسك راضية مرضية. ما قولك؟
قلت: أعاهدك
قال: ألزم الاستغفار حتى اذا ما لزم الامر ان تطير الى تلك التى نبحث عنها كانت لك القدرة.
سألته: وهل الاستغفار هو سر الانفلات من الجاذبية
رد العارف بالله: السر حسن الظن يا ابنى غير ان الدناءة أى حب الدنيا هوالذى يشدنا للارض , إرم استغفارة بكل خطيئة تقطع وتدا يقيد خطاك ويربطك بحبال الماضى , أكثر من الاستغفار تجد نفسك سابحا فى وسط الزمن دون حوافه.
خرجت منه محتشدا بالأمل .
كان الفصل شتاءا, الوقت بعد منتصف الليل والطريق بين أمبدة السبيل والجميعاب تسكنه شياطين العسكر الترابية الشريرة بعد أن هجرته عغاريت الجن النارية التى لم تكن طيبة ولكنها بأى حال أخف قدرا وأقل شراسة.
لذا آثرت قضاء الليلة فى فناء مسيد الشيخ الذى آنست فيه نارا لم تخمد , لقد تقدست بذكر الله فقصدتها وجلست فاردا كفى لها طالبا للدفء حينا بباطنهما وأحيانا راافعهما بالدعاء مستغفرا بعد كل موقف أذكره, بدأت بهذا الشرك الخفى الذى جعل من الدنيا أكبر همى . رجمت زيفها بسيد الإستغفار( اللهم أنت ربى لا إله إلا أنت خلقتنى وأنا عبدك وأنا على عهدك ووعدك ما استطعت , أبوء لك بنعمتك على و أبوء بذنوبى فاغقر لى قإنه لا يغفر الذنوب إلا أنت) ثم مررت بكل غفلاتى وظلماتى راجعا للخلف لحظة بلحظة حتى عندما اقترب الفجر أطربنى مرة أخرى بترتيله صوت شيخى وهو يتلو أول التوبة مرددا (براءة ) سبع مرات. وصلتنى الإشارة بعد أن انقطع حبل تذكرى وسمعت صدى بكاء رضيع فأدركت أن المعنى شمل حتى براءة الطفولة
أحسست بلطف لم أعهده من قبل ! نعم فالجسد والروح الآن لطفل تحمله الملائكة كما قالت أمى لجارتها عندما ارتطم جسدى الصغير بالأرض وأنا فى الشهر الرابع من عمرى.
قام شيخى ليصلى فتقمصته بخفة روحى , كان يحج بقدر ركوعه وسجوده , ينساب كالنور لبيت الله جيئة وذهابا ,مصطبغا بجلاله هيبة وجماله انجذابا !! ربما كان ذلك سر طواف البعض حوله وانصات الكثيرين لقوله.
أذن الفجر فقمنا للصلاة.
لقد كان ليلا طويلا طويت فيه الزمان للوراء فهل يا ترى سأطويه للأمام؟
(عدل بواسطة عاصم الطيب قرشى on 02-24-2006, 04:58 PM)
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الصوفي عاصم
المرزوق بحب الخلائق
و الديان بحوله تعالى.
نعم... لقد رأيت الله، يا صديقي
لكنه مشوار بعيد.. بعيد.. طيب المذاق .. رقراق التدفق
بيد أنه عسير .. يروم الاصطبار.. ثم الاصطبار.. طوبى لك
وقد آنست في رحاب الملكوت قبس الحكمة.. و من أوتي الحكمة...إلخ
لكنه الصراط و أيم الله! لا يتسع إلا ليضيق و لا يضيق إلا ليتسع!
شكرا صوفيا جدا
على الإنعتاق؛ انعتاقك و نص تهديه لنا
بوعسل أبوعسل
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عماد شمت)
|
وتفتح الورشة أبوابها مستجيبة لنداءات الإخوة الزوار والأحباب
نتبرك بالمدد الموسيقى بدخول قطب الطريقة الموصلية أستاذى يوسف
الموصلى.
سأكون إنتهازيا بعض الشىء بالإستفادة من نماذج الأستاذ, سواء أن
كان ذلك بالإشارة أو الإقتباس للتوضيح, نسبة لصعوبة تحميل الأغانى
و الصور فى هذا الموقع أو عدم فهمى لهذه الآلية مما ثبط همتى قليلا.
كان آخر ما تكلمت عنه هو علمية الإيقاع ولقد تمت تغطية جزئية بغرض
التنوير ومحو الأمية الموسيقية. توقعت بعض الأسئلة والإستفسارات بحكم
غرابة اللغة وخصوصية هذا العلم حتى يتثنى لى معرفة ماإذا كانت المعلومة
قد وصلت أم أنى مازلت أهزو.
عموما يبدو أن هناك بعض المتحمسين والمتابعين بجدية أهديهم جهدى ومعرفتى
المتواضعة عسى ولعل أن أكون بذلك قد أديت جزءا من رسالتى.
إلى هناك
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
بالنسبة لما أسميته بمعدل السرعةTempo لقد أتت معظم مصطلحاته باللغة الإيطالية.
تجد مثلا فى أعلى ورقة المقطوعة الموسيقية مكتوبا إسم المقطوعة وعلى جانبها إسم
المؤلف بعدها على الجانبب الأيسر تجد مكتوب عبارةAndante,Allegro,Allegretto,
Presto .كل هذه كلمات باللغة الإيطالية تعنى درجة السرعة: مثلا الكلمة الأولى أندانتى
تعنى ببطء,اللًٍَُِّّْقرو تعنى بنشاط, برستو تعنى بسرعة (كلنا فاكرين حلة البرستو).
كل هذه السرعات نسبية لذلك أضافة للمصطلح يكتب بعض المؤلفين عدد وحدات النوار فى الدقيقة
120 نوار \دقيقة مثلا . توجد آلة إسمها المترونوم وظيفتها ضبط هذه السرعة التى تقيد الإيقاع
ومن ثم كل الأوركسترا.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
درجة الصوت بين القوة والخفوت مهمة جدا حتى فى الخطابة, وهى فى الحياة
العامة أحد المؤشرات لكشف جزء من شخصية المتكلم بين الجلافة والسوقية عند
الحديث بصوت عالى جدا كصفة مستديمة وفقدان الثقة وضعف الشخصية عند الحديث
بصوت غير مسموع كصفة ملازمة للشخصية.
فى الموسيقى وحتى لا يكون الصوت مسطح أى لإكساب العمل الموسيقى تضاريس ذات
تعاريج وانحناءات لا بد من تنويع درجة فى أماكن يراها المؤلف حسب ما يقتضى
خياله للتعبير.
فى الصوت الخافت جذب للمستمع لمزيد من الإنتباه والإنصات, بل دعوة له للقرب
أكثر من الموسيقى والتماهى معها بالغوص فى بحر خيال تجريدى يرسمه المؤلف
أو الموسيقى.
أما الصوت الصاخب فهو رد المستمع إلى ذاته ليعود قليلا إلى واقعيته, وفى الإثنين
حوار الروح والجسد بين الخيال والرقص.
درجة الصوت Volume تكسب الموسيقة مزيدا من الدراما والحركة لذا أصطلح على
إسم وظيفتهابـDynamics .
أصطلح على الصوت القوى جدا جدا بالحرف F مكرر ثلاثة مرات وهو إختصار للكلمة
اللاتينية Forty .وبالتالى ff للقوى جدا وf للقوى.
أما الصوت الخافت جداجدا PPP إختصارا لكلمة بيانو وقس على ذلك البقية.
تدرج الصوت من خافت إلى عالى يسمى كريشندو Cresendo >
والعكس يسمى ديميناندو Demimnando .
نواصل إن شاء الله
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
 Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الصديق عاصم
شكرا ً لهذه الورشة.. وتجد أدناه إسهامي في الاجابة علي تساؤلاتك
وسأعود لبقية الاسئلة..وأثمن عاليا ً هذا الهم القومي, وهكذا انت دائما
ً
Quote: هل نحن فى حاجة الى موسيقى ؟
بمعنى آخر تصوروا الحياة بلا موسيقى ! |
نعم حاجتنا للموسيقي ضرورية لشحذ الهمم وترويض الذهن.. الحياة إن تكن بلاموسيقي كأنما يكن المناخ بلاتغير.
| Quote: ماهى وظيفة الموسيقى فى حياتنا? |
وظيفتها إنها ترطب دواخلنا بجملها الرائعة وتقلل من درجات التوتر والضغط النفسي
Quote: هل الموسيقى السودانية الآن ( دون اقحام النصوص الشعرية ) تعانى من مشاكل ؟
اذا كانت الاجابة نعم ما هى الاسباب ؟ ماهى اعراض المشكلة ؟ تقصى مراحل التردى والانحراف |
نعم .. المشاكل مرتبطة بالمناخ الاجتماعي الذي ينتج فيه المبدع وفي هذا المناخ يختلط الجهل السياسي بالثقافي وبغيره مما ينعكس سلبا ً علي الفنان ويقل الإنتاج ويهجر مهنته وربما بلده بحثا عن حياة آمنة ومستقرة, وربما يجد فيها مناخا للانتاج الفني. ولعل هذه العوامل تنعكس علي مستوي رداءة التأليف , وعدم وجود الاسباب التي تسهم في تطوير الاغنية بالاستفادة من الاتجاهات العلمية للدارسين.
أما الاسباب الاخري من سياسية, اقتصادية, اجتماعية, أكاديمية فهي أصلا مردودة للمناخ الذي يعيش فيه الفنان .. أن الاسباب متكاملة كما ذكرت أنت أستاذ عاصم...نسيت أن أقول أن موسيقانا أو فلنقل أغنيتنا تسير نحو الانتحار لطالما أن زمن نبني الفنان من قبل الملحن قد إنتهي, والسبب هو أن جيلنا إن لم يكن كله فمعظمه يفتقد القدرة علي صناعة الميلودي الذي يفعله عبدالرحمن الريح " الرجل الاغلبية" حينما أسمع أعمال هذا الفنان التي غناها حسن عطية والجابري وابراهيم عوض والتاج مصطفي أحس أن جيلنا يحاول أن يستهبل في الحانه حين يمطط الجملة اللحنية وحين تمييع اللحن والآداء, وهذا موضوع طويل.. لاحظ يا عاصم زيدان رغم قدراته اللحنية ظل أسيرا ً لعمر الشاعر ومحمد ميرغني قدم أجمل الاعمال لحسن بابكر وعبداللطيف الخضر كان يمول كل الفنانين وأحمد زاهر كان يفصل لحنجرة محجوب عثمان وزيدان وعبدالعزيز المبارك, والفاتح كسلاوي كان يخلق أجمل الالحان وبرعي كان يحتكر ابوداؤود والاخير هذا لم تبلغ أعماله اللحنية طوال عمره الفني مثل أعمال مغن ٍ لم يتجاوز الثلاثين , كان هناك علاء الدين حمزة وخليل أحمد وسليمان ابوداؤد وعلي ميرغني .. نعم هناك ملحنين شباب أثبتوا تجارب ممتازة ومن بينهم ضياء ميرغني وعلاء الدين السنهوري وطارق ابوعبيدة وآخرين ولكن حين المقارنة تجد جيل الملحنين الماضي كان الاكثر إعتمادا ً علي سودانوية اللحن ولذلك بقيت أعمالهم حية. نتذكر أن مصطفي بدأ مغنياً ولحن له يوسف السماني وفتحي المك وابوداؤود ومحمد سراج الدين وبدرالدين عجاج وبعد أن ثبت أعماله بهذه التجارب بدأ بالمسافة.
| Quote: اذا لم تكن هنالك مشاكل لماذا توقف انتشار الأغنية السودانية اقليميا وعالميا؟ |
لم تكن الاغنية السودانية في يوم من الايام إرتادت الآفاق العربية , علي الاقل , علي النحو الذي يجعلنا نقول أن فننا أثر علي محيطنا الحضاري.. نعم هناك إجتهادات فردية وجدت التقدير ولكن هذا التقدير مبني علي النظرة الفلكلورية, عبدالقادر سالم وحمزة علاءالدين: يتم النظر إليهما كونهما يقدمان تراثا ً وليس فنا ً بالمقاييس العالمية..العرب لايطيقون السلم الخماسي وبالتالي لايتذوقون اغنيتنا.. حتي أعمالنا السباعية غير معروفة لديهم.. اقليميا إستطاعت اغنيتنا ان تنتشر في المحيط الافريقي من البحر الي المحيط..
| Quote: هل القصور الأعلامى هو العامل الاساسى فى عدم الانتشار؟ |
من اجل ان يكون اعلامك مسموعا ً أو مقروءا ً يجب أن تكون مؤثر إما سياسيا أو إقتصادياً, والسودان ضعيف فيهذين الجانبين فكيف نلوم الاعلام الذي لايغطي السودان ناهيك من تغطية مساحة جيرانه.. ثم أن ما نقدمه من غناء هو للحاجة المحلية وليس العالمية, ثم أن شروط العالمية محصورة في النماذج الآتية من تأثير دولها السياسي والحضاري, لا العرب ولا الافارقة تنطبق عليهم مقاييس العالمية لانهم لم يشاركوا في وضع لوائحها.. ثم أن أغنية امدرمان وهي الافوي تأثيرا ً مانزال أغنية مركز وذلك لطغيان ثقافة الذين ورثوا السودان.. أغاني البرتا الرائعة التي قدمتها ياصديقي عاصم ينظر لها كتراث كما ينظر العالم لمحمد الامين, والموضوع طويل.
| Quote: 4) ما هى عناصر الموسيقى ا لجيدة والتى تنقصها موسيقانا؟ |
موسيقانا لاينقصها شئ طالما انها تعبر عنا وفي حدود ثقافتنا, وفي حال اننا نقول ان هناك عناصر جيدة للموسيقي كأنما نأكدمها في الاطار العلمي.. الموسيقي إما جيدة أو ضعيفة التأثير..
شخصيا ً لا أؤمن بالعالمية, خيال المؤلف وردي لايقل عن إستيف وندر, ولكن كلاهما يؤلفان وفق شروط مجتمعية مختلفة.. عناصر الجودة في توزيع الموصلي لا تقل عن عناصر أي موزع أوربي, ولكن الموصلي سوداني. الموسيقي إما أن تكون موسيقي أم لا..
| Quote: ما الفرق بين المطرب والفنان والمبدع؟ |
وصف المبدع تشمل المشتغلين بالفنون, والمطرب محصور في غنائه , والفنان هو الذي يشتغل بالفنون
Quote:
لماذا توقف الخلق والابداع فينا فآثرنا التقليد والمحاكاة منذ الربع الأخير فى القرن الماضى؟ |
الابداع لم يتوقف , هناك مصطفي سيدأحمد والسقيد والموصلي والخالدي وعقد الجلاد وساورا , وخلاف ذلك واصل المبدعين الكبار في تقديم بعض الاعمال الكبيرة, وصحيح أن ذلك لم يوازي الرصيد الماضي, ولكن هناك اشراقات.
| Quote: ما هو نصيب السياسة من وأد المبادرات الفكرية و الابداع؟ |
السياسة سبب كل هذا البلاء بالمبادرات الفكرية التي بذلناها في هذا الجانب.. وبهذه الكيفية فإن المبادرات الفكرية ليست ضحية وإنما هي تأخذ خانة المجرم.
وأواصل
مع تحياتي
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: صلاح شعيب)
|
الصديق العزيز
اليراع الذى لا ينضب مداده
صلاح شعيب
سعدت جدا بإضرامك نار الحوار فى مضاربى.
** قصدت من سؤالى الأول إتاحة الفرصة للذين يحرمون سماع الموسيقى سواء من
منظور دينى أخلاقى أو حتى عدم إستراق لحظة من زمنهم للإسنماع. السؤال فى نفس
الوقت تمهيد لشرح دور الموسيقى حسب معرفتى المتواضعة.
كانت مساهمتك الكريمة بهذا الرد
| Quote: نعم حاجتنا للموسيقي ضرورية لشحذ الهمم وترويض الذهن.. الحياة إن تكن بلاموسيقي كأنما يكن المناخ بلاتغير. |
أتفق معك فى الضرورة وأزيد للتوضيح للآخرين:
إننا بحاجة دائمة للإعتدال, هذا الإعتدال هو حال وجودنا فى وسط الزمن دون حوافه(مستشرفين
المستقبل, ذاكرين الماضى ,حاضرين الآن ومعايشين اللحظة), هو ظل الكمال الذى هو غايتنا التى لن
تتحقق وهو نقطة تصالحنا مع ذاتنا وهوالمعادلة الصفرية التى تستبطن
+ مالا نهاية- مالا نهاية.
الصمت أكثر المؤثرات الصوتية تجريدا وموسقة لكنه لن يوجد إلا نسبيا طالما فى الكون حركة.
بعده يأتى صوت الطبيعة بدفوف رعدها وألحان خرير مائها فى هارمونية وإنسجام مع بقية العناصر.
ثم تأتى نصف قبيلة بنى آدم أو أكثر من ذلك لتحيل هذا النظام إلى فوضى والإنسجام إلى نشاذ.
من الفوضى تأتى الضوضاء ومن الضوضاء يأتى توتر الإنسان ومن ثم فقد السيطرة على
نفسه وبالتالى فقدان موقعه فى الزمن , حينها تكون الموسيقى والغناء ذلك الزمن الجمالى الذى
يدوزن عصبه ويرده جرما كونيا متسق الحركة بين الأفلاك.
إذن فالغناء نقيض الضوضاء وترياقها.
نقطة ثانية أشرت إليها سابقا(التمتع بالتفكير الجيد مرهون بالتمتع بالحواس الجيدة)
* الموسيقى تشحذ الهمم:
أورد لك فى ذلك أمثلة كثيرة لتأكيد رأيك
تلاوة القرءان مرتلا بصوت جميلا يشحذ الهمة للإستماع أكثر من كونه مقروءا بغير ذلك
بسم الله الرحمن الرحيم( الذين يتلون القرءان حق تلاوته أولئك الذين يؤمنون به...).
الإستماع لبرنامج إذاعى حتى لو كان دينيا دون أن تتخلله موسيقى.
ركوبك البص أو الحافلة بعد يوم عملى مرهق دون أن يكون البص مزود بجهاز إستماع.
* الموسيقى لا تروض الذهن فحسب بل تروض الجسد والعاطفة والذهن والروح وسأتطرق لهذا الدور
فى تعقيبى على ردك فيما يختص بوظيفة الموسيقى فى حياتنا
إّذا كانت الموسيقى نفسها مناخ ذهنى صالح لإيقاظ ذكريات وشجون , نمو صور وخيالات تجريدية
بألوان وخطوط وكتل و فراغات من النادر تمثلها فى الواقع.
إذن فغيابها غياب هذا العماء وإنحسار مد التجريد الذى هو بحر الروح.
أواصل معك صديقى العزيز
شكرا مرة أخرى
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
أعنى بوظيفة الموسيقى أثرها على الفرد والمجتمع, لكى ندرك هذا الأثر لا بد أن نتطرق لعتاصر
الموسيقى البحتة والتى سبق ذكرها فى المراسلات الأولى من هذا البوست (الإيقاع,اللحن,الهارمونى,
الكاونتربوينت).
إن أول ما يكون حين سماع الاذن للإيفاع كرد فعل طبيعى إذا كانت الاذن سليمة فيستجيب الجسد
بالإهتزاز فيحسب دون وعى برجله مثلا ضربتين ويسكت ضربة مكررا ذلك أو ثلاثة ويسكت ضربة –حسب زمن
الإيقاع- أو يرقص بعد أن يعايش الايقاع , وللأيقاع دور عاطفى حين يجسد الإنتماء أو الإرتباط بموقف
أو مكان معين كأثر إيقاع الدليب للشوايقة أو المردوم للبقارة أو التوكوى للهدندوة مثلا.
كما أن له وظيفة ذهنية تبدأ بالعمليات الحسابية البسيطة مرورا بالمعقدة فى حالة الPoly
Rhythm & Crossing Rhythmالتعدد الإيقاعى والتقاطع الإيقاعى
وظيفة( التمبو) أيضا لها أثر ذهنى وهى تعنى معدل السرعة الثابت فى الإيقاع (مثلا 120 ضربة فى
الدقيقة) والالتزام بهذا المعدل الذى تضبطه آلة الميترونوم يتدوزن الزمن البيولوجى لدى
السامع والعازف بحيث لا يكون مستعجلا ولا متباطئا, يقول الله تعالى بسم الله الرحمن الرحيم(خلق
الإنسان من عجل سأوريكم آياتى فلا تستعجلون) صدق الله العظيم. بالتالى فإن الإستماع للإيقاع
المضبوط يورث الإستقرار النفسى والحضور.
أما الوظيفة الروحية للإيقاع فيكفى أن نشير هنا لدوره فى السحر والزار و ذكر الصوفية حيث
يكون الإيقاع جسرا بين عالم التجريد والتجسيد وسنشرح هذا الجزء بالتفصيل عندما نتعرض
للباراسيكوميوزيكولوجى وهو تقاطع علم الموسيقى مع علم البراسيكولوجى.
ثم يركز السمع أكثر حين يسمع اللحن الذى هو بمثابة بيان يوضح ماوراء هذا الإيقاع من معانى
مجردة أو ما يستبطنه من رسالة تستدعى ما تستدعيه من مخزون الذكريات أو تحرك ما تحركه من
عواطف, وهو بذلك ينتقل من السمع الى الإستماع ,أى من رد الفعل الى فعل طوعى وينتقل من
المعايشة والواقع الى التذكر وشبه الواقع – خاصة إذا كان اللحن فى مخزون ذكرياته فيطرب .
فى المرحلة الثالثة (الهارمونى) يتعقد السمع حيث تكبر مسؤولية حاسة السمع لتستوعب عملية
تفكيك مركب صوتى أى أكثر من صوت واحد فى نفس اللحظة تعزف فى صياغ الزمن (الإيقاع ) ومنطق
اللحن, مما يحوج المستمع للحضور والتركيز العالى ليحلل هذه الأصوات كمن يحلل لون ممزوج من عدة
ألةان ليرده إلى عناصره الاولى , وهى عملية تخلو من المتعة فى مراحلها الاولى ولكن لابأس من
إفتعال هذه المتعة وتمثلها ريثما تأتى يتلقائيتها فى المرحلة الأخيرة.
آخر مراحل البناء الموسيقى هى الكاونتربوينت وهو يعنى مشاركة ألحان اخرى للحن الأساسى , قد
تأتى فى حركة عكسية مثلا كأن يكون اللحن صاعدا ويأتى الكاونتربوينت هابطا أو حركة موازية ـــ
ستأتى الأمثلة لاحقاــ ويكون اللحن الاساسى هو الاعلى صوتا.
إن وظيفة المستمع هنا هى الخروج من قوقعة ذاته وسماع الآخر كما يسمع نفسه وربما لهذه الوظيفة
الروحية يكثر اسثعمال الكاونتر بوينت فى الأعمال الكنسية.
لك أن تتخيل بعد هذا الطرح علاقة الإيقاع بالبنية الجسدية للفرد أو المجتمع بين قوة نبرالإيقاع
والبناء العضلى للجسد,بين خفته ورشاقة الجسد وبالتالى نوع الثقافة الغذائية والجنسيةو...
وعلى ذات المعيار قس علاقة الميلودى بالعاطفة بما تشمله من حنين,حماس,حزن....وبالتالى العلاقة
الإجتماعية بين الرجل والمرأة, الفرد والجماعة,الجماعة والفرد.
الهارمونى وتمظهر المنطق فى الإنسجام البصرى والسمعى ( دقة إنتقاء الألوان فى اللبس والتشجير
والتزهير والمعمار على المستوى البصرى مثلا) (إستخدام أبواق السيارات, درجة نقاء الصوت الصادر
من محطة الإذاعة إلى الراديو التراسيستور الصغير إلى الصوت الخارج من الساوند سيستم وحتى
إستخدام أجهزة الريكوردرات فى السوق الشعبى ودرجة الصوت فيها يبين مدى الإنسجام لبنتهى أخيرا
بالذهنية التفكيكية التى تعرف كيف ترد الموقف إلى عناصره الأولى بالتحليل لتستفيد من الفكرة
بإعادة صياغتها أو البناء عليها.
أخيرا الكاونتر بوينت الذى يتجلى حقيقة فى إحساسك بالآخر لتنسف بذلك أنانيتك وتقر بوجود
الخطوط الفكرية الأخرى وهذا ما يجب أن نتعلمه من الكاونتربوينت هو أن لا تكون طريقة إحساسنا
أحادية وبالتالى لا يكون تفكيرنا أحادى وهو للأسف ماأراه فى الواقع السياسى فى السودان.
الجانب الآخر من وظيفة الموسيقى هو البعد الإجتماعى.
أواصل...........................
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
عاصم الطيب قرشي
اه من الموسيقى التي تتسرب داخل الاوردة والشرايين تمازج الدم بالماء
وتضئ العصب السري وتصحي مكامن الارتعاش ..لتنتشي النشوى وتنتطلق الروح
الى مراقي الجمال والبهاء ...
شكرا لهذا التتدفق والسرد الواعي والعلم الوافر
اطلق الموسيقى في كل العالم
فلن يستقيم الكون دون الموسيقى
خلق الله أول ما خلق في طينة البؤس
الايقاع فالطفل الوليد أول سمعه ايقاع قلب أمه
ثم صوت الريح وشوشة صفق الاشجار خرير المياه
زقزقة العصافير تغريد البلابل
صوت البشر ...والالات
اليك المحبة والمودة النقية ودائما محلقا في ملكوت الجمال ....
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: محمد سنى دفع الله)
|
ها النسم يختلج الصخور حقيقة ايها السنى فى زمن التشيع.
كان فى البدء عرش الله فى الماء, السماء دخان والملائكة
يفعلون ما يؤمرون.لم هناك ضد ولا ند,اذ كان الكون
كله انسجام-ليس احاديا فحسب بل وحدة فى كثرة وكثرة فى
وحدة,ولما كان الصوت اما موسقة فى غناء او نشاذ بضوضاء
فقد تنزه الخالق عن النقائص ,اذن فحال حديثه مع ملائكته
اجمل ما لا نتصوره موسقة وغناء.
فى الاصل كان الغناء.
لذا بلغ الروح الامين رسالة القرءان للامين الصادق مرتلة كما
املاه الله جل وعلا.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الى ما انقطع من حديث ايها القلم الرفيع صلاح ابن شعيب
في الدور الاجتماعى للموسيقى لا بد ان نتطرق للغناء كحالة
ثانية بعد ان تحدثنا عن اثر ووظيفة الموسيقى البحتة.
اذ ياتى الغناء كخلفية او مؤثر صوتى لاحتفالياتتا ومناسباتنا
الاجتماعية.
اذا جاز لنا تصنيف الاغانى باعتبار الاثر الزمانى (اللحظة,الماضى,الحاضر
المستقبل) سنحصل على اربعة تصنيفات عالمية للاثر الاجتماعى للاغنية وهى
بنفس ترتيب الزمن تاتى كالاتى (الاغنية الجاهيريةPOP SONG ,الشعبيةFOLK SONG
الحديثةMODERN SONG ,التجريبEXPERIMENTAL )
**يلعب النوع الاول دور الترمومتر للمتغيرات الاجتماعية والسياسية اليومية
اى انه دائما ما يعكس جدلية السلطة والمجتمع فى خطاب موسيقى وشعري بسيط
ذو ايقاع راقص ولحن دائري يسهل على الجمهور حفظه والاشتراك مع المغنى الاساسي
فى حوار بصيغة السؤال والجواب .اغنية كلامية بلا مقدمات ولا قفلة ولا لازمات
موسيقية,اقرب نموذج لها فى السودان هو اغنية البنات والتى ايضا لها نصيب فى
الاغنية الشعبية بالاشتراك معها فى خاصية عدم وجود مؤلف معين ,اى انها مؤلفة
بالحسىالجماعى.
اواصل
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
اذن فوظيفة الاغنية الجماهيرية فى السودان هى اشاعة الفرح
واضفاء روح الفكاهة والمرح بمشاركة الرقص والدندنة للحظة
ثم ينفض السامرون .
اما الاغنية الشعبية فاهم عناصر تعريفها هو عدم وجود مؤلف
معين يمكن ان ترد له حقوق التاليف اى ان الحس الشعبى المشترك هو
المؤلف الاساسى يزيد وينقص وينقح النص الشعري والموسيقى بتغير
التاريخ والجغرافيا.
الحس الشعبي قد يكون قبيلة او جماعة تجمعهم حرفة كاغانى الشيالين
والسماكة ,او فئة عمرية محددة كاغانى الاطفال lollabies (دوها يادوها)
الصبية(شن بتشوفى يا نافلة)الطلبة(الطلبة جو والبص ملو ود النظام كاسو
ما لقو) اغانى القعدات (عسلية حوى وخميسة قالو حلوة وسمحة ورخيصة
والعجب عسلية نفيسة بالزبيب والشرى ما بنقيسة. غير ان اهم واوضح نموذج
للغناء الشعبي هو اغانى القبائل والتى تخدم وظايف معينة فى ثقافة القبيلة
كالحماس ودعم قيم القبيلة كالكرم والشجاعة او سرد تاريخ القبيلة او ابراز
معايير الجمال . قد يكون الحس الشعبى قائم على الايقاع وبالتالى الرقص المصاحب
له والازياء وطقوس كثيرة لعكس ثقافة القبيلة وتراثها.
لهذه الاعمال الشعبية حنين خاص يزداد ويتعتق بالتقادم حيث يكون التذكر امتع
من المعايشة والماضى ازهى الوانا من اللحظة.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
النوع الثالث هو الاغنية الحديثة وما اكثر ما كتب عن مصطلح وادب
الحداثة, اذ ان التجدد فيه مرهون بالمواكبة الدقيقة لمتغيرات العصر
بما تصطحبه من متغيرات فى اساليب العزف والتطور التكنولوجى (تطور النظام
الصوتى ,اجهزة لساوند سيستم,استديوهات التسجيل,تطور صناعة الالات
بمواصفات عالية الجودة,تطور المسارح ودور العرض وبالتالى تطور جمهور
المستمعين والمراصد النقديةوالمزاج العام )بل حتى تطور الفكر الذى ياتى
بقضايا جديدة ومضامين شعرية حتما لها الاثر الواضح فى الافكار اللحنية
واساليب الاداء.
ان اقصر الطرق لتنمية وتطوير هذا النوع هو المعرفة الاكاديمية ,اذ ان
تكنيكات العزف والصوت هى حجر الزاوية فى التاليف والاداء.
كلما تمكن العازف او المؤدى من اداته كان اكثر بلاغة وتعبيرا.
ان التطور فى الاغنية الحديثة لن يتم بتغيير ملامحها وشخصيتها بتغيير نوع السلم
مثلا ,استلاف طريقة تطريب ومخارج حبشية او مصربة او كورية , بل باكمال
العناصر الموسيقية المفقودة والتى ورد ذكرها فى عناصر الموسيقى البحتة
حتى يكتمل المعمار الموسيقى وذلك ما ميز واوضح الصورة فى مؤلفات وتوزيع
يوسف الموصلى او فرقة السمندل ,عقد الجلاد ,بل حتى النورس والبعد الخامس
وفرقة عازة اي باختصار الفرق التى استفادت من المنهج العلمى متحرية
بعض الفنيات الاساسية كالدوزنة المضبوطة والتوظيف المنطقى للالة.
فوق ذلك يبقى الاحساس وذوق المؤدى هما مربط الفرس.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
استخدام عنصر الدراما من العناصر المكملة للعرض الموسيقى, وذلك
قد لا يتسنى للفرق طالما انها حبيسة بيوت المناسبات التى اكثر ما يناسبها
من انواع الغناء هو الاغنية الجماهيرية.
اعنى بعنصر الدراما هنا تقمص روح الفرح والحركة الفنية بالرقص وتفعيل
المستمع وشد انتباهه, الازياء والاضاءة والاكسسوارات كل تلك من العناصر
الدرامية المكملة للعرض الموسيقي, ولعل ابلغ النماذج فى دراما الفنان
السودانى سيد خليفة وخضر بشير وابودادؤود.
كل هذا لن يتم الا بوجود مسارح مهيئة وقد يكون ذلك من صميم مسؤولية
اتحاد الفنانين او تصميم كلية الموسيقى والمسرح والدولة المناط بها تمويل
ذلك وتنسيق المهرجانات.
بهذا يمكن ان اقول ان الاغنية الحديثة دورها عكس نفس الجدلية التى تعكسها
الاغنية الجماهيرية ولكن فى اطار اكبر يتجاوز المحلية والافليمية الى العالمية
حسا وتقنية واعلاما
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
بقي لنا نوع واحد وهو الاهم لانه دائما ارهاص للابداع والخلق
بتجاز المالوف والتمرد على التقليد ودائما ما يقابل برفض
التيارات المحافظة لما فيه من احلال وابدال وصراع اجيال خاصة
فى المجتمعاتةالاقل نموا انفتاحا, غير انه فى النقيضة يحظى باهتمام
بالغ اذ انه حليف الاكتشاف والاختراع على المستوى العلمى النظرى
والتطبيقى, بل بذرة الخلق فى كل النواحى الحياتية الاخري لذا تقام
مهرجانات خاصة ومعارض للفن التجريبي فى اشكاله المختلفة.
الفنان التجريبى غالبا ما يكون شاطحا او مختلفا فى مظهره وجوهره
ليس متكلفا لذلك لكنها حقيقته وبالرغم من ذلك فالصدق ةالشفافية
معوله لاستشراف المستقبل والغوص فى ذاته نافجا ما بين عقله الظاهر
والباطن لياتينا بالعجب فنندهش وما اجمل الدهشة التى تعري جهلنا
فنهرع لفتح افئدة جديدة فى اوعية فكرنا.
كان محمد ود الفكى تجريبيا عندما اتى بطريقته الغنائية فى اول القرن
العشرين مؤسسا لمدرسة الحقيبة,تلاه خليل فرح فى الربع الثانى من نفس القرن
باثراء القالب الغنائى, اضافةالعود وتبني القضية الوطنية فنيا ثم بعد
التنمية للقالب اتى الكاشف بالتنويع لتكون القفلة بمعهد الموسيقى وللمسرح.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
إعتمد الغناء فى السودان على إيقاعات معينة معظمها لاتينية كالرومبا والمامبو والبايو
والشاشا وأخيرا أضاف الريقى الجامايكى , غير أن إرثنا الإيقاعى يفوق ذلك إذا تم توظيقه
فقمة العالمية تبدأ بالإمعان فى خصوصية الطرح.
إيقاعات مثل التوكوى لدى الهدندوة,اندنقا لدى القمز, قوقش من البرتا,الكمبلا,الكرنق,الكسوك
التمبك, دقلاشى الصوفية والمخبوت والمربوع وكثير كان يمكن أن تدعم خصوصية الأغنية السودانية
خاصة وأنها مصحوبة برقصاتها وأزيائها كجانب درامى مكمل.
فنيات أخرى نفتقدها فى الإيقاع غير الوتيرة الواحدة أى الشكل الإيقاعى المتكرر طوال العمل
الموسيقى هو غياب ما أسميته التنويع بدرجة الصوت أو قوة العزف مما يجعل الأداء الإيقاعى
مسطحا أى فاقدا للعمق.
كل هذه العناصر المفقودة مسؤولية المعهد العالى للموسيقى والمسرح وإتحاد الفنانين
الأول ركز إهتمامه على دراسة الموسيقى الكلاسيكية الغربية والثانى على الغتاء التجارى
ولا لوم على الطرفين, غير أن الإشارة للتقصير ضرورية لتكملة جوانب النقص وأنا أول المقصرين.
الجدير بالذكر أن مركز الفلكلور بمركز الدراسات الأسيوإفريقبة قد وثق بالصورة والصوت معظم
هذه الإبقاعات إن لم تكن كلها.
نواصل إن شاء الله
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
يبدو أن الموضوع أكثر تعقيدا أخى صلاح ويزيده تعقيدا الدعوة الملحة لإستخدام
المصطلح الذى كثيرا ما باعد بين الفطرة والوعى الموسيقى,إننا أمام معادلة
آنية من الدرجة الثالثة, أى ذات ثلاثة مجاهيل أولها الفلسفة والمنهج,ثانيها
المصطلح الموسيقى وثالثها السودانوية لكى نصل إلى تفكيك وتحليل ظاهرة الموسيقى
السودانية.
لا علينا ,سنمشى رغما عن طول المشوار.
طفنا بالأمس كثيرا وحلقنا فى ربوع السودان بحثا عن معادل الواقعية ونصيب اللحظة
من أثر الموسيقى ولعل فى ذلك كان سد لرمق المتضور جوعا للمعرفة الموسيقية إن لم
يكن إشباعا من تكية(العلم بالشىء ولا الجهل به)
اللحن مستودع الذكريات والشجون,حليف الماضى والحنين وشفرة وجدان القوم أو الجماعة.
ولنبدأ بتشريحه بدءا بالنغمة الواحدة كأولى الوحدات المكونة للحن ثم ندلف إلى نظم هذه
النغمات فيما نسميه بالسلم الموسيقى ونعرج على علاقة ثانية للمنظومات النغمية نسمميها
الأربيج وهى المنظومة الرابطة بين اللحن والهارمونى , أخيرا نتكلم عن المقامات.
أتمنى أن تسعفنى إمكانياتى التكنولوجية لتنزيل النماذج حتى تتسنى للقارىء المتابعة العملية.
للنغم بعض العناصر التى تميزه وتحدده :
1) درجة الذبذبة(Pich )وهى تعنى أن لكل نغم عدد معين من الذبذبات تميزه عن غيره, مثلا عدد
الذبذبات التى تميز النغم لا 440 ذبذبة فى الثانية ,تماما هى كطول الموجة التى تحدد اللون.
هناك سبعة نغمات معروفة قى السلم الطبيعى (نلاحظ أنها تحاكى فكرة الوان الطيف السبعة)
تختلف درجة حساسيتة المستمع من بيئة لأخرى كما يختلف العازفون فى تحريهم لهذه الدقة,بيد أن
أولى الخطوات الفنية لعازف الآلة التى تحتاج إلى ضبط هو دوزنة الآلة مقارنة بين ألصوت الخارج
منه والآلة المدوزن عليها (هناك آلات ثابتة لا تحتاج لضبط كالأكورديون تضبط عليها الآلات الأخرى).
نواصل
ـ
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
إذا لم يتم ضبط الآلات كما ينبغى فإن أول ما يحس به المستمع هو عدم الأرتياح أو
الإنجذاب للعمل الموسيقى ثم يتدرج الأثر من المستمع العادى إلى المستمع الأكثر
حساسية لدرجة التوتر كحالة معاكسة لعدم وجود الإنسجام الباعث على الراحة.
هذه العملية فطرية فى المقام الأول, معظم العازفين يدوزنون آلاتهم بدون أن تكون
لديهم أساسيات المعرفة العلمية للموسيقى, لكن فى الربع الأخير من القرن الماضى
دخلت آلات كثيرة على الأوركسترا السودانية التى نفذت أعمال الربع الثالث, فبعد
أن كانت الأوركسترا معظمها وترية يسمع كل عازف العازف الآخر دخلت قبيلة أخرى من
الآلات وبدون حساب لمعادلات موسيقية علمية وهى قبيلة الآلات النحاسية والخشبية, بدأ
هذا تقريبا فى الفترة التى أضرب فيها عازفون الإذاعة .
هذا المزج الغير موفق كان على حساب سماع عازفين الكمان بالتحديد لآلاتهم أثناء العزف
مما أفقد ذلك الإحساس الجميل الذى كنا نسمعه فى التسجيلات الأولى لمطربين الربع الثالث
من القرن العشرين, ثم تكهرب المسرح بالآلات الكهربائية وموقع سماعات الجيتار والباص
جيتار والأورقن خلف العازفين الجالسين والمغنى مما جعلهم يصرخون بآلاتهم وحناجرهم
وافتقدناالتواصل والإنسجام داخل المسرح.
إذن خرطة المسرح الحالية لها ضلع كبير فى غياب النغم الموزون أثناء الأداء وغياب
ذلك الحس الذى نشير إاليه بأغانى وردى القديمة مثلا أو أغانى عثمان حسين القديمة.......
نقطة ثانية ,هى أن كثيرا من آلات الأكورديون فى السودان الآن وهى الآلة التى يفترض أن
نضبط عليها غير مضبوطة(فارقة) مما يجعل الفرقة كلها مختلة ويزداد الإختلال عندما تكون
فى الفرقة آلة مفتاحية ثانية (أورقن)
هذا جانب من المشكلة فى الموسيقى السودانية الراهنة ونواصلPlease feed back
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
ما يسمى بالتيونرTuner وبالأخص The digital Tuner هو الإختراع الحديث لضبط الآلات
والاكثر استعمالا الآن, غير أن الإستماع للموسيقى الجيدة هو الذى يكسب العازف والمستمع
الحساسية العالية للتفريق بين الصوت المعيارىStandard وغير ذلك.
قد لا تبدو هذه المشكلة واضحة فى تسجيلات الإستوديوهات لإمكان معالجتها ,لكنها واضحة
جدا فى العروض والتسجيلات الحية.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
ما زلنا نتكلم عن مشكلة الموسيقى السودانية على مستوي النغم الواحد
وبعض الخصائص التى تعطى بما يسمى اصطلاحا لون النغمThe Tone colour
قد يرد تساؤلا عن لون النغم فى اغنيات الحقيبة التى كانت منسجمة فى
شكلها القديم دون ان يكونوا مكترثين لهذه الضوابط الصارمة?
اولا: كانت الفرقة خالية من الالة الثابتة (اكورديون,بيانو....الخ) وحيث
لا ثوابت لا مجال لتقصي المتغيرات ومواضع الانحراف.
ثانيا:الفرقة فى بساطتها(الة ميلودية واحدة هى الكمان منسجمة مع صوت
المغنى الذي تقتفى اثره والايقاعات البسيطة) لاداء اغنية جينة احساسها
من سلالة الطمبرة.
لم يكن الكمان مدوزن بهذه الطريقة الغربية المعروفة اليوم الا بعد ظهور
مايسترلى عازف الكمان وذلك لاسبقية المصريين فى ادخال هذه الالة للسودان
عبر الجيش المصرى. هذا كما لم يكن صوت الدرجة الثالثة والخامسة فى السلم
الخماسى لاغانى الحقيبة كاملين بل كانا ثلاثة ارباع تون على الارجح ويتضح
ذلك جليا اذااستخدمنا الة الكيبورد المعدل شرقيا وضبط صوت الدرجة
الثالثة والخامسة فى اداء اغنيات الحقيبة,ويؤكد ذلك اختفاء نكهة الحقيبة
التى كانت تميزها بعد دخول الالات الثابتة وهذه اولى نقاط الانحراف عن الخط
الاول فى مسيرة اغنية المركز.
اخى صلاح والقراء الاعزاء اسف لهذه اللغة الوعرة لكنها ازمة المصطلح التى
اتمنى ان نغطيها بعد التعقيب على مداخلات الاخ صلاح شعيب.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
بعد ان تكلمنا عن مشكلة الدوزنة فيما يختص بلون النغم
واتمنى ان اسمع اراء مضادة لذلك لاثراء الحوار, ادلف الى
العنصرالثانى من بين اربعة عناصر وهو طبيعة او خامة او
مزاج الصوت الصادر من الالة او البشر وهو ما اصطلح عليه
ب TEMPRE والمشكلة تكمن فى ان اي الة موسيقية لها صوت معياري
STANDARD هو توليفة من عمق او سطحية النغم,المقدرةعلى اخفاء صوت الخشب الصادر
من الالة الخشبية او صوت المعدن من الالة المعدنية ويشمل اخفاء صوت النفخ
فى الالة الهوائية وحشرجة القوس فى الالات القوسية وضربة الريشة فى الالات
النبرية,اما الصوت البشرى فيحدد معيارية طبيعيته مصدر خروجه,من الحلق
ام الصدر ام البطن و استرخاء العازف او المغنى او على الاصح عدم توترهما
او تشنجهمااثناءالاداء مما يؤثر سلبا على طبيعة الصوت.
للاسف كل ماذكرته واقع فى الموسيقي السودانبة لدى معظم العازفين
والمغنيين.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
نواصل فى مشكلة التمبر TEMPER :
إذا حاكمنا التقنية الحديثة واستخدامها فى السودان
نجدها واحدة من العناصر التى أسهمت فى عدم الإهتمام
بمعيارية صوت الآلة على مستوى العازف والمستمع.
مثال ذلك جهاز الساوند سيستم الذى حل محل مكبر الصوت
العادى أو ما كنا نسميه بالمايكروفون.لقد كانت وظيفة
المايكروفون العادى هى تكبير حجم الصوت دون إضافةأى مؤثرات أخرى
(Reverb,sustain,echo,Delay)مما يعنى أن أى عيوب فى صوت الآلة
أو المغنى تكون واضحة مما يشحذ الهمم لمزيد من العمل لتحسين
الأداء.أما الساوند سيستم بمؤثراته الكثيرة فقد سهل على كثير من العازفين
أو المغنيين غير الناضجين لأن يختبؤوا وراء هذه التقنية والمؤثرات مما
زاد كم المشتغلين بالغناء والموسيقى على حساب الكيف.
الجانب الآخر هو مشكلة فنيين الساوند سيستم فى السودان
التى تتعلق بعدم درايتهم من قريب او بعيد بعلم هندسة الصوت
ولا أعمم بالطبع لكل قاعدة شواذ ,لكن الغالبية تنقصهم هذه المعرفة
أو الخبرة مما يجعل الأداء الموسيقى الحى ,بل حتى بعض التسجيلات عرضة
لملابسات الصدفة وعشوائية الضبط مما ينتج عنه أيضا تمبر أو طعم غريب
لصوت الآلة(صفيحى مثلا كالصادر من التصويت فى صفيحة أو مكتوم بعض الأحيان كالصادر من بئر).
نقطة أخيرة وهى إستعجال العازف أو المغنى السودانى بتقديم نفسه للجمهور قبل أن يمتلك
التجربة والخبرة الكافية مما يجعل أداءه الصوتى أو الآلى فطيرا ,حيث أن مسألة معيارية الصوت
تتأثر أيضا بعمر التجربة الفنية إّذ تتعتق بالزمن الطويل.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
قبل أن أخلص أود أن أشير إلى عناصر تكنيكية بحت لكنها
ذات أثر على لون النغم وهى خاصة بالعزف على الآلات الوترية.
يصطلح عليه الموسيقيون بHammering ويعنى الطرق الشاكوشى
على الوتر مما يكسب النغمة الواحدة الإحساس بالرشاقة ويظهر
مفاتنها.
آلية الطرق تعتمد على رشاقة أصابع العازف بالتمرين على
هذا التكنيك.
هذا الطرق يميز مدرسة محمد الامين فى العزف على العود وبعض
خريجى معهد الموسيقى والمسرح فى العزف على الكمان أخص منهم
مجدى العاقب وأحمد باص.
عنصر آخر مفقود ويشمل الكثير من الآلات وهو الغياب النسبى للإحساس
بالربط والفصل فى الجمل الموسيقية وهو فى اللغويات يقابل The Intonation
& Linking ولكل لغة موسيقى كلام بل إختلاف اللغة من بيئة لأخرى لها تغيرات
والموسيقى هى إحدى هذه اللغات .
ما أقصده هنا هو إستخدام القوس للآلات القوسية والنفس فى آلات النفخ من حيث ربط
أو فصل النغمات أيضا له أثر على لون النغم.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
آخر العناصر المؤثرة فى لون النغم هو درجة رنين النغم أو بشكل أكثر تفصيلا
طول المدة الزمنية التى يستغرقها النغم حتى يتلاشى ويصطلح عليها موسيقياب
The Sustain وهو يزداد وينقص حسب موقع النغمة فى المدى الصوتى,ففى الأصوات
الغليظة يكون أقل من الحادة وكذلك فى الآلات الوترية يكون أكثر من غيرها وفى
الآلات الوترية التى يكون الوتر فيها مثنى كالعود والجيتارDouble String
أو مثلث كبعض الأصوات فى البيانو والهارب والقانون والكريستال تكون أكثر
رنينا وحتى الحبال الصوتية للصوت البشرى ترضخ للقاعدة حالة تمرينها واجتناب
بعض الأطعمة والاشربة والدخان المؤثرة سلبيا قبل العرض الغنائى ,أيضا إستخدام
الأنف كمخرج مساعد للصوت له أثر إيجابى على زيادة رنين الصوت,لذا عندما يصاب
المغنى بنزلة البرد أو إلتهاب الجيوب الأنفية يكون صوته أقل رنينا ومثال لإستخدام
مخرج الأنف بشكل واضح فى الموسيقى السودانية الفنان أحمد المصطفى.
هذا الرنين يجعل الصوت أكثر توهجا ورومانسية وهو فى تشبيه مقارن كالفرق بين سقوط كرة
على رمال فتهبط بجمود وسقوطها على بلاط تترردد بتناقص حتى تتلاشى حركتها إلى سكون,لكن
التعبير الموسيقى ليس مقصورا على الرومانسية لذا فإن بعض التعابير الموسيقية تتطلب كتمDim
الصوت لدى بعض الآلات فى بعض المواضع كالجيتار مثلا فى حالة كورد (رزمة نغمية) مقفول مثلا.
هذا الرنين كان موجود وجودا طبيعيا فى التسجيلات القديمة التى استخدمت فيها مفاتيح
معينة فى الأكورديون بمصاحبة الوتريات (كمان,عود,قانون إلخ) وقد رسخ فى الذاكرة السمعية
للمستمع السودانى.
بعد دخول التقنية الحديثة(آلات كهربائية,ساوند سيستم إلخ) إستعاضت الأوركسترا عن الرنين
الطبيعى ببعض المؤثرات التى إستخدمت بمغالاة شديدة كمؤثر الصدىEcho , أو مؤثر تأخير النغم
Delay ومؤثرات أخرىReverb &chorus . الغريب أن الذين صنعوا هذه التقنية رجعوا الآن لسماع
موسيقاهم طبيعية فى عروضهم الحية أى دون مؤثرات إضافية .
نواصل......................................
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: ناذر محمد الخليفة)
|
ناذر
سعدت جدا بتلويحك مما يعنى استمرار إختلاس نظراتك للورشة
لكنى يصراحة كنت أرجو أكثر من ذلك عندما طرحت الفكرة .
هذا لا يعنى لوما أو إتهاما بالتقصير بقدر ما هو
إعلان لحالة من الاستياء لعدم رواج بضاعة الورشة.
على كل حال ٍسأواصل بالخطوة البطيئة وأشكرا على كل طلة.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الفنان المغموس في الموسيقى
الســــــــــودانوية
خليك واقف وقفة عزة معاك الايقاع والنغم
والموسيقى السماوية ىوضوء الحقيقية
وعلمنا معنى التوازن والتصالح
لنملك المعرفة والتسامح
ده المعنى الاصيل للموسيقى
المحبة والاحترام
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: محمد سنى دفع الله)
|
السنى يا ورد الطريق
ياخضرة يبابنا
وصلت اشارتك والشينة نكرتها تب
وعدلت العوج.
ما افلت شمس الحقيقة الداعية الى
حضورى طاهرا, بيد انى فى غياب الماء
تيممت فاصاب عينى غبار عتم الرؤية.
شكرا لردى بصيرا ولك التادب.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
حتى نصل ما انقطع من حديث
كنا قد تكلمنا فى حلقات اسبق عن الايقاع مفصلين
ذلك الى فلسفة ,علمية, عملية وفنيات.
ثم عرج بنا الحديث الى العنصر الثانى من عناصر
الموسيقى وهو اللحن المصطلح عليه بالميلودى.
استفاض الشرح لاولى عناصر اللحن ووحدة البناء
الاساسية له,الا وهى النغمة المفردةTone .
حسب الترتيب التسلسلي يفترض ان يمشى الحديث
نحو شرح السلم الموسيقى والذي يعنى باختصار
استخدام هذه النغمات لبناء عتبات او درجات
سلمنا الموسيقى الذي نتحرك فيه صعودا وهبوطا
فى خطى موقعة للوصول الي بيت اللحن.
قبل ان نخطو تلك الخطوات و غير بعيداعن الموضوع
اود الاجابة عن هذا السؤال وهى بالطبع ليست اجابة
قاطعة بقدر ماانه اقتراح للاتفاق حول حدود وشروط الابداع
الموسيقى .
السؤال اتى من ضمن الاسئلة المطروحة فى اول الورشة
(هل كل مغنى مطرب وهل كل مطرب فنان وهل كل فنان مبدع)
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
___________________________________________________
سابدا بالابداع لانه حقيقة ارقى مراحل الفكر الانسانى فى التعبير
عن الذات البصمة دون الحوجة الى استلاف (تقليد,اقتباس,تقمص,سرقة)
الاخر لاكمال نقص فى التعبير. خلق فكرة جديدة من نتاج تفاعل الذات
مع اى موضوع بطرح يتجاوز المالوف فى خطوات مموسقة بحيث يكون الناتج
فعلا او قولا جماليا نصيبه الادنى من ردالفعل هو الدهشة ذلك الشعور الذى
يخلخل كل الثوابت المعرفية التى ورثناها من خبراتنا الطويلة ويهزم كل
توقعاتنا مطالبا كل جزيئة فى اذهاننا بالحضور .
الفعل الابداعى لقاح فكر الباحث ليكتشف قانونا مخبوءا او اختراعا جديدا
فما احوجنا للخروج من هذه النمطية فى الحياة اليومية فى سوداننا الذى
اثر المحاكاة والتقليد فرجعنا دون ان ندرى الى المرحلة القردية فى
عملياتنا الذهنية والشكر لبعض السودانيين الذين سطروا اسماءهم فى تاريخ
الفكر الانسانى.
ان مسيرة المبدع كالطريق الصوفى اذ لا بد من شروط ادناها معاهدة النفس
الالتزام بمبادىء اخلاقية مرورا بالعزم حتى لا بنثنى امام عواصف الطريق
الى الصدق الذى هو معول الحفر فى الذات لفتح نفاج بين العقل الظاهر
والباطن انتهاء بالصبر اللازم لاكتمال نصاب زمن نضج الفكرة.
الابداع فى الغناء غالبا ما يبدا تحت مظلة التجريب ,تعترى المبدع حينها
احوالا كثيرة مصدرها القلق الناتج عن حركة داخلية متناقضة بين السائد
والمفارق, بين ما يريده المبدع وما هو كائن ,بين واقع اللحظة ومستقبلها
حتى اذا ما اكتملت الثورة لديه وهبت رياح التغيير وقف مستشرفا ليدلى
بشهادة من يرى او يسمع ما لا يراه الاخرون,فيكفر به المحافظون الباكون
على الاطلال ويؤمن به المجددون المدركون لقانون التغير والمبدع العاقل
من يعتبر هذا الصراع فيدلى برفق (ما اقسي ذلك على المبدع الذى يكون
اقرب للمجنون من العاقل بشطحه ومفارقته)
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
اما عن تعريف الفن وبالتالي الفنان فهاكم هذا التعريف
art1 (ärt)
n.
Human effort to imitate, supplement, alter, or counteract the work of nature.
The conscious production or arrangement of sounds, colors, forms, movements, or other elements in a manner that affects the sense of beauty, specifically the production of the beautiful in a graphic or plastic medium.
The study of these activities.
The product of these activities; human works of beauty considered as a group.
High quality of conception or execution, as found in works of beauty; aesthetic value.
A field or category of art, such as music, ballet, or literature.
A nonscientific branch of learning; one of the liberal arts.
A system of principles and methods employed in the performance of a set of activities: the art of building.
A trade or craft that applies such a system of principles and methods: the art of the lexicographer.
Skill that is attained by study, practice, or observation: the art of the baker; the blacksmith's art.
Skill arising from the exercise of intuitive faculties: “Self-criticism is an art not many are qualified to practice” (Joyce Carol Oates).
arts Artful devices, stratagems, and tricks.
Artful contrivance; cunning.
Printing. Illustrative material.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
| Quote: the creation of beautiful or significant things; "art does not need to be innovative to be good"; "I was never any good at art"; "he said that architecture is the art of wasting space beautifully |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
كما ورد فى التعريف المقتبس من قاموس امريكى:
فى الفقرة الاولى
| Quote: Human effort to imitate, supplement, alter, or counteract the work of nature |
جاءت مفردة التقليد-رغم انها غير مطلقة- لتشير
الى جوازه فى الفن دون الابداع الذى يخرج من الشباك اذا دخل التقليد
من الباب.
هذا الكوت يؤيد بصراحة انتفاء شرط التجديد والخلق فى العملية الفنية
وهذا اول الاختلافات بين الابداع والفن وبالتالى بين الفنان والمبدع
| Quote: "art does not need to be innovative to be good"; "I was never any good at art" |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
Quote:
The conscious production or arrangement of sounds, colors, forms, movements, or other elements in a manner that affects the sense of beauty, specifically the production of the beautiful in a graphic or plastic medium.
|
فى النقطة الثانية ابرز قيمة الوعى بالطرح كشرط من شروط الفنان,وبما
ان الوعى يستدعى حضورا ومواكبة ففى ذلك مفارقة بين الفنان والمبدع اذ
ينحاز الاول للزمن الحاضر والثانى يستشرف المستقبل,هذا اضافة الى ان
المبدع قد لا يحتاج الى هذا الوعى الذى يمكن ان يستعيض عنه بمجرد
الاستعداد الفطرى او حتى يمكن ان يبدع وهو فى حالة غياب ذهنى كبعض
المجانين على سبيل المثال.
وللتاكيد على المعرفة يمشى التعريف لاكثر من ذلك حين يضيف للوعى الدراسة
التى تشمل حتى المعرفة الاكاديمية| Quote: The study of these activities. |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
احوالك ياعاصم?
اشواقي لسماعك في زمنك الاخر.
ارجو ان تفك لنا المكنون فيما يتعلق بالاستعداد الفطري للعزف او التاليف او التعبير الراقص,وماذا تفعل الاكاديميات تحديدا في الاحساس والاستعداد الفطري?
محبتي واحترامي
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: محمد بهنس)
|
العزيز بهنس
الاستعداد الفطرى هو ذلك الذى نسميه الموهبة
يبدا بالتوريث الجينى فى زايجوت التكوين الجنينى
اذا كان الابوان او فى السلالة مبدعا.
اذا لم, ففى اثناء مرحلة الحمل اذا كانت الام مستمعا
جيدا, حيث اثبت العلم هذه النظرية.
اذا لم يكن الاحتمال الثانى فتربية حواس الطفل فى المراحل
الاولى بالاستماع او المشاهدة لانغام او الوان منسجمة يزرع
الحس الفنى .
فرصة اخيرة تكمن فى البيئة المحيطةاذا كان الفن والجمال من مكوناتها حيث يتشرب الطفل
استعدادا مكتسبا مبكرا فيكون اقرب للفطرى.
الطفل ذو الميول الموسيقية اكثر حركة من رصيفه
ذو الميول البصرية والاثنين اقل حركة من ذي الميول
الدرامية وذلك له تبعات كثيرة من حيث النشاط الدماغى
فى المخ ما بين الفص الحركى والحسيMototr Area& & Sensory
وبالتالى فالاوائل يتكلمون قبل الاخير بينما الاخر يمشى قبلهما.
بالنسبة للاكاديميات فيما يختص بالاستعداد الفطري فهى تبنى خطتها
الاولى بناءا على الاكتشافات الاولى والمعلومات الواردة من دار رعاية
الطفل Child care centre مضافا اليها تقارير التعليم قبل المدرسى
Pre primary school وكل ذلك يتم فى الاربعة سنوات الاولى للطفل,حتى
اذا تم تسجيله فى المدرسة اتصلت المدرسة باولياء امر الطفل لتنبيه
او تقديم النصح فى شان هذه الموهبة بين ان تكون ثانوية فى حياته
ويدرسها كمادة اضافية او ان تكون تخصص من الدرجة الاولى وتكون المواد
الاخرى تكميلية وفى هذه الحالة يكون مكانه الاكاديمية بعقد موقع بين
اولياء الطفل الموهوب والاكاديمية.
ان البيئة الاجتماعية فى الاكاديمية وحدها قادرة على تفجير طاقات
الابداع ناهيك عن المعرفة التى يتشربها بالضغط الازموزى والمتابعة
الدقيقة من قبل اساتذة مزودين باحدث نظريات علم النفس التربوى
الحديث وسيكولوجية الابداع.
فى الاكاديمية تتم اعادة اكتشاف الموهبة
من خلال ردود الافعال لانواع الموسيقى التى تعرض عليه
(كلاسيك,جاز, معاصرة...)لتحديد مدرسته ثم يعقب ذلك
معرفة اسلوبه من ما يعزفه او يحب الاستماع له من مؤلفات.
دراسة التاريخ والسير الذاتية للمؤلفين فى شكل افلام بسيطة
جزء من تحديد حجم التحدى الذى امامه.
يعرض اساتذة اكاديمية Edith Cawon مثلا عرضا موسيقيا متكاملا للطلبة
Concert كل اسبوعين لاعطائهم صورة مواكبة للعروض الحية وبالمثل يعرض
الطلاب بحيث تشهد الاكاديمية عرضا كل اسبوع , كل هذا يصب فى تنمية الاحساس وتربية السمع.
فى كل عرض على الطلاب كتابة مقالا وصفيا لتطوير الرؤية النقدية تراعى
فيه حتى اساسيات اللغة.
يتم اختيار الافراد والفرق المتميزة للمشاركة فى المنافسات والمهرجانات.
فى السنين الاخرة كل المحاضرات العملية تتم فى قاعات عبارة عن مسارح
مكتملة .
اما قاعات قسم التاليف فكل طالب امامه بيانو كهربائى موصل الى كمبيوتر
به اغلب برامج التاليف والتوزيع الموسيقي .
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
المعرفة لدى الفنان براقماتية اى فعلية تنمو بالخبرة والممارسة
يمكن ان تاخذ شكل بنيوى او تفكيكى لكنها لدى المبدع حدسية وفى
ذلك مفارقة بين موضوعية الاول وذاتية الاخر الاكثر تجريدا.
المهارة التى قد تاتى بالاكتساب فى شكل التكنيكات العالية من شروط
الفنان غير ان المبدع قد يبدع بغير تقنية عاليةQuote:
Skill that is attained by study, practice, or observation:.
Skill arising from the exercise of intuitive faculties: (Joyce Carol Oates).
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الجمال فى نسبيته ومعياريته(مفهوم الجمال) قاسم مشترك بين الفنان
والمبدع.
Quote: The product of these activities; human works of beauty considered as a group.
High quality of conception or execution, as found in works of beauty; aesthetic value |
من القواسم الاخرى التى تمثل المناخ الصالح للفن والابداع ,عنصر الحرية
(حرية ان تريد ما تريد,تعرف ما تريد,تقول ما تريد وتفعل ما تريد مع
مراعاة الخط الفاصل بين الحرية والفوضى ودون المساس بحرية الاخرين).
اذا كان الجمال حجر الزاوية فى الخطاب الابداعى والفنى فالاخلاق جماليات
السلوك الانسانى وبالتالى فوجودها ضمن العناصر المشكلة لبيئة الفنان او
المبدع لن يكون حشرا.بل حتى العمل الفنى المفارق للاخلاق تتولد الصفة
الجمالية فيه بدلالة النقيض.
واختم بالذوق فى العوامل المشتركة وهو بلاغة الاختيار للفعل او القول
الجمالى.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
اماالحديث عن الطرب فيقودنا للحديث عن معنى الطرب فى اللغة اولا
ثم نتحدث عن سيكولولوجيات الطريب وفنياته
اليكم التعريف:
ويده بحيث يبعث على الطرب , وهي خفة او هزة تعتري النفس لشدة سرور او تفاقم غم ,
والاكثر استعماله في الافراح وهذه الحالة النفسية تسمى عندهم بالوجد او الشوق البالغ
كما عن ابن سيدة .
قـال الـجوهري : الطرب خفة تصـيب الانسـان لشـدة حزن او سـرور والتطريب في الصوت : مده
وتحسينه وهكذا قال ابن فارس : وطرب في صوته : اذا مده .
وقال ابن منظور: والتطريب في الصوت , مده وتحسينه وطرب في قراته : مدورجع .
وقد عد الجوهري الغنا من السماع واستجوده الشيخ , قال ـتعقيبا على كلامه :ولقد اجاد في
الصحاح حيث فسر الغنا بالسماع , وهو المعروف عند اهل العرف .
والـسـمـاع اصطلاح خاص لكل ما تلتذ به الاذن من صوت حسن ومن ثم فسروه بالغنا ايضا
تفسيرا متقابلا قال ابن منظور: المسمعة المغنية
والحزين ومن هاجه الطرب والحب والشوق لا يملك من نفسه دفع التحزين والتطريب في القراءة
ولكن النفوس تقبله وتستحليه لموافقته الطبع وعدم التكلف والتصنع فيه فهو مطبوع لا
متطبع وكلف لا متكلف فهذا هو الذي كان السلف يفعلونه ويستمعونه وهو التغني الممدوح
المحمود وهو الذي يتأثر به التالي والسامع وعلى هذا الوجه تحمل أدلة أرباب هذا القول
كلها .
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
قـال الـجوهري : الطرب خفة تصـيب الانسـان لشـدة حزن او سـرور والتطريب في الصوت : مده
وتحسينه وهكذا قال ابن فارس : وطرب في صوته : اذا مده .
لعل هذا الكوت هو بغيتنا فى التعريف .
ما اود الاشارة اليه هنا هو الاثر العاطفى لحالة الطرب
بحيث تدور مجمل النتائج النفسية للمطرب والمستمع حول
النوستالجيا واجترار الذكريات فتهيج كوامن الحزن والحنين
عند استدعاء صور وانفعالات من الذاكرة وفى ذلك نقلة لمعايشة
احداث من الماضى .
بل حتى حالةالسرور التى تجتاح البعض تاتي ضمن اطار نوستالجى
من خلال ايحاءات المكان وشخوصه.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
الغناء كلام مموسق منه ماهو اجوف ومنه ما يحمل الفكرة بدلالاتها العاطفية
(ان من البيان لسحرا)حين يوازى اللفظ تصورا وليد اللحظة او ذكرى مستدعاة
فتؤلف فى خيال المستمع صورا او احاسيسا مكافئة ويتم ذلك بتلقائية
تامة ,اذ يفسد التكلف العملية لما تحتاجه من تقمص كامل للدور
اذا صار مشهدا دراميا وذلك ما يعجز عنه امهر الدراميون.
اذا فحوار المطرب والمستمع ياتى من القلب للقلب بالعامية السودانية
اذا اعتبرنا حوار المبدع من الروح للروح والفنان من الذهن للذهن بمنطق
وعيه ,حينها يكون المغنى الذي لا يملك ملكة التطريب او الفن او الابداع
كلامه من الجسد للجسد,اى من مضغة لسانه للارجل والارداف المهتزة
بالرقص.
ترى اين توجد الموسيقى السودانية فى هذه الخرطة?.
ليس هناك جملا بعينها يمكن ان تشكل قاعدة للتطريب بيد انها فى مجملها
حليات نغمية تتم فى اطار زمن النغمة الواحدة او الجملة اللحنية ولكل
ثقافة باختلاف التاريخ والجغرافيا طريقة تطريب مختلفة تمشى بين
التعقيد والبساطة حسب انواعةالسلالم والمقامات وتكنيكات الصوت.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
والان إلى السلم الموسيقى:
تعريف موجز أولى:
| Quote: The way in which particular sound frequencies are picked as the notes to be used in playing music. |
تعريف آخر:
Quote:
In music, a scale is a set of musical notes that provides material for part or all of a musical work. Scales are typically ordered in pitch, with their ordering providing a measure of musical distance. Scales differ from modes in that scales do not have a primary or "tonic" pitch. Thus a single scale can have many different modes, depending on which of its notes is chosen as primary.
Every note in a scale is referred to as a scale degree. The distance between two successive scale degrees is called a "scale step." Composers often transform musical patterns by moving every note in the pattern by a constant number of scale degrees: thus, in the C major scale, the pattern C-D-E ("doe, a deer") might be shifted up a single scale degree to become D-E-F ("ray, a drop"). Since the steps of a scale can have various sizes, this process introduces subtle melodic and harmonic variation into the music. This variation is what gives scalar music much of its complexity.
Scales may be described according to the intervals they contain, for example
• diatonic, chromatic, whole tone
or by the number of different pitch classes they contain:
• most common: pentatonic, hexatonic, heptatonic or five, six, and seven tone scales, respectively.
• used in prehistoric music: ditonic or two, tritonic or three, tetratonic or four
• in modern classical music: octatonic or eight.
Scales are often abstracted from performance or composition, though they are often used precompositionally to guide or limit a composition. One or more scales may be used in a composition, such as in Claude Debussy's L'Isle Joyeuse. Below, the first scale is a whole tone scale, while the second and third scales are diatonic scales. All three are used in the opening pages of Debussy's piece.
|
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
Dear friends and visitors
I don't think Sudaneseonline needs this
workshop,so I better stop writing here
Whoever has an interest to follow the
. workshop I will send him the new site for that
Thanks
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
عزيزي عاصم:
تحيات طيبات
محاولة لرفع البوست الممتاز
سيف بشير
---------
i found this article when i was browsing the net for something relating to my work ; for somereson the photo accompaying the article did not show
Asim Gorashi - A musician from Sudan
Thursday, February 09, 2006 - 11:54 PM
As Sudan is slowly emerging from the scourge of a long-standing civil war, the ground is being set for musicians and artists who have so far found it difficult to promote their works. Asim Gorashi, an accomplished and compelling oud and violin player from Khartoum, Sudan, is o¬ne of them.
Asim is a musician who has travelled the long winding road that has earned him a unique background both as an educator and artist. He holds a bachelor degree in music from the University of Khartoum in Sudan as well as other numerous academic certificates. He has also participated in numerous festivals such as Khartoum International Festival, Djibouti Horn Festival as well as the Galaa Festival in Egypt.
Asim Gorashi is a founding member of the band Sudanese Sound, he has also played in the band of Sudan’s best-loved singer, folk hero and revolutionary Mohammed Al-Amin. Asim is a multi instrumentalist. Apart from the oud and violin, he also sings and plays keyboards, the Arabic lute, Sudanese traditional guitar, mandolin as well as viola.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: saif basheer)
|
عاصم يا طيب يا قرشي
سلامات
و احترامات
تراني لسع متابع شديد
و مستفيد كتير..
تعرف يا أيها المرزوق بحب الخلق و الخلائق
بوستك دا خلاني أتأكد مية المية إنو عودي
في الموسيقي عود ... زول أغبش ساكت
شكرا لك كثيرا
و ما تنسى تنقل واحد من بوستاتك للنصف
الجديد من عام 2006
أتمنى يكون دا
دم محبوبا حد الأبد
بوعسل أبوعسل
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: Elmosley)
|
استاذى الجليل
لك فى الذاكرة صور لن تتقادم
بل تزداد ألقا كلما رنت الاوتار
أو غرد كنار
لقد تخلدت صورة الاستاذ عندى وانطبعت
بشخصك المهذب الرقيق المتواضع.
بفنك الذى غرسته علما وحصدته إبداعا.
لقحت أزهار قلبى برسالة إلى أمى وأنا يافعا
ومنيتنى بالامانى السندسية ثم سكبت عطر احساسك فى
طفل العالم الثالث.
ليتنى اطول أدبك.
فى محرابك لا أجرؤ على سؤال غيرك
فأنت ملهم معرفتى الاولى أن لم تكن نبعها
لن أصفك بالمبدع ولا الفنان ولا المطرب ولا الفنان
لأنى حينها أضع عليك إطارا قد تكون أكبر منه
يكفينى فخرا أنك أستاذى
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: د.الفاتح حسين)
|
لك الشوق مدرارا أيها الفاتح
ورسول الحب أغنيات وموسيقى
ولتكن أعذب الالحان سقفا فوقنا
وسماء دهليز كرنفال.
برحت هذا المكان ظناأن قلمى
قد جف مداده وجافى القرطاس
بيد أنى عدت والعود أحمدا.
ها قد سرى الدم فى شرايين الحروف
وتوهجت, هرعت تبشر بالخريف وهينمة الكلام الغض.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: saif basheer)
|
Thanks Safe for getting me back to the board,specificly to
the workshop.
concerning the image you have or even the whole information
you have seen is part of the African festival in Oslo that I
should participate in this summer.but the most important part
is the way that this part of the world is promoting Artists.
Thanks again
Brother indeed
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
يا عاصم الطيب قرشى
انا اكتفى بهذا الاسم فقط
جملة بنيات خطبتهم لى وانت بالقاهرة .. كنت تود ان اكمل نصف دينى ولكن الله غالب .. ياى عاصم
اخيرا قد اكمل نصف دينى وربك يسهل القواسى )
اشكرك على هذه الورشة المموسقة جداقاسم المهداوى
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: محمود ريحان)
|
عاصم تحياتي
بره الموضوع
تاج الدين احمد تاج الدين تزوج وعنده بنت من عمله السئ
عمار الخير متواجد
واحد سال المحامي احمد توتي انته من وين
افتقد هذه المجموعه بالاضافه الي عمار السنوسي وسعد تيه مدير اعمالي
وكل نادي جنوب الحبيب
انا متابع شرحك للاداء والطرب والغناءبرغم ان احس في الاونه الاخيره الطرب احتضر اكلنكيآ
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: محمود ريحان)
|
العزيز جدا محمود ريحان
سلام كتير وشوق
آسف جدا لتأخير الرد
فى الحقيقة حاولت أقفل البوست
لكن باءت كل محاولاتى بالفشل.
و تأكد لى أن الله قد مد فى أجله
عندما طلبت من الاخ بكرى فى أخر لحطة بعدم أرشفته .
أشكر إحساسك يا أخى لرفعك للبوست دائما.
لقد أوردت أسماءا لن أنساها أبدا:
عمار الخير,عمار السنوسى ,سعد تية,التاج
أحمد توتى, أسماء فى حياتنا تجسد معنى الفن
فى السلوك والحياة اليومية والاخوة بالمعنى
السودانى الاصيل.
لقد هيجت كوامن الشجن فينى يا محمود.
شكرا مرة أخرى
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
عاصم انا عايز ردك عن الاستشراق في الموسيقي الكلاسيكية الحديثة بس الموضوع طويل شوية
لابد من الإقرار باستئثار أوروبا بالنصيب الأكبر من النشاط الموسيقي الجاد منذ عصر النهضة.
فقد تمكنت كل من ايطاليا وألمانيا مع النمسا من إثبات تفوقها الموسيقي خلال فترات متفاوتة ما بين القرن السادس عشر والتاسع عشر الميلادي. هذا طبعا لا ينفي استمرار النشاط الموسيقي الجاد في مناطق اخرى من العالم القديم كالبلدان العربية والهند والصين وغيرها, لكن عصور الازدهار لهذه الموسيقات كانت قد ولت منذ قرون.
لم تكن القوميات الموسيقية في العالم متمازجة يوما كما كانت في القرن العشرين. فمع بداية ثورة الاتصالات وتخلي الموسيقيين عن تمسكهم القومية السابقة, بدأت الهويات القومية الموسيقية بالامتزاج, ودخلت إلى الساحة الموسيقية الكلاسيكية الغربية تأثيرات شرقية واضحة كانت المؤشر الأول لبداية أهم مراحل الإستشراق الموسيقي في التاريخ.
وللاستشراق الموسيقي تاريخ طويل فأكثر آلات الاوركسترا النموذجية تعود إلى أصول عربية. وقد استعار عدد كبير من المؤلفين الغربيين مواضيع وألحان شرقية مثل موتزارت في (بجعة القاهرة) فيردي في (عايدة) وغيرهم. لكن استعارات هؤلاء المؤلفين لم تتجاوز حد الاقتراب من سطح الشرق وتصوير السحر الذي كونه الخيال الغربي النهضوي عنه. في أواخر القرن التاسع عشر ومع نضوج المدرسة القومية الروسية ظهرت أولى الاعمال الكلاسيكية ذات الطابع الشرقي الحقيقي كالفانتازيا الشرقية و(إسلامى) لبالاكرييف أو (شهرزاد) لريمسكي كورساكوف. لكن هذه الاعمال لم تكن استشراقية بالمعنى الحقيقي للكلمة (ونعني به هنا: استعارة الغرب الفنية من الشرق) انما كانت شرقيتها نابعة من كون مؤلفيها ذوي اصول روسية شرقية وليست إلا انعكاسا للحضارة التي تشربوها في صغرهم قبل أن ينتقلوا للدراسة والعمل في موسكو أو غيرها من المدن الروسية غربية الطابع.
ويعتبر بعض المؤرخون ان فاتحة الاستشراق في الموسيقى الكلاسيكية الغربية الحديثة تمثلت في (افتتاحية بعد ظهيرة ظبي التي كتبها كلود ديبوسي ما بين عام 1892 ـ 1994 يقال ان ديبوسي كتب عمله هذا تأثراً بموسيقى عربية كان قد سمعها في باريس. فالالحان العربية في العمل لم تكن إلا البداية بالنسبة لديبوسي في استخدام التأثيرات الشرقية اللحنية والايقاعية. كان شغل ديبوسي الشاغل هو ايجاد لغة موسيقية فرنسية بعيدة عن المدرستين الألمانية ـ النمساوية والايطالية اللتان سيطرتا على المسرح الموسيقي طيلة قرون اربعة وقد بحث في امكانية الاستقاء من اللغة الفرنسية نفسها لكنه وجد نجدته في الاستعارة من الشرق. تبع ديبوسي عددا من المؤلفين الفرنسيين الذين استمروا في نهج الاستقاء من الشرق فكانت سلسلة الاغاني (شهر زاد) لموريس رافيل و(الصعود) لأوليفييه ميسيان وغيرها من الأعمال الاستشراقية الفرنسية. ساهمت باليه دياجيليف الروسية ومنذ عام 1909 في تكريس الموضة الاستشراقية في باريس أوائل القرن العشرين. حيث لاقت عروضها (لشهر زاد) ريمسكي كورساكوف وطائر النار لسترافينسكي نجاحا باهرا. في الأوبرا الراقصة بادمافاتي لروسيل المكتوبة بين عامي 1914 ـ 1918 استخدمت دراما وموسيقى ورقصات من الهند القديمة. وفي عام 1924 مالبث بوتشيني ان قدم عمله الاستشراقي الخاص ممثلا بأوبرا تورنادو Turnadot. شكلت هذه الاعمال بداية لاتجاه استشراقي في القرن العشرين. لكن الاعمال المذكورة حتى الآن لم تكن مبنية على دراسة دقيقة ورؤية معمقة للموسيقى الشرقية انما اكتفت بنقل اجوائها وبعض سلالمها وايقاعاتها. وفي الثلاثينيات نشطت الدراسات الاثنو ـ موسيقية التي تبحث في موسيقى الشعوب واصبحت تسجيلات وتقارير عن هذه الموسيقات متوفرة في الغرب. كان من اوائل الباحثين في هذا المجال المؤلف الأمريكي كولن مكفي (1901 ـ 1964) الذي درس الموسيقى الاندونيسية عن كثب خلال اقامته الطويلة في جزيرة بالي. استخدم مكفي الايقاعات والاصوات المعدنية التي وجدها في موسيقى الجاميلان الاندونيسية في مؤلفاته الخاصة. وما لبث جون كيج (1912 ـ 1992) ان استفاد من هذه الدراسات فصار يبني مؤلفاته على التركيب الايقاعي كعنصر اساسي في قالب العمل بدل الهارموني. وجد كيج ان الايقاع عنصر قوي لبناء التركيب الموسيقي وان المدة الزمنية للعلامة الغربية تضع الايقاع في رأس اولوياتها باستثناء (تلك التي شوهها التأثير الغربي) . لم يتوقف كيج عند استعارة العناصر الموسيقية من الموسيقى الشرق آسيوية بل راح في سوناتاته للبيانو يعبر بالموسيقى عن (العواطف الابدية) في التقاليد الهندية وهي: البطولة والشهوانية والحيرة والحزن والخوف والغضب وما يجمعها من ميل نحو الهدوء والسكينة. ثم بدأ بدراسة فلسفة الزن واستخدام مبادىء (كتاب التغيرات) آي ـ تشينج) في تأليفه لأعمال مثل (موسيقى التغيرات) التي تعتمد على العفوية والصدفة في اتخاذ القرارات الابداعية) لتترك مجالا للأصوات لان تكون على ما هى عليه ضمن اطار محدد.) وهذا تأثر واضح بفلسفة الزن البوذية التي تستبدل التحقيق الفردي, الذي كان هدف الابداع الفني الأساسي منذ عصر النهضة, تستبدله باللا ـ غائية التي تتمحور حولها فلسفة الزن البوذية. لم يكن كيج ومكفي المؤلفين الأمريكيين الوحيدين اللذين تأثرا بالموسيقى الشرقية. فهناك أيضاً بارتش الذي استفاد من المزج الشرقي بين الخلق الموسيقي والدرامي وكاول الذي استخدم آلات ومبادىء موسيقية من حضارات شرقية متفاوتة كإيران واليابان والهند وغيرهما من المؤلفين الأقل شهرة. ويستبعد ان يكون تبني المؤلفين الأمريكيين بصورة خاصة للاتجاهات الموسيقية الاستشراقية وليد الصدفة. فقد كان الاستشراق نهج الموسيقات التي وجدت نفسها مع بداية القرن العشرين دون تراث وهوية موسيقية متينتين كالموسيقى الأمريكية والموسيقى الفرنسية.
يذكر كيج موسيقيا هولنديا كان قال له مرة في امستردام: (لابد أنه من الصعب عليكم في أمريكا ان تكتبوا موسيقى لانكم جد بعيدون عن مراكز التراث) فأجابه كيج: (لابد انه من الصعب عليكم في أوروبا ان تكتبوا موسيقى لانكم جد قريبون من مراكز التراث) وقد لا يكون الموضوع متعلقا بالقرب أو البعد عن مراكز التراث الموسيقي بقدر ما هو متعلق بوجود لغة قومية واضحة يبني عليها المؤلفون لكناتهم الخاصة.
ففرنسا رغم قربها من مركز الأحداث الموسيقية منذ عصر النهضة, لم تنجب لسنين طويلة مؤلفين حظوا بشهرة كبيرة باستثناء كوبران ورامو ولولي (إيطالي المولد) وذلك في فترة امتدت من أواخر القرن السابع عشر وحتى نهاية القرن الثامن عشر. ولو أن لهؤلاء المؤلفين وغيرهم من الفرنسيين فضلا كبيرا في التنظير الموسيقي غير أنهم لم يتمكنوا من تحقيق هوية موسيقية كلاسيكية فرنسية مميزة ولم يتركوا بصمات توازي تلك التي تركها أندادهم الألمان والإيطاليون في تاريخ الموسيقى. في نهاية القرن التاسع عشر بدأ تتابع عدد من المؤلفين الفرنسيين الكبار كان بيرليوز سيزار فرانك الذي كانت موسيقاه متأثرة بباخ وفاجنر وبيتهوفن الالمان ولم يكن الا بظهور ديبوسي على الساحة الموسيقية الباريسية حتى بدأ السعي نحو لغة موسيقية قومية فرنسية مستقلة كانت المدرسة الانطباعية اهم أركانها. رأينا كيف كان ديبوسي قد فتح الطريق امام الإستشراق الفرنسي في افتتاحية (بعد ظهيرة ظبية) وكيف تابع رافيل مسيرته في (شهرزاد) . لكن أهم المستشرقين الفرنسيين وأكثرهم استمرارية في سعيه لدراسة الشرق الموسيقي والاستقاء منه هو اوليفييه ميسيان. لم يكن دافع ميسيان في تنقيب الشرق القديم دافعا دينيا فلسفيا مثل كيج. فقد كان ميسيان مخلصا لايمانه الكاثوليكي المسيحي. لكنه كان دائما يبحث عن بديل جديد لما آلت اليه الموسيقى الغربية الحديثة من ميل إلى التهكم في مدرسة الكلاسيكية الجديدة, ومن إسقاط لعناصر الموسيقى في اكثر المدارس الاخرى. لذا رأى ميسيان في الأنماط والمقامات بديلا مقنعا وبريئا, يناسب ميله الديني ورغبته في ايجاد موسيقى جديدة تحتفي بالحب والطبيعة واللغز الالهي. ورغم استخدام ميسان لمقامات عربية وايقاعات هندية من العصور الوسطى ومقاييس الشعر الاغريقي ومجموعات آلية اندونيسية, فقد كانت موسيقاه في النهاية خاصة به ولم تكن تشبه الموسيقى العربية او الهندية او الاغريقية او الاندونيسية. بل كان اسلوبه غربيا خاصا به, ويسهل تمييزه على انه كذلك. يعزى وضوح اسلوب ميسيان في الغالب الى استخدامه للانماط والمقامات التي كان طورها عن موسيقى غربية كموسيقى ديبوسي وليست والقوميين الروس. فكان استخدامه للعناصر الشرقية مصاغا في قوالب غربية واضحة. لم يتابع اي من طلاب ميسيان مسيرته الموسيقية نفسها. لكن تلاميذه الاكثر شهرة: بيير بوليز وكارلهايتر ستوكهاوزن حرصوا على اهم درس قدمه لهم. وهو انه لا حدود في الفن وانه يمكن استخدامه اي شيء في عملية التأليف, خاصة موسيقى الشعوب الاخرى. او بكلمات ميسيان: (كل شيء يمكن ان يحول الى موسيقى) . تبدو آثار هذا الدرس واضحة عند بوليز بصورة خاصة في (المطرقة دون صاحب) . وهو عمل غنائي لصوت نسائي من طبقة كونترالتو ومجموعة آلية صغيرة شبيهة بمجموعات الغاميلان الاندونيسية توحي ايقاعاتها بتأثير موسيقى افريقية السوداء, وفي (ارتجالات حول مالارميه) التي يستخدم فيها تأثيرات موسيقى هنود البيرو. يقول بوليز حول تجواله وترحاله كمدير لفرقة مسرح جان لوي باروه: (ان الاكتشافات التي كونتها كانت هامة لي كمؤلف فقد سمحت لي بأن احرر نفسي من التقاليد الاوروبية في استخدام الآلات الموسيقية) . رغم ذلك فإن استخدام بوليز لأية تأثيرات موسيقية شرقية كان دائما مموها مستترا. اما ستوكهاوزن فقد كان استشراقه مباشرا وواضحا. بدأ ستوكهاوزن منذ عمله في طوكيو في الستينيات بالبحث عن (الياباني في داخله) حسب تعبيره. وكتب أعمالا مثل تيليموزيك telemuzik يقول انها ليست موسيقاه الخاصة انما موسيقى العالم اجمع. (موسيقى كل البلاد والأعراق) . لكن الحقيقة ان تيليموزيك لم تكن موسيقى جميع الأعراق. فالموسيقات التي جمعها في عمله ذاك كانت تمثل اعراقا شرقية بصورة أساسية اذ يستخدم تسجيلات لموسيقى أصلية من أسبانيا وفيتنام وبالي وجنوب الصحاري واليابان وهنجاريا, ويحورها الكترونيا بحيث تتفاعل مع بعضها لتصبح اشبه ببث متزامن لمحطات إذاعية من كل هذه البلدان. كان دافع ستوكهاوزن لاستخدام الموسيقى الشرقية يشبه دافع كيج من قبله, فقد بحث في الفلسفات والاديان الشرقية, خاصة الهندية, عن راحة نفسه ورأى في الموسيقى وسيلة لجعل المقدس عاملا فعالا في الحياة الانسانية. اصبحت الموسيقى والفلسفة الشرقية في الستينيات شديدة الانتشار في الغرب ابتداء من استخدام السيتار في موسيقى الروك الى (مانترا) ستوكهاوزن التي كان غرضه منها ادخال الروحية في حياة الناس اليومية. تبع عدد من المؤلفين الأمريكيين مثال مكفي, فتعلموا التراث الموسيقي من الحضارات الشرقية وراحوا يستخدمونها في مؤلفاتهم. من هؤلاء ستيف رايخ الذي قال: (ان الموسيقى غير الغربية.. ستخدم كنماذج بنيوية جديدة للموسيقيين الغربيين لكن ليس كنماذج صوتية جديدة فقط (فتلك الرحلة الايكزوتيكية البالية). اولئك الذين يحبون تلك الاصوات كما هي, يمكنهم ان يتعلموا كيف يعزفون تلك الموسيقات على أصولها. هكذا نجد ان الإستشراق الموسيقي بدأ في أمريكا وفرنسا كمصدر إيحاء لا ـ غربي يستعيض به الموسيقيون عن التراث الغربي الألماني ـ النمساوي والإيطالي الذي تمردوا عليه. لكنه تطور فيما بعد ليشمل موسيقيين من المدارس تلك نفسها. رأى هؤلاء الموسيقيون في الموسيقى الشرقية بديلا جديدا عن تراثهم الوطني العريق او وسيلة للمزج بين ذاك التراث وعناصر شرقية جديدة تزيده تنوعا وغنى .
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: ibrahim barssi)
|
الاستاذ إبراهيم
حمدالله ألف على السلامة
أعتذر أولا لأنى إكتشفت المداخلة متأخرا.
ثانيا أهنئك على هذه الثقافة الموسيقية
العالية,رغم أن تاريخ الفنون غير مفصول.
ثم أشكرك على هذه الجرعة المعرفية التى
ردت الروح إلى هذا البوست (البعاتى).
أخيرا أوعدك بعد أن (أتمطق) حلاوة هذه الوجبة
التى أستفدت منها جدا جدا أن أبادلك الحوار
بس (أخم نفسى من زحمة القراية)
شكرا جميلا
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: ibrahim barssi)
|
العزيز ابراهيم برسى
شكرا للزيارات الودية.
لم أختصرك فى الرد ولكنى حسبتك تسأل وتجيب ثم تسأل عن مزيد من التفسير للظاهرة.
Quote: عاصم انا عايز ردك عن الاستشراق في الموسيقي الكلاسيكية الحديثة بس الموضوع طويل شوية
|
وهكذا جاء ردك Quote: رأى هؤلاء الموسيقيون في الموسيقى الشرقية بديلا جديدا عن تراثهم الوطني العريق او وسيلة للمزج بين ذاك التراث وعناصر شرقية جديدة تزيده تنوعا وغنى .
|
اولا /
اوافقك فى الرأى مع تحفظى على فكرة بديل جديد لأن العملية لم تكن إحلال وإبدال.
ثانيا/
ليتنا نعيد تقسيم العالم إلى أربعة اتجاهات بدلا من اثنين مشرق ومغرب
مستفيدين من جغرافيا خطوط الطول والعرض ولى فى ذلك حجة إذا أمنت معى على عامل البيئة
كأحد العوامل المؤثرة فى الموسيقى.
لن احتاج الى كثير من البراهين لأدلل على تمركز الايقاع المحكم فى الجزء الجنوبى من
الكرة الارضية أى المناطق المدارية وبالتالى كل ملحقات الدراما من رقص وجسد ولذة
ومعايشة للحظة , كان نصيب الافارقة واللاتن اميريكان نصيب الاسد.
بينما الالحان والموالات فى الشرق الذى سيكون فى هذه الحالة ووفقا للتقسيم شاملا
لقارة آسيا وما حوته من ماضى الحضارات ما زالت نقوشها تضخ الحنين لمستلهميها.
إذن أوروبا هى ذلك الشمال الذى طور فى موسيقاه علم الهارمونى وعلاقته كمنهج
موسيقى بالمنطق والتفكير . هو نفسه الشمال الذى اصطلحنا عليه بالغرب الذى مدد
وظيفة الموسيقى فى عصر الباروك ومن ثم العصور الحديثة لتؤدى دورا روحيا فى
الكنائس باستخدام الكاونتربوينت .
هذا التقسيم يبرر ليس فى عصر النهضة فقط بل حتى العصور الحديثة حوار الحضارات
فى هذاه الاربعة اتجاهات أى ليس فقط استشراقا و استغرابا يل استجنابا واستشمالا
اذا صح التعبير.
ثالثا/
منطق ثالث وهو تكسر الجدار الفاصل بين الشعوب وعلو السقف من القومية إلى الاممية
إلى الانسانية إلى الكونية فى إطار المفهوم الحديث والمتطور للعولمة Globalization
بكل ادواتها الاقتصادية والتكنولوجية مما زاد من تدافع الناس بعضهم ببعض.
أواصل معك
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
في اطار الورشة
معلومة اتمني ان تثري الورشة
السوناتا
.....................
.....................
ترتبط السوناته في أذهان جماهير الموسيقى بالشكل الذي وصلت إليه، في مؤلفات عظماء الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وعلى رأسهم هايدن وموتسارت وبيتهوفن.. فقد كتب كل من هؤلاء العباقرة عددا كبيرا من روائع التراث الموسيقي في قالب السوناته، وأيضا تحت اسم “سوناته” إلا أن هذا القالب العظيم قد مر بتاريخ طويل من التطور حتى وصل إلى الشكل الذي يرتبط في أذهاننا.
كلمة سوناته Sonata مشتقة من اللاتينية وأصلها “Sonare” أي “يسمع” أو “ما يعزف ويُتغنى”، وقد التصقت التسمية بالمقطوعات التي تعزف بالآلات الموسيقية في مقابل النوعية الثانية من الموسيقى، وهي التي كانت تغنى بالصوت البشري وتسمى “كانتانا” . وهي مشتقة أيضا من اللاتينية وأصلها Contare بمعنى “ما يغنى” بالصوت البشري . وتطورت السوناته لتصبح أهم القوالب الموسيقية على الإطلاق، فهي ذات قالب يشمل على العرض والتفاعل وإعادة العرض والختام، ويشمل على الحوار والدراما بين المقامات وجزئيات الألحان وتفاعلها ودراستها، ولذلك فقد أصبحت الحركة الأولى في كلٍّ من السيمفونية والكونشرتو والرباعي الوتري، بل وسائر الأعمال الموسيقية الكبرى الأخرى مثل الافتتاحية وسائر أشكال موسيقى الحجرة (الثلاثي - الرباعي - الخماسي - السداسي… الخ) أصبحت تكتب من قالب السوناته. وهنا يجب علينا ان نفرق بين “قالب السوناته” وبين السوناته كمقطوعة موسيقية مستقلة ، تستخدم “قالب السوناته” أيضا في حركتها الأولى. فالسيمفونية مثلا وعلى وجه الخصوص “السيمفونية الكلاسيكية” :هي عبارة عن سوناته مكتوبة للأوركسترا الكامل، بينما السوناته تكتب بوجه عام لآلة البيانو، وكانت قبل وجود البيانو تكتب للآلات ذات لوحات المفاتيح مثل الكلافيكورد - الهابسيكورد وهي التي تطور عنها البيانو قبل منتصف القرن الثامن عشر.
كتب بيتهوفن 32 سوناته شهيرة قال عنها النقاد : إنها كانت كافية لتخليد بيتهوفن وتمجيده حتى لو لم يكتب في حياته غيرها. والسوناته تتكون من ثلاث حركات في أغلب الأحيان، وتوجد بعض الأعمال الشهيرة من أربع حركات، وعدد أقل من حركتين. وهي تكتب أساسا لآلة البيانو، ومنها ما يكتب لآلتين يكون البيانو أحدهما. فمثلا توجد سوناتات للبيانو والفيولينة، وأخرى للتشيلو والبيانو، وأخرى للكلارينت والبيانو. ويكون البيانو رئيسيا في السوناته دائما لأنه الآلة الوحيدة التي تتمكن من عزف الموسيقى كاملة بألحانها وهارمونياتها، أو القادرة على عزف ثلاثة خطوط لحنية (بوليفونية) أو أربعة أو أكثر في نفس الوقت . بينما تعجز آلات الأوركسترا جميعا عن عزف أكثر من صوت واحد في نفس الوقت باستثناء الآلات الوترية وبتحفظات كبيرة. يتمكن البيانو أيضا وحده من عزف نغمات متعددة في مساحة صوتية كبيرة جدا ، تشتمل على مساحة جميع الآلات الموسيقية الحادة الطبقة والغليظة الطبقة على السواء. ولقد حافظت السوناته حتى ما بعد منتصف القرن التاسع عشر على القيم العلمية للتأليف الموسيقي في هذا القالب الرصين . ولم يتطرف مؤلفوها في التحرر من قيودها العلمية إلا قليلا، وهي لذلك لم تستعرض في نماذج كثيرة الإمكانيات الرومنتيكية التي تقدم براعة العزف المهولة “فيريتوزو Virtuosity” على البناء الموسيقي الرصين. واستعراض الأداء هو البراعة التي كانت تخرج بالصنعة الموسيقية من قيود القوالب إلى مظاهر الاستعراض الفردي في الأداء. لذلك ظل هذا النوع من المؤلفات أكثر من غيره محتفظا بقيم الكلاسيكية في صنعة التأليف دون صنعة الأداء وبوضوح أكثر، لم تُضَحِّ السوناته بالمؤلف من أجل العازف، بل أصبح العازف دائما في خدمة الكتابة الموسيقية التي تسجل تاريخ الفكر والخيال والإلهام الموسيقي.
سمي قالب السوناته باسم “قالب الحركة الأولى” خاصة عند استعماله في الحركة الأولى للمؤلفات الأوركسترالية، وسمي أيضا “قالب السوناته السريع” نظرا لأن الحركة الأولى تكون سريعة Allegro في حركتها (في الزمن)، أما الحركة الثانية في السوناته فهي (كما هو الحال في السيمفونية والكونشرتو وأغلب المؤلفات الكبرى التي تشتمل على حركتين أو أكثر) بطيئة وغنائية الطابع، وكثيرا ما تكون في قالب الأغنية الرفيعة Lied (الليد)، أما الحركة الثالثة والأخيرة، فتكون عادة سريعة وبراقة وذات صيغة تعرف بالروندو Rondo وبالتحديد “الروندو سوناته”، نسبة إلى استخدام صيغة الروندو في أعمال السوناته.
لا تخلو مناهج لآلة موسيقية على الإطلاق من أعمال السوناته، أما البيانو فإنه الآلة التي لا يستمتع بها أحد دون أن يعزف أو يستمع إلى مؤلفات السوناته، تلك المؤلفات التي احتفظت بقيمها أكثر من أي قالب موسيقي آخر، ففي الموسيقى المعاصرة نجد أيضا السوناتات في صور جديدة تختلف كثيرا عن السوناته الكلاسيكية المجيدة، ولكنها تحتفظ مع ذلك ببصمات التراث العظيم في الوقت الذي نجد فيه القوالب الأخرى مثل الافتتاحية والسيمفونية والكونشرتو قد اتخذت، مسارات تجريبية شديدة البعد عن جذورها العريقة.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: دعوة لورشة عمل موسيقية (Re: عاصم الطيب قرشى)
|
شكرا عزيزى ناذر لفتح الورشة
الاخ ابراهيم برسى
بخصوص إستشراق الغربيين أقول لك
1) هى حركة عكسية الاتجاه ومساوية
القوة لاستغراب الشرقيين فى المد الحضارى الغربى الراهن
ففى الزمن الذى يتباكى الشرقيون على تاريخ حضارة كانت
ساكبين عواطفهم فى منتوج أدبى ملىء بالنوستالجيا
يعمل الغرب جاهدا فى انتاج حضارة تواكب اللحظة
معتصرا كل هرمونات الدماغ للابداع والخلق المواكب لكل حوجة.
قال لى بروفسور كونراد وهو بروفسور بحق وحقيقة فى آلة العود
عندما سألته حول تطويع المنهج الموسيقى الغربى خاصة علم الهارمونى
لبناء معمار موسيقى سودانى؟؟
قال لى: صدقنى أنا لم أأت هنا لإعطائك شيئا بل أتيت لآخذ منكم.
ضحكت حينها فأردف قائلا:
لقد بلغنا بالتقنية أعلى المراحل وبالحرف we are the louder and the faster
الان ينقصنا الاحساس وهذا ما جئت من أجله وهو الجانب الاهم فى الموسيقى.
دحين آ براهيم أخوى
لقد غربت شمس الشرق حين أشرقت فى الغرب
| |
|
|
|
|
|
|
| |
عماد شمت
ابوعسل السيد احمد
Elmosley
ibrahim barssi
قاسم المهداوى
Mahmoud Mustafa Mahmoud
صلاح شعيب
محمد سنى دفع الله
ناذر محمد الخليفة
بدر الدين الأمير
saif basheer
محمود ريحان
ابراهيم برسي
فيس بوك
تويتر
انستقرام
يوتيوب
بنتيريست