دعوة لورشة عمل موسيقية

بسم الله الرحمن الرحيم

الأهل والعشيرة بالمنبر العام بدون فرز

* لكم منى بالغ الود وأ بلغ التحايا على كريم استقبالكم و حفاوة ترحابكم بى و اخوتى أبو عسل, دكتور الفاتح و أحمد يوسف...

*آسف جدا لـتباطئى وشح قلمى فى الأيام السالفة ومنذ تسجيلى لكنى والله كانت تشغلنى امتحانات وقضايا أكاديمية خلصت منها الآن بخيرها وشرها.

*ما أود عمله فى الخطوة الأولى بعد تسجيلى هو المبادرة بعمل ورشة علمية وعملية لتنوير وتفكيك طلاسم الموسيقى مع تطبيقات فى الواقع السودانى, والحمدالله الموسيقيين هنا من العلئلات الكبيرة.

*بالنسبة لأعزائى الذين يودون سماع أعمالى وجديدها أوعدهم بأنى في خلال اسبوع ان شاء الله سوف أحمل بعض الأغانى بالجيتار فقط فى شكل مبسط وبعض الصولات بالكمان
مستفيدا من دراستى لموسيقى الجاز مدة سمستر واحد فى أ كاديميةEDITH COWN بغرب أستراليا.


حتى أ قرب رسالة أترككم فى رعاية المولى.

مرحب يا عاصم ..
وفي انتظار .. الورشة بالاضافات الجديدة وافكار البلوز القديمة
في الانتظار ياعاصم ..

عاصم الطيب في سودانيز أون لاين وكمان فاتح ورشة موسيقية!!
مفاجأة دسمة، عسيرة الهضم..
لو قلنا مرحب بالموسيقي عاصم
أو الفنان عاصم
أو فيلسوف الموسيقى السودانية..
أو الأستاذ..
أو..
كلها ما بتوصفك..
الحرف الموسيقي الطويل العازفين الشفوت بيعملوا فيهو شنو؟!
إذاً مرحب بأجمل سنكوبلي سوداني.
يا أستاذ.. محمد صالح ونوسة بيسألوا عن أخباركم إنت ومنال والصغار وعاوزين تليفونكم..
تحياتي لأسرتك.

عاصم
سلامات
والاولاد
مودتى

عاصم الطيب قرشى :

اسم وعلامة مميزه فى سماء الموسيقى السودانيه

ولنبدا الورشه مجرد اقتراح او شويه كلام

البلاغه .... البيان ... الهارمونى ...الحساب

المركبات .... مركب do-ra-me-fa-sol-la-c-

مجرد محاولات للمبتدئين ,,,,,,ا

امل ان اكون موفق فى 2 فقط مما ذكرت

تلميذك /قاسمالمهداوى

الأخ عاصم تحياتى ومرحبا بك فى المنبر اثراءا للفن والتراث ودفعا لمسيرة العطاء بكل اشكاله.
شاهدت لك أعمالا مسجلة كثيرة هنا فى امريكاوأنا من أشد المعجبين بطريقة ادائك الموسيقى وأعتبرها طفرة فى الموسيقى السودانية وأول ما لفت نظرى عندما رأيتك هو الاسم ( عاصم الطيب قرشى) وثانيا الشبه الشديد لصديقى فى الثانوى طارق الطيب قرشى.
فأما اسم الوالد فهو شبيه لاسم المرحوم الاستاذ الجليل الطيب قرشى من مصطفى قرشى الحلاوين والد نعيمة زميلتى فى جامعة الجزيرة ووالد صديقى طارق الطيب قرشى ..
وأما الشبه فهو أكد لى بما لايدع مجال للشك بأنك شقيق طارق ..
أرجو أن تؤكد أو تنفى ما ذهبت اليه انا من تخيلاتى !!
فاذا طلعت زول حلاوى أو نص حلاوى فأنا ادعوك لزيارة موقع حلاوين دوت نت الذى أقوم بتطويره هذه الايام ..
ولك فائق شكرى وعظيم امتنانى وكثير مودتى
مامون - دلقا الحلاوين
مقيم فى فرجينيا - امريكا
http://www.halaween.net

شكر وعرفا ن

فلتكن مـقدمتى شكرا وعرفانا

*الحمد لله الذى لا أحصى نعمه على
* الشكر لأمى وأبى اللذان أورثانى ا سمى ورسمى وانسانيتى
* العرفان لأبى الشيخ دفع الله الصائم الذى علمنى التصديق وحسن الظن ومحبة الآخر
* التحية لذ لك الجيل المبدع , الذى تجاوزالمألوف بخطوات مموسقة ليرسم لتا طريق الأغنية السوانية الحديثة , مخلفا لنا تراثا من الصعب بناء صروحا على أنقاضه وهيهات أن نطول علاه , فقد راهن بالحس الانسانى والفطرة السليمة و الشفافية دون التقنية الآلية والأكاديمية الجوفاء, وأنى لنا بالشفافية فى زمن العتمة والضبابية.
بدأ بالمبدع ابراهيم الكاشف الأمى رائد التجربة وتلاه طلا ئع العهد الذهبى للاغنبة السودانية وحتى اوائل السبعينات.
هل تلى ذلك عهدا ماسيا ؟
لا
قلنكن صادقين!!!
ربما جاورت بعض الصروح ولكن ما جاوزت ولقد وقف حمار الشيخ فى العقبة
ما زالت مؤلفات الكاشف نموذج التأليف السودانى الجيد ومن تلاه.
همس العاقب محمد الحسن , رومانسية عثمان حسين , فرايحية احمد المصطفى, تطريب البلابل, ملحمية محمد الأمين , نوستالجيا وردى
* أستاذى يوسف الموصلى الذى أحببته وهو يد رسنى مادة التأليف الموسيقى والكاونتربوينت وافتخرت به وهويسطر اسمه بأحرف من نور فى كتاب الأغنية السودانية . استغـل هذه الفرصة لأقول لك حاولت الاتصال بك مرارا لارسال ما اتفقنا عليه ولا أدرى اين كان العازل .

أسئلة للتفكير ريثما نبدأ

1) هل نحن فى حوجة الى موسيقى ؟
بمعنى آخر تصوروا الحياة بلا موسيقى !
ماهى وظيغة الموسيقى فى حياتنا?
2)هل الموسيقى السودانية الآن ( دون اقحام النصوص الشعرية ) تعانى من مشاكل ؟
اذا كانت الاجابة نعم
ما هى الاسباب ؟
هل هى فنية ( مشاكل في التأليف , توظيف,أداء , اخراج)
أم انها أسباب أخرى ( سياسية, اقتصادية, اجتماعية, أكاديمية)
ام أن الاسباب متكاملة؟
ماهى اعراض المشكلة ؟ تقصى مراحل التردى والانحراف
ما هى الحلول المفترضة؟
3) اذا لم تكن هنالك مشاكل
لماذا توقف انتشار الأغنية السودانية اقليميا وعالميا؟
هل القصور الأعلامى هو العامل الاساسى فى عدم الانتشار؟
4) ما هى عناصر الموسيقى ا لجيدة والتى تنقصها موسيقانا؟
5)ما الفرق بين المطرب والفنان والمبدع؟
هل كل مغنى مطرب وهل كل مطرب فنان و هل كل فنان مبدع؟
ماهو التطريب وما هى شروط الفنان ومن هو المبدع؟
6)لماذا توقف الخلق والابداع فينا فآثرنا التقليد والمحاكاة منذ الربع الأخير فى القرن الماضى؟
7) ما هو نصيب السياسة من وأد المبادرات الفكرية و الابداع؟
دور الانظمة ا لعسكرية والاحزاب التقليدية
هل لغياب مادة الفلسفة من المدارس أثر فى الركوض الفكرى والابداعى؟
9) ما هو الدور الذى لعبه معهد الموسيقى والمسرح وما هو القصور؟
10) ما هو دور اتحاد الفنانين ؟
11) ما هو دور شركات الانتاج الأعلامى
12) ما هو موقف المجتمع السودانى
13) هل هناك عوامل خارجية؟

Quote: ماهى اعراض المشكلة ؟ تقصى مراحل التردى والانحراف ما هى الحلول المفترضة؟ 3) اذا لم تكن هنالك مشاكل

ارحب بمشروع بالحوار الذي يبتدىء بوضع الاسئلة
واحدة من اهم مشاكل الموسيقي في السودان تتعلق بغياب المادة( التربية الموسيقية) من مناهج الوزارة ( في المدارس) و غياب دراسة التربية الموسيقية اقصد عملية اعداد معلم الموسيقي المقتدر الدراس للتربية(education ) مع التأهيل الموسيقي ( الاداء و النظرية الموسيقية)
و الجانب الثاني يتعلق بالكادر الموسيقي و هذا له عدة جوانب سأركز هنا علي سياسة الدولة في تحديد شروط القبول بالمعهد العالي للموسيقي ز حيث انه لا توضع اي شروط تركز علي جوانب حسن التحصيل الاكاديمي ( قبول الدارسين بنسب نجاح ضئيلةفي الشهادة السودانية ) و التركيز علي المقدرات و اقصد معرفة التعامل مع احد الالات الموسيقية . و ما هو التلعيم اذا لم يكن قادرا علي بناء المقدرات و ليس الافتتات عليها !!! .
غياب التربية الموسيقية من المدارس مشكلة ذات بعدين الاولي تتعلق بغياب الكادر التربوي المدرب موسيقيا اقصد القادر علي تدريس الموسيقي للطلاب في مستويات التعليم الاولي . الجانب الثاني هو سيطرة الاتجاهات الهدامة عند مخططي التعليم و التربية علي مستوي الوزارة و ادارة المناهج .
الجانب الثاني المتعلق بالدولة سهل المعالجة لانه بالاساس مشكلة سياسية و الجانب الثاني يتطلب مجهودا وافرا في اعداد و تدريب الكوادر الموسيقية في مجال التربية لتبصيرهم بطرائق التدريس و اساليب التعامل مع الطلاب .
انتشار المعرفة الموسيقية كتابة و قراءة من قبل الجمهور يشكل قاعدة اساسية للارتقاء بالاداء الموسيقي .

طه جعفر الخليفة

الحبيب الصديق الجميل الفنان

عاصم الطيب

تجدني اولا في غاية الاسف لغيابي القهري ولم أكن محظوظا لاكون علي باب طائرة هذا المنتدي لاستقبال ضيف فني مميز
فانني قد رحلت الي مدينة في كاليفورنيا للعمل الجديد وهو عمل فيه تطوير وابداع غير محدود لامكانياتي أن منبهر!!!!! ولكنني سارحل اي شقتي يوم ياناير القادم واشتري اجهزتي الجديدة من كومبيوتر الي موسيقي وحينها ساعود قويا متينا

مرحبا بك فقد كنت فخور بكل تلامذتي وهم الحمد لله من النجباء الا أنني اكثر فخرا بقمدمة فوج هؤلاء النجياء وقطعا فانت احدهم ومن أوائلهم

مرحبا بك وبأفكارك النيرة ولي عودة ان شاء الله

يا مرحبا يا مرحبا بالحبيب عاصم الطيب كم.سعيد بوجودك

وانفحنا بروائعك يا ما متعتنا بالراي والرؤية تسلم

ولك محبتي

محمد السر والله ليك شوق كتير
كتر الف خير قاسم فقد ساهم فى تحررى من الانغلاق وسجن الذات
عاطر التحايا لمحمد صالح ونوسة وتلفونى 61423668240

محمد عكاشة
شكرا على الزيارة أرجو أن أجرجرك معى بكل أدواتك الصحفية لهذا الركن

مامون زين يا ود دلقا اهلا بيك بعد عشرين سنة , صدق حدسك , كنت التقيتك فى جامعة الجزيرة مع الأخت نعيمة.
لك على أن أزور موقع الحلاويين.

مقد مــــــة

اذا كان فد جاز للبعض التأريخ لأغنية المركز بأعتبارها الأغنية السودانية كما جرى الأمر فى مذكرات دكتور الفاتح الطاهر (أنا ام درملن) أو كتاب تأريخ الأغنية السودانية للأستاذ الصحفى معاوية حسن يس- وهو الأسبق على حسب علمى- وبالرغم من الخلاف القائم فى أن أغنية المركز لا نمثل الأغنية السودانية الا ان الكتابات كانت تصب فى تأريخ الاغنية السودانية , فأغنية المركز هى واجهة الأغنية السودانية رضينا أم أبينا والمبادرة بالتأريخ لها حميدة بأى حال من الاحوال .

اذن يجوز لنا ان نطلق جغرافيا الاغنية السودانية على اثنو ميوسيكولوجيا الاغنية السودانية والذى عنى بجمع وتوثيق الاعمال الموسيقية لمختلف الاثنيات والاعراق السودانية , وهذا من صميم اهتمام مركز الفلكلور بمعهد الدراسات الاسيو افريقية (جامعة الخرطوم) واهتمام الكثير من دكاترة الموسيقى السودانية أمثال : دكتور عاصم الخليفة وصلاح محمد الحسن وعلى الضو.

لم تطرأ متغيرات ذات أثر على ألأغانى الأ ثنية فى السودان حيث ان معظمها يأتى ضمن طقوس وموروثات يحرص الكبار على توريثها للصغار , لذا فلن يكون العمل فيها أكثر من جمعها والتوثيق لها لعرضها واعادة عرضها بالا ستلهام منها او التصرف فيها بالتوزيع مثلا . كما أنه يمكن ارضاخها للدراسات والبحوث السوسيوميوزكولوجية , السايكو ميوزيكولوجية و الباراسيكوميوزيكولوجية وكلها مداخل حديثة لدراسة الموسيقى وفق منظور أجتماعى نفسى أو روحى حسب ترتيب الاسماء.

أما أغنية المركز(واجهة الاغنية السودانية) فهى تيرمومتر التغيرات الأجتماعية والسياسية , خاصة فى الفترة ما بين السنوات الاولى للقرن العشرين- و هى الفترة التى تبلورت فيها سلطة المركز وانطلقت فيها اغنية المركز- ويومنا هذا.

ولأن الدراسة لن تكتفى بالمنهج التأريخى - اذ لا بد من التحليل والقراءة العميقة لظاهرة الموسيقى السودانية بغير معزل عن الظواهر الانسانية الاخرى – فلا بد من منهج فلسفى نشترك كلنا فى بنائه بمسؤولية تامة وحياد ولى فى ذلك مبادرات أرجو اثرائها بالنقاش والنقد البناء . بعد الفراغ من قضية المنهج والذى قد يأخذ منا وقتا ليس بالقليل ستكون الخطوة التالية هى تعريف وتقديم الموسيقى على ضوء هذا المنهج ثم تعريف السودانوية على ذات المنهج لتأتى الخطوة الأخيرة وهى الموسيقى السودانية مالها وما عليها.
ولأن الورشة عملية كما وأرجو أن تكون علمية فلا بد من مصاحبتها بالنماذج فى كل خطواتها.
أخيرا و قبل أن نبدأ أود أن أقول ان الهدف من هذه الورشة وبكل تجرد هو ولاؤنا للسودان الوطن الذى سلبه منا مرتزقى السياسة منذ كان فلا تضنوا أخوتى الموسيقيين خاصة بالوقت والرأى .

فوق



عشانك يا بلد.... يا نيل..... يا ليل


قاسم المهداوى

ا لمنهج والفلسفة

اضاءة

* وجود القا نون يعنى حتمية الموقف وانتفاء الصد فة حيث أن الصد فة يرافقها الاحتمال والفوضى.
* أدىغياب القانون الى غياب المنهج , المراصد العلمية وبالتالى اسس النقد العلمى المؤسس ومعاييره

دخول

ان استخدام قانون الجدل أ و وحدة الأضداد فى العمليات الذهنية لهو من أبجديات التفكير الفلسفى السليم ومن الضرورى معرفة العلاقة الجدلية بين الاشياء ,أقلاها فى علاقة الكم بالكيف( التراكم الكمى يحدث تغير كيفى). والجدل من القوانين التى لا يجب تجاوزها خاصة فى رسم الخطوط الأولى لأى فكرة فما من ظاهرة فى هذا الكون الا ولها جوهرها ومظهرها , شكلها ومضمونها , ذاتها وموضوعها . والاصل فى ذلك خالق الكون نفسه فهو الأول والآخر ,الظاهر والباطن , الضار والنافع , الحاضر الغائب ومن هذا الاطلاق كانت النسبية ومن الكل يأتى الجزء.
غير أن الجدل فى استاتيكيته غير كافى لتحليل الظواهر الأنسانية , فهى ليست أحداثى نقطة( أ-ـــــ ب) حيث أن الظواهر فى حدودها الدنيا مجسدة ومتحركة أى ذات بعد ثالث ورابع وتطبيق الجدل هنا لا يدع لنا طرح قضية الفن الا فى اطار ثنائى بسيط كسؤال (الفن للفن أم الفن للمجتمع) أى ذاتية وموضوعية الفن أو تحليل الموسيقى على انها ايقاع ونغم.

لذا فان تحريك الجدل بالرجوع الى السؤال الأساسى فى شكله التقليدى (أيهما أولا المادة أم الروح)- الذى جرجر الفلاسفة الى ما يعرف بالجدل البيزتطى – لهو البداية المنطقية لبحثنا عن المنهج مع أخذ قانون النسبية- كقانون مستجد- فى الحسبان ,حينها تكون الاربعة اجابات صحيحة نسبيا ( المادة والروح معا للثنائيين , المادة أولا للماديين,لا المادة ولا الروح للا أدريين, الروح أولا للمثاليين) وبالتالى اعتماد نظريات المعرفة الاربعة(الحسية, العقلية,البراقماتية والحدسية)( الفطرة, الوعى, الخبرة,الذوق) وفى هذا تبرير لقبول أوجه النظر المختلفة للظاهرة الواحدة مما يتيح الفرصة للمرونة والتنوع.

اذا ضربنا مثلا بهذا الموضوع الذى أمامنا الآن و تطبيقا لهذا المنهج فمن المتوقع فى أمثل الظروف أن يتفق معى فكريا ربع المداخلين ويختلف معى الربع الثانى ثم يتعاطف معى الربع الثالث ليتحامل على الربع الأخير .

هذه النظرة الرباعية ليست بالفكرة الجديدة , فقد طرحها أرسطو قديما مضمنة فى أصل العناصر الأربعة(نارية, ترابية ,مائية ,هوائية) كما أن فيها تفسير للعديد من الظواهر كالاتجاهات الجغرافية الاربعة (جنوب,شرق,شمال,غرب) وعناصر المناخ الأربعة(حرارة, ضغط, رطوبة,رياح) وبالتالى الفصول الأربعة(صيف,خريف شتاء,ربيع) والبيئة (صحراوية, الغابية,البحرية,الجبلية) هذا على مستوى المكان أما على مستوى الزمان كبعد رابع للظاهرة الكونية التى بدأت بالنقطة بعدا أول ثم البعدين الطول والعرض فالارتفاع للتجسيد بعدا ثالثا, لتكون الحركة بعدا رابعا واشارة للزمن , الزمن فى صياغه الذاتىو هو هذه اللحظة التى نعايشها الآن وذلك الماضى الذى نتذكره, الحاضر الذى نتفكر فيه والمستقبل الذى ندبر و نخطط له.(اللحظة الآنية,ا,ماضى,حاضر, مستقبل) (معايشة,تذكر, تفكير,تدبير).كل هذه العناصر تشكل البيئة النفسية للفرد والمجتمع.

ان السؤال الاساسى الحقيقى هو سؤال الكمال بل حتى فى سؤال (أيهما أولا) كان بحثا عن الواحد الأول على الاطلاق-- باستثناء لينين الذى قال فى خطاب العمال(لا تقولوا أيهما أولا بل أيهما حاسم فى الصراع)—والبحث عن الكمال هو رفيق التطور الانسانى قى كل مراحله للارتقاء والتحدى الذاتي لكل فرد متأرجحا بين الجلال والجمال بالبحث والتعبير عن سطوة المعرفة والسلطة لتحقيق الوجه الجلالى للكمال أو عن سحر اللطف والرقة لتحقيق الوجه الجمالى بينما يكون الاعتدال وجها توفيقيا وظلا للكمال.(كمال,جلال, اعتدال,جمال)

هذا الكمال هوالسؤال الأساسى للدين والميتافيزيقا اللذان لا يمكن تجاوزهما فى مجمل الدراسات الانسانية بما فيها المجتمع السودانى بغض النظر عن واقع الدين و تطبيقه. اذا طبقنا هذه الرباعية الاخيرة بوجهة نظر اسلامية فى الأديان السماوية الأ ربعة لوجدناها متسقة مع الفكرة الكمالية للاسلام ( اليوم أكملت لكم دينكم...........)* والجلالية للمسيحية التى قامت على الرهبانية رغم ابتداعهم لها ودعوة العدل والاعتدال لليهود الذين ظلموا انفسهم وغيرهم و أخيرا الجمالية للزبور الذى قامت دعوته أساسا على الموسيقى.

واذا تمعنا الاسلا م وتاريخه بحكم معرفتنا له او قربنا منه لوجدنا تفسيرا لوقوف المذاهب على اريعة اتجاهات (الحنفى,الحنبلى,الشافعى,المالكى) أو اكتمال دائرة الخلافة الراشدة فى اربعة ( ابوبكر,عمر,عثمان,على) أو حتى في أصول الدعوة ( العقيدة, الفقه, السيرة,الأخلاق) والعقيدة ( التوحيد بالتهليل,التحدى بالتكبير,الحياد بالحمد,التوحد فى التسبيح)مصادر الفقه فى (القرءان,الحديث,القياس,الاجتهاد) (الاباحة,التحريم,الشبهة,التحليل) (الطهارة للصلاة, الجهاد بزكاة النفس والمال, الطاعة بتطويع النفس بالصوم, وجمال العبادة بالحج) بل حتى الطواف حول الكعبة بشكلها الرباعى أتى كالطواف حول الحقيقة (الين يسر, الدين النصيحة, الدين المعاملة,الدين المحبة) (الدين الشعبى,الدين السياسى,ادين الوسط , د ين الخاصة)
نارية.......ترابية........مائية...........هوائية
كمال........جلال.........اعتدال..........جمال
عقيدة........فقه..........سيرة...........أخلاق
توحيد.......تحدى.......حياد.............توحد
تهليل.......تكبير.......حمد..............تسبيح
طهارة.....جهاد.......طاعة.............عبادة
أبوبكر....عمر........عثمان............على

وتلك بعض أوجه الدين التى جعلت منا طوائف تمشى بين الرقة والغلظة( ولولا تدافع الناس بعضهم ببعض لهدمت ..........)

( فلا صدفة اذن فى تزامن الترابية والعمرية والجهاد والتكبير والجلالات والفقه –فقه الضرورة- فى السودان وليكن ذلك ارهاصا بعهد المائية والاعتدال والحمد)

اذا قفزنا للجمال آخذين ذات المنهج فى اعتبارنا(حساب الخطوات, بيان الخطوات, المنطق فى ترتيب الخطوات,البلاغة فى اختيار المفردات)
( الحساب , البيان,المنطق, اليلاغة)
لقد صنف الجماليون الجمال فى أربعة أصناف:
1)جمال واقعى يعنى بجمالية الظاهرة كموقف واقعى تعبر عنه الدراما
2)جمال شبه واقعى يتكون بعد احتزال الحركة فى الموقف الى كتل و صور يعبر عنها التشكيل
3) جمال شبه تجريدى يمشى خلف الكتلة و الصورة للاسم أو الرمز كدلالة لغوية نعبر عنها بالكتابة
4)جمال تجريدى يعنى بجماليات الصوت المجرد وتعبر عنه الموسيقى.

الموسيقى على ضوء المنهج (بعد مناقشة المنهج)

مرحب بيك أخ عاصم ويلا نحرك المياه الراكدة.

ما زلت أستمع
يا عاصم الطيب يا قرشي





بوعسل أبوعسل

ما زلت أستمع
يا عاصم الطيب يا قرشي





بوعسل أبوعسل

Very welcome I will be back

الحبيب الصديق الفنان عاصم الطيب

اسفي الشديد لغيابي القاهر عن انتظاركم علي مشارف ابواب الطائرة التي اقلتك الي البورد نسبة لرحيلي المفاجئ اي مدينة مونتريه بكاليفورنياولازلت ضيفا علي صديق لي ولكنني راحل الي مسكني الجديد في الثاني من ياناير وبعدها ستصلني باذني الله معداتي التكنلوجية الموسيقية الكومبيوترية التسجيلية وغيرها .
انني فخور بان تتلمذ علي يدي الكثيرين ممن أدوا دورا عظيما في الموسيقي السودانية
وأخص بالفخر مجموعة متميزة انت من أوائلهم
فمرحب بك وبمشاريعك القيمة وابداعاتك وسأعود اليكم في اول ياناير بأولي مفاجآتي الا وهي نقدي لكتاب تاريخ الموسيقي السودانية للكاتب معاويه حسن يس وهو نقد مبني علي اسس علمية تشيد بالجهد الجمعي وتلقي الضوء علي الاخطاء والهنات العلمية والتأريخية

سيصلك عنواني الجديد فتوقعه
لك المحبة

عزيزى وأستاذى

هذا عشمى فيك

كلما كبرت السنبلة انحنت وكلما تعمق العالم تواضع

شكرا ممنونا

حسبى وجودك الى جانب الفن كيفا بحجم الكم

عاصم الطيب
دايما شايل هم الموسيبقى ونحن في انتظارك

السنى أخوى
والله أنا ما مهموم بل محموم , بس إن شاء الله تكون حمى ولادة بى حاجة كويسة.
قوة الصوت دى فى كل الميثولوجيات كانت بداية الكون وح تكون صفارة النهاية, لذلك لا بد من فض السر.

أبو عسل يا عسل
شكرا للإصغاء والمجاملة, معليش الموضوع شكله جاد جدا وشكلى دخلت من باب الخروج زى ما قال الصوفى الكتيابى.

ترهاقا العزيز

إفتكرت نفسى رديت ليك,آسف جدا , أنا منتظر مداخلات من الموسيقيين والمهتمين بالفلسفة عشان أبدأ أنور بمعلومات أكثر تخصص وإن كانت عملية التبسيط لغير المتخصصين صعبة جدا, بس لابد منها والبركة فيك وأستاذ الموصلى,

يا خال

كدى خلينا من الورشة هسى ... ونتسالم اول

كيف حالك و عساك بخير و كذلك منال و الوليدات

وتحياتى ليهم

وسلامى ايضا لضيوفك فى هذا البوست

ارقد عافية

فتاح عرمان

فتاح عرمان تحياتى لك والاسرة , كل سنة وانت والجميع بخير , شكرا لزيارتك , نأمل أن نراكم قريبا.

استاذنا عاصم الطيب

اود ان ارحب بك في البورد ترحيبا عميقا و ربنا ييسر لنا فرصة الاستفادة من وجودك هنا
مع الجميع

الشكر موصول للاستاذ بكر ابوبكر و كل الرائعين الذين جعلوا امكانية التواصل معك متوفرة .

انا طالب موسيقي بدأت دراستي للموسيقي و عمري 39 عام و متزوج و لي ابن في سني دراسته الاولي ,
ادرس الة الكمان علي منهج المجلس المشترك لمدارس الموسيقي البريطانية و يدرسني الاستاذ ابوزيد عبدالله الامام
وهو احد مقدمي الدارسين لمنهج هذه المؤسسة ( The Associated Board of The Royal Schools of Music ) لقد تقدمت الي الان بامتحانين الاول في (Theory of Music ) و كانت و امتحان في الاداء و كانت النتجة النجاح بامتياز
امتحان الاداء يتكون من
A major scale
D major scale
G major scale
all perfarmed as separate bowed slurred and arpegues
> there are also three pieces on these scales performed in the accopaniment of the piano >
aural prctices . listenning and echo singimg and a practice to discover performance dynamics changes
the sight reading for 2 staff lines

اعد نفسي هذه الايام لامتحانات المستوي الثاني و ستكون كذلك المظري في مارس القادم و العملي في مايو و طبعا المقرر مختلف لكنه في نفس الابواب

طه جعفر الخليفة طه
تقبل تحيات الهام عبد الخالق

الأعزاء
طه ,إلهام

سعيد جدا بسماع صوتكم,مزيدا من اغنيات الشكر للأخ بكرى أبو بكر والتكنولوجيا.
سعيد أكثر بإنتمائك ومصاهرتك لنا بإرتباطك بهذه الآلة الجميلة الآنسة الكمنجة.
جميل أن تبدأ الدراسة وأنت على أعتاب عمر النبوءة,على الأقل ستكون معزوفاتك عاقلة ورزينة.
ويما إنى فى هذا العمر أيضا, دعنى أتنبأ لك بدويتو كمان وجيتار مع الاخت إالهام

الأعزاء
طه ,إلهام

سعيد جدا بسماع صوتكم,مزيدا من اغنيات الشكر للأخ بكرى أبو بكر والتكنولوجيا.
سعيد أكثر بإنتمائك ومصاهرتك لنا بإرتباطك بهذه الآلة الجميلة الآنسة الكمنجة.
جميل أن تبدأ الدراسة وأنت على أعتاب عمر النبوءة,على الأقل ستكون معزوفاتك عاقلة ورزينة.
ويما إنى فى هذا العمر أيضا, دعنى أتنبأ لك بدويتو كمان وجيتار مع الاخت إالهام.

* الأحباب زوار الورشة والمشاركين
* الكمان عليكم والعود والقيثارة ورحمة الله وبركاته
* أطلت الإنتظار آملا أن تختمر اسئلتى فى رؤوسكم فتسكرون فأسمع منكم سبابا أو هذيانا أجد منه منفذا لبطون أفكاركم ,لكن يبدو أن الموضوع لا زال فطيرا.
*كنت قد وعدت بالقفز الى مناقشة الجمال على ضوء المنهج, دون الجلال الذى كان يجب أن يتضمن سلطان المعرفة, والاعتدال الذى يشمل الاعتدال اذاتى وهو إعتدال الفرد بالرضا والتوازن أ والجماعة بتحقق العدالة وما فى ذلك من أثر على الفنون والإبداع الذى يتطلب قدرا عاليا من الحرية –حرية أن تريد ما تريد ,تعرف ما تريد , تقول ما تريد, تفعل ما تريد دون أن يكون ذلك على حساب حرية الآخرين.

إن الإنسان هو هو الوريث الشرعى لهذا الكون , ما نال هذه الشرعية إلا بعقله الذى يميزه عن غيره من إخوانه فى الكونية

* التمتع بالتفكير الجيد مرهون بالتمتع بالحواس الجيدة

*السمع والبصر هما الحواس العليا وأهم مدخلات العمليات الذهنية(معايشة, تذكر , تفكير, تدبير).

*ان العلاقة ألافقية بين المكان والجسيمية والواقعية وحاسة البصر توازى العلاقة الرأسية بين الزمان والموجية والتجريد وحاسة السمع.

*اذا كانت الفنون البصرية كالتشكيل مثلا تعنى بجماليات المكان فا لفنون السمعية كالموسيقى تعكس جماليات الزمان لأن أساسها الزمن الجمالى (الايقاع ) وهو العنصر الاساسى الذى تقوم عليه عناصر الموسيقى الاخرى والتى بدراستها سنغطى ذاتية الموسيقى وبدراسة أثرها على الفرد والمجتمع تكون موضوعية الموسيقى .

ذاتية الموسيقى

فلنتأمل هذه المصفوفة رأسيا و أفقيا أولا ,
الايقاع ........ اللحن....... ا لا نسجام....... الخلفيات (عناصر الموسيقى)
الحساب.........البيان .......المنطق ............. البلاغة (وظائف العناصر)
الواقعية......شبه الواقعية.....شبه التجريدية........التجريدية (عمق الأ ثر)
الجسد..........العاطفة............العقل.................الروح(موقع رد الفعل)
الرقص........الطرب............التركيز...............الخروج من الذات (ردود الفعل المفترضة )
السمع.........الاستماع.....الاستمتاع بالسمع......التمتع بالسمع(مراحل تطوير حاسة السمع من رد فعل الى فعل طوعى)

إذا حاولنا المقاربة بين الصورة المرئية والصورة المسموعة فى لوحة تلوين تجريدية فإن:
النسب والأبعاد هى إيقاع اللوحة(ريثم )
الخطوط والنقاط تمثل لحن اللوحة (الميلودى)
الألوان واختيارها تعكس الإنسجام( الهارمونى)
الظل والضوء يؤكدان الخلفية ( الكاونتربوينت)

وإذا قاربناها معماريا مثلا بعمارة فإن:
كل طوبة أو بلوك تمثل وحدة إيقاعية
يمثل الدور الأرضى دور اللحن
تلك الأعمدة تؤدى دور الهارمونى
بينما تكون بقية الطوابق خطوط لحنية اخرى.

أما بالنسبة لأثر الموسيقى على الإنسان فأن أول ما يكون فيها هو سماع الاذن للإيفاع كرد فعل طبيعى إذا كانت الاذن سليمة فيستجيب الجسد بالإهتزاز فيحسب دون وعى برجله مثلا ضربتين ويسكت ضربة مكررا ذلك أو ثلاثة ويسكت ضربة –حسب زمن الإيقاع- أو يرقص بعد أن يعايش الايقاع , وللأيقاع دور عاطفى حين يجسد الإنتماء أو الإرتباط بموقف معين.كما أن له وظيفة ذهنية تبدأ بالعمليات الحسابية البسيطة مرورا بالمعقدة فى حالة Poly Rhythm & Crossing Rhythmالتعدد الإيقاعى والتقاطع الإيقاعى
إلى وظيفة( التمبو) وهو معدل السرعة الثابت فى الإيقاع (مثلا 120 ضربة فى الدقيقة) والالتزام بهذا المعدل تضبطه آلة الميترونوم . هذا التمبو يدوزن الزمن البيولوجى لدى السامع والعازف بحيث لا يكون مستعجلا ولا متباطئا وبالتالى فإن الإستماع للإيقاع المضبوط يورث الإستقرار النفسى والحضور. أما الوظيفة الروحية للإيقاع فيكفى أن نشير هنا لدوره فى السحر والزار و ذكر الصوفية إلى أن نشرحه بالتفصيل عندما نتعرض للباراسيكوميوزيكولوجى وهو تقاطع علم الموسيقى مع علم البراسيكولوجى.

ثم يركز السمع أكثر حين يسمع اللحن الذى هو بمثابة بيان يوضح ماوراء هذا الإيقاع من معانى مجردة أو ما يستبطنه من رسالة تستدعى ما تستدعيه من مخزون الذكريات أو تحرك ما تحركه من عواطف, وهو بذلك ينتقل من السمع الى الإستماع ,أى من رد الفعل الى فعل طوعى وينتقل من المعايشة والواقع الى التذكر وشبه الواقع – خاصة إذا كان اللحن فى مخزون ذكرياته فيطرب .

فى المرحلة الثالثة (الهارمونى) يتعقد السمع حيث تكبر مسؤولية حاسة السمع لتستوعب عملية تفكيك مركب صوتى أى أكثر من صوت واحد فى نفس اللحظة تعزف فى صياغ الزمن (الإيقاع ) ومنطق اللحن, مما يحوج المستمع للحضور والتركيز العالى ليحلل هذه الأصوات كمن يحلل لون ممزوج من عدة ألةان ليرده إلى عناصره الاولى , وهى عملية تخلو من المتعة فى مراحلها الاولى ولكن لابأس من إفتعال هذه المتعة وتمثلها ريثما تأتى يتلقائيتها فى المرحلة الأخيرة.

آخر مراحل البناء الموسيقى هى الكاونتربوينت وهو يعنى مشاركة ألحان اخرى للحن الأساسى , قد تأتى فى حركة عكسية مثلا كأن يكون اللحن صاعدا ويأتى الكاونتربوينت هابطا أو حركة موازية ـــ ستأتى الأمثلة لاحقاــ ويكون اللحن الاساسى هو الاعلى صوتا.
إن وظيفة المستمع هنا هى الخروج من قوقعة ذاته وسماع الآخر كما يسمع نفسه وربما لهذه الوظيفة الروحية يكثر اسثعمال الكاونتر بوينت فى الأعمال الكنسية.

الايقاع أو الزمن

اذا وضعنا فى الاعتبار هذا التقسيم لموضوعية الزمن:

الزمن الفلكى وهو زمن واقعنا اليومي لكوكب الارض (واقعي)
الزمن البيولوجى وهو ايقاع كل فرد على حدا واحساسه بالزمن(شبه واقعي)
الزمن الكونى وهو الزمن الكلى منذ بدء الحركة فى هذا الكون( شبه تجريدى)
الزمن الجمالى وهوالإيقاع , تلك الضربات المنتظمة التى تحسب بما هو أقل من الثانية(تجريدى)

يقوم الايقاع على اربعة عناصر أساسية وهى الميزان, الاسلوب, السرعة, درجة الصوت.

الميزان

هو حساب عدد الضربات التى تتكرر بين النبرات القوية .
مثال
اذا وقفنا أمام ساعة حائط وصرنا نحسب مع عقرب الثوانى ثانية بعد الاخرى
مع التشديد أو رفع الصوت عند الرقم واحد كما هو موضح


واحد اثنين ثلاثة / واحد اثنين ثلاثة / واحد اثنين ثلاثة

اننا بهذه الطريقة نشكل ايقاع الفالس وللذين لا يعرفون هذا الاسم فهو ايقاع أغنية الخليل عازة أو ايفاع الخطوة البطيئة عند العسكر.

فى هذه الحالة نسمى هذا الميزان ثلالثى نسبة لوجود ثلاثة ضربات فقط تتكرر فى كل حقل يفصل عن الآخر بخط رأسى قريبا مما هو موضح فى المثال.

تسمى هذه الضربة المشددة فى الرقم واحد بالنبر القوى.

الموازين أربعة أنواع وهى:
* الثنائى وهو قد يكون بتكرار ضربتين أو أربعة ضربات بنفس الطريقة التى ذكرناها فى الميزان الثلاثى مع التشديد أو رفع الصوت عند الرقم واحد.
*المركب وهو قد يكون مركب من ايقاع ثلاثى × ثنائى , يتم شرحه فيما بعد.
*شاذ وهو ايقاع ثلاثى + ثنائى مثلا إيقاع التوكوى عند الهدندوة ويشتمل على نبري

واحد اثنين ثلاثة واحد اثنين / واحد اثنين ثلاثة واحد اثنين/

أو ايقاع الدليب عند الشايقية والذى يحسب
> >
واحد اثنين ثلاثة/ واحد اثنين ثلاثة أربعة
مع زيادة السرعة حتى تلائم السرعة المطلوبة.

الأًسلوب

هو اضافة تفاصيل وكسور لوحدات الميزان مما يغير شكل الايقاع مع الاحتفاظ بنفس عدد وحدات الميزان .
مثال إيقاع الريقى والذى هو ثنائى مكون من ضربتين وإيقاع المارش

السرعة (نواصل)

إسمي هو ......... ..
أخجل أن اذكر إسمي !!
من المختلسين للورشة من على النافذة !!!
خريج كلية الموسيقى والدراما (معهد الموسيقى سابقا) هذا العام !!!

صنفرة :

أخجل أن اكون من ضمن حضور هذه الورشة من العظماء الذين سبقت دراستهم للموسيقى وتخرجهم منها يوم مولدي بسنين أقل ما توصف بها انها طويلة !!!

الموسيقى ناذ ر

تحياتى

ما أود أن أقوله ردا على مداخلتك, هو أن رحلة الفنان تحاكى رحلة الطريق الصوفى بدءا من العهد الذى بموجبه يلتزم المريد بشروط أخلاقية متفق عليها إنسانيا
مرورا بالعزم حتى لا ينثنى أمام رياح المتغيرات أو يغير إتجاهه, إلى الصدق وهو معول الغوص فى الدواخل وأداة النقد الذاتى وأساس الشفافية التى يتوحد فيها الظاهر والباطن وذاك قمة مايصله الذاكر السالك والفنان المبدع حين يمتلك القدرة على التعبير عن ذاته البصمة دون الحوجة لتقمص الآخرين.
عموما أشكرك على التواضع وأحييه فيك لأنه سيكون من شروط وصولك . أضف الى ذلك القدرة على المحبة لأنها ستكون نورك لرؤية الجمال.

علم الكيمياء من احد نظرياته المعتمدة النظرية الذرية لجون دالتون و هذه النظرية لو حاول الناس تذكرها هي من موضوعات المنهج المدرسي في الصف الاول الثانوي و هنالك ابواب حول الحساب الكيمائي الذي ليس الا احد تطبيقاتها . في احد بنودها تتحدث عن فرادة الذرة اي ان عنصر الكربون يتكون من ذرات الكربون و هي متشابهة فيما بينها و مختلفة تماما عن ذرات السيلكون .
و هنالك ايضا النظرية المعروفة بنظرية الدقائق البنائيةparticle theory of matter و هو نظرية عظيمة تتكلم عن تكون المواد من الدقائق ( ذرات و جزيئات) و ان الاشكال المعروفة للمادة الصلب و السائل و الغاز تتكون من دقائق ذات علاقات بينية متباينة

السلالم الموسيقية او ال scales اذا نظرنا اليها علي اساس انها تتكون من نغمات فريدة محدودة العدد ثمانية ( ستة عشر ) في حال السلالم الكبيرة و سبعة في حال السلالم الصغيرة
هذه النغمات هي الوحدات البنائية للقطع الموسيقية . العلاقات البينية و عدد التونات و اشكالها و اساليبها هو ما يجعل عمل الاستاذ عاصم الطيب مختلفا عن عمل الاستاذ الموصلي في شكله السمعي الاخير اذا افترضنا ان العملين يقعان في نفس السلم الموسيقي .
المتأمل لهذه المقاربة يجد شبها عظيما بين النظرية الموسيقية و علم الكيمياء البحت .

و اليكم الانامولي

الذرة ............. التون ( النغم )
ذرة الكربون .......... نغمة لا او A .......نظائر الكربون .... مشتقات A sharp,flat,natural

معلوم ان الاصوات الموسيقية الفريدة(المتميزة عن بعضاو غير المتشابهة) هي سبعة
G............... صول
A ...............لا
B ............. سي
C ............. دو
D .............ري
E ............... مي
F ............. فا

و هذه الحالة تشبه الذرات التي يصل عددها كتوينات متميزة و مختلفة الي 105 نوع و هو عدد العناصر التي تتكون منها الارض و الكون

طه جعفر الخليفة

الأعزاء طه ,إلهام

فى مداخلتكم الثانية ــ بعد التحية والمجاملةــ كان الحديث حول غياب منهج الموسيقى فى المدارس مما خلق فجوة معرفية لأبجديات هذا العلم . أتفق معك أن هذه أولى مسسببات هذا المرض , والغريب أن المبرر لدراسة ألوان الطيف السبعة كان يمكن أن يبرر معرفة الأصوات الموسيقية الأساسية السبعة, لذلك أتت معرفتنا غير متوازنة, يغلب عليها الطابع البصرى دون السمعى وما يعنى ذلك من قرائن للمعرفة البصرية مثل المكانية دون الزمانية ــ رغم أن الزمكان وحدة أزلية التماسك والميل للتجسيد دون التجريد , علما بأن التجريد هو أخصب مناخات الخيال والذى هو مرتع الفنان المبدع والعالم المخترع أو المكتشف, أو غلبة التذكر والحنين والإحساس بالماضى دون التدبر والشوق والتخطيط للمستقبل.

أما ما يخص المقاربة الموسيكيميائية , فلقد سرنى كثيرا أن أجد من يقف على شرفة معرفته ويطل بها على الكون, حيث أن المعرفة متعددة الزوايا نسبيا, متغيرة عند كل وحدة زمانية تستجد لكن أصلها واحد و ملتقاها عند نقطة واحدة.
لى معك حديث طويل فيما يختص بهذه الزاوية نواصلها .

Quote: رغم أن الزمكان وحدة أزلية التماسك والميل للتجسيد دون التجريد , علما بأن التجسيد هو أخصب مناخات الخيال والذى هو مرتع الفنان المبدع والعالم المخترع أو المكتشف, أو غلبة التذكر والحنين والإحساس بالماضى دون التدبر والشوق والتخطيط للمستقبل.

الاستاذ عاصم الطيب شكرا علي الاهتمام .. انا احبك جدا واحب فنك و هذه ليست عنصرية كمنجات ..
كنت اتابع اعمالك مع آل البيت
و عندما نفعنا التلفزيون و قناة النيل الازرق باغنية سوداني اسمراني الجميلة العبقرية
تأكد لدي الاحساس انني امام احد اهل المقامات و العارفين ببواطن الفكر و الموسيقي

كنا قد التقينا في بيت الاستاذ حسن حسين في مدني كان احتفائي بك كبيرا و كان ذلك برفقة الهام في اول التسعينات
اسأل الله ان يجمعنا في ساعة خير كتلك التي كناها في مدني
ابن السادة الطيبية المجيد
يجب ان يدور الحوار حتي يدوخنا

نعود الي التجسيد . من المستحيل ان نري الذرات و هذا يعود الي صغر جحمها و محدودية اجهزة قياسنا . و لكن الانغام يمكن احساسها بالسمع... و الرؤية بالسمع هي اساس الاحساس
ورد في القرآن( انما يؤمن الذين يسمعون و الموتي يبعثهم الله .. الخ)
هنا توحد الموت و عدم المقدرة علي السمع و الانصات
الطفل في بطن امه يسمع و لا يري
و اول ما يدركه بحواسه هو الصوت و هو صوت امه لان هذا الصوت المهم يصله قبل الجميع و معلوم من هي الام ..
و يدرك ( اي الطفل ) نتيجة لارتباط الدم خلجات مشاعرها حزنها و فرحها و همها و غمها و المها انها الام
الصوت مرتبط بكل هذه التكوينات الشعورية المهمة و النابهة و الاساسية ..
ما لا يمكن ادركه بالحواس يجسده العلماء( الماديين) بالنموذج او ال model حتي يتسني ادراكه بعد التجسيد عن طريق الحواس .

عندما اسمع الموسيقي اري ابنية و تكوينات في الابعاد الثلات اري مجالا من الفضاء المحتشد بالتكوينات المحسوسة .. الاستماع لدي يعني انحصار الاشياء و الافكار في جسد عجيب اتهيئه لافهمه... و يكون


طه جعفر الخليفة

الإخوة الزوار و الفريق العامل بالورشة

لا أملك اليوم أن أفعل إلا حروفا أسطرها عوضا عن صوت مكلوم مكتوم , لو أعتقته لكان كنفخة صور, أزفرها على قبر هابيل فتحييه ليشهد ما أورثنا من قتل وتنكيل, وعلى قوم فرعون فتكل سلاحهم وتنكس أعلامهم ,علهم لا يموتون ولا يحيون وهم كذلك مذبذبين لا إلى هذا ولا ذاك.
أما زفرات أنفاس الغلابة أهلى, الذين زهقت أرواحهم بهراوات فرعون وهامان وجنودهما, ومن قبل خصيان السودان, فستثقب الشمس حتى تساقط لهبا ليحول وادى النيل الى ويل, حينها سيشفى الغليل وأكف عن العويل.
لهم الرحمة والله لطيف بعباده , خبير بصير, .

ياســـــــــــــــــــــــــــــــلام الرجل الرهيف ا لحس الفنان والعازف الماهر
عاصم يا سبحان الله زمن عجيب !!!!!!!!!!
صديقي العزيز عصوم كيفك وكيف اخبارك الشوق ليك بحر لكن ما وقته .... وما حتعرفني
انا منو؟؟ الاسم حيخليك تلف لفه كبيره وفي النهايه ما حتعرفني...
بس واصل يامبدع كل سنه وانت طيب ربنا يجعله ليك عام فيه تتحقق كل الامنيات مع دوام العافيه

up

العزيز عماد شمت

كل سنة وانت طيب وجميع أهل المنبر الطيبين.
آسف جدا لتأخير الرد .
حتما ستكشف الايام لى عن من يكون عماد شمت
قى البداية إفتكرتك أخو هيلموت شمت الألمانى من زوجة أبوه السودانية
لكنى إستدركت أخيرا إنو ما خلف منها
عموما شكرا لزيارتك الودودة جدا

ارحب بمشروع بالحوار الذي يبتدىء بوضع الاسئلة
واحدة من اهم مشاكل الموسيقي في السودان تتعلق بغياب المادة( التربية الموسيقية) من مناهج الوزارة ( في المدارس) و غياب دراسة التربية الموسيقية اقصد عملية اعداد معلم الموسيقي المقتدر الدراس للتربية(education ) مع التأهيل الموسيقي ( الاداء و النظرية الموسيقية)
و الجانب الثاني يتعلق بالكادر الموسيقي و هذا له عدة جوانب سأركز هنا علي سياسة الدولة في تحديد شروط القبول بالمعهد العالي للموسيقي ز حيث انه لا توضع اي شروط تركز علي جوانب حسن التحصيل الاكاديمي ( قبول الدارسين بنسب نجاح ضئيلةفي الشهادة السودانية ) و التركيز علي المقدرات و اقصد معرفة التعامل مع احد الالات الموسيقية . و ما هو التلعيم اذا لم يكن قادرا علي بناء المقدرات و ليس الافتتات عليها !!! .
غياب التربية الموسيقية من المدارس مشكلة ذات بعدين الاولي تتعلق بغياب الكادر التربوي المدرب موسيقيا اقصد القادر علي تدريس الموسيقي للطلاب في مستويات التعليم الاولي . الجانب الثاني هو سيطرة الاتجاهات الهدامة عند مخططي التعليم و التربية علي مستوي الوزارة و ادارة المناهج .
الجانب الثاني المتعلق بالدولة سهل المعالجة لانه بالاساس مشكلة سياسية و الجانب الثاني يتطلب مجهودا وافرا في اعداد و تدريب الكوادر الموسيقية في مجال التربية لتبصيرهم بطرائق التدريس و اساليب التعامل مع الطلاب .
انتشار المعرفة الموسيقية كتابة و قراءة من قبل الجمهور يشكل قاعدة اساسية للارتقاء بالاداء الموسيقي .

طه جعفر الخليفة



أواصل معك عزيزى طه وأود قبل المواصلة أن أحييك على موضوعية حواراتك الفنية فى الجانبين السمعى والبصرى و إمتلاكك لأدوات الحوار المثمر.
فقط لو سمحت لى أن أختلف معك فى الترتيب ,حيث أن العامل السياسى هنا يلعب الدور الأساسى من حيث غياب التخطيط الأكادبمى و سيطرة النظرة الدينية الاصولية الجلالية دون الصوفية الجمالية والتى هى أقرب للدين الشعبى السودانى(تقاطع الدين مع الأعراف السودانية السائدة) مما أدى إلى تعبئة قطاع كبير من المجتمع بأن الموسيقى منكر ولا يمارسها إلا المارقون عن قيم المجتمع وهذه نظرة ورثناها منذ الدولة المهدية.

أما مايخص غياب مادة الموسيقى عن المنهج المدرسى أدعم حديثك ببعض النقاط:

*السودان دولة متعددة ثقافيا وقد نتج عن ذلك العديد من الأنماط الموسيقية بما فى ذلك الآلات
*إذا تم توظيف هذه الآلات لدراسة الموسيقى فى المدارس فإن ذلك حتما سيصب فى تقوية الرباط بين التلميذ والبيئة التى أوجدت هذه الآلة ويكون تعلمها أسرع وبالتالى خير وسيلة لتنمبة الحس الموسيقى

* فى المدى الطويل تتعمق العلافة بين الدارس والآلة فى إطار علمى مما يمكنه من تطوير بعض اللآلات التى يتميز بها السودان دون غيره وتقديمها كمساهمة من السودان فى الساحة الفنية العالمية مثل آلة الوازا , البولو نقرو,إندنقة والتى فى عزفها فلسفة عميقة سنتطرق لها فيما بعد.


* حتى بالنسبة للدراسة فى المعهد العالى للموسيقى والمسرح ــ وهى دراسة لمدة خمسة سنوات تبدأ غالبا بمحو الأمية الموسيقية بدلا من الدراسة المتقدمة ــ إذا ترتب المنهج غلى أساس:

1)السنة الأولى دراسة الإيقاع (تاريخه ,فلسفته, تطبيقاته العلمية والعملية , فنياته) ثم تختم السنة برحلة الطلاب فى إتجاهات السودان الأربعة لجمع الإيقاعات السودانية (تسجيلها, تدوينها,تحليلها,حفظها)

2)دراسة اللحن أو ما نسميه بالميلودى (طبيعة الأنغام وألوانها,السلالم والمقامات الموسيقية, ,قوالب النأليف والتلحين الموسيقى ,علم الآلات الموسيقية,) ثم تختم السنة أيضا برحلات فى ربوع السودان لتوثيق الألحان والآلات.

3)دراسة الهارمونى وهو علم الانسجام , موسيقيا يدرس عمليات التوافق الصوتى والنشاذ من خلال السمع لأكثر من صوت فى نفس اللحظة, وهو أقوى الطرق لتربية السمع أو مرحلة الإنتقال للتعقيد السمعى والذى يكون المستمع فيه يمتلك حس سمعى مركبMulti track listener
فى هذه المرحلة تبدأ الدراسة الجادة بالإستماع الى الموسيقى العالمية (باروك ,كلاسيكية, روكوكو, رومانسية ,جاز..... الخ) للإحساس بعملبة الهارمونى الموسيقى ومن ثم توظيف هذه المعرفة برفق بما يتناسب مع موسيقانا لإضفاء البعد الثالث فيها.

4) فى السنة الرابعة مادة الكاونتربوينت وهى عملية إضافة خطوط لحنية موازية للحن الأساسى مما يكسبه غنى ودسامة ( ألاستاذ يوسف الموصلى له دلو كبير هنا)
وهنا يتسنى للطالب استخدام الميديا لسماع مؤلفاته كاملة والتجريب.

5) السنة الأخيرة هى سنة مشروع التخرج الذى يجب أن يتضمنالعزف على آلة محلية وأخرى عالمية بالإضافة إالى قطعة التأليف والبحث النظرى.

نواصل طه

الاستاذ عاصم الطيب ... الجميل جدا .. اولا احر التعازي في من فقدنا من اهل في ارض الكنانة .. اقصد جريمة الامن المصري ضد السودانيين في القاهرة ..

هذا التنوير المهم حول منهج معهد الموسيقي و المسرح كان ضروريا
اتعلم الموسيقي علي يد
الاستاذ ابوزيد عبد الله الامام و اعتقد انني من المحظوظين جدا في هذا المنحي ( الكمنجاتي المجيد) حفظ الله الكمان من غوائل الزمان

يقوم الاستاذ بتنفيذ منهج لدراسة الموسيقي هو من اعتداد اساتذة الكليات الملكية البريطانية للموسيقي و الممتحنون هنا بريطانيون و استاذ ابوزيد هو مقدم ممتحنيين (candidates ) و ينفذ هذا المنهج بصورة مذهلة حيث ان معظم من يدرسون معه يتحصلون علي اعلي الدرجات و هذا يعود الي حسن اعداد الاستاذ و كفاءته العالية جدا .

انا اعمل مدرسا و لقد انجزت تجربة جيدة في تدريس الفئات العمرية 13 و 12 و 14 و 15 سنة و لي في هذا الجانب العديد من الخواطر و النظرات .
البرنامج الذي ادرس عليه الان ينتهي بدبلومة لتدريس الموسيقي (teaching diploma )
اتفق معك فيما تقول حول مساهمتيو لكني اتكلم من وجهة نظر مدرس سوداني عمل في مدرسة الراهبات الكاثوليك في الخرطوم و الخرطوم القديمة الثانوية للبنين القديمة و القضارف الجديدة الثانوية للبنين و اعمل الان منفذا لمنهج برياطني في المدرسة المتوسطة هنا في مسقط
فكرة التعليم الموسيقي بالالات السودانية فكرة عظيمة جدا و مهمة و عميقة و ستؤدي في نهاية الي تطور الالة الموسيقية السودانية نفسها و ضمها الي اخواتها من الالات الموسيقي في العالم

و نواصل
طه جعفر

الاستاذ عاصم الطيب ..
..
عام جميل لك ولرواد البوست القيم ..
جميل أن نفتح نافذة موسيقية جادة تناقش هموم الموسيقى وتضيف لنا الكثير بتجربتك القيمة المدعمة اكاديمياً
..
رجاء خاص
أن تجعل مساحة موازية تطل من خلالهــا على تجربة ( الانقسنا ) .. السابقة لنواصل ما انقطع فيها ومن جانبي سأحاول واجتهد لاستجلاب بعض النماذج المختلفة التي اتوقع انها حبيسة ارشيف قديم بالسودان منذ فترتها وهي المحاولات الاولى ( هذا إذا اسعفني الحظ ) ..
..
النموذج المرفق .. عمل حديث للمغني الغاني Earnest ويصاحبه على الكمان .. عاصم الطيب ..
وأرجو الإشارة إلى ( الصولو ) المقدم باحساس عالي جدا ..
وأرجو أن اشيد ياعاصم بالعمل المتطور والخطوات الجيدة والاستفادة من تجربة الهجرة والامكانيات المتاحة في سبيل التطوير..
وأشكرك على الملف الذي زودتني به .. وأرجو أن يساهم ايضا في فتح مجالات أخرى للحوار سأعود لها لاحقاً

العمل كامل

أضغط لسماع الصولو منفصل

العزيز علاء

شكرا جدا لإ هتمامك.
بالنسبة لأعمال النيل الأزرق فسوف تصلك إن شاء الله بعد الإنتهاء من تسجيل الألبوم الذى لم بيدأ حتى الآن.
موسيقيا أؤدى هذه الأعمال مع مجموعة من طلبة كونسيرفتوار سيدنى ( قسم الجاز)
وأدبا للنيل الأزرق فدوما أقدم أى مجموعة تصاحبنى فى الكونسيرتات بأسم النيل الأزرق.

الجميل طه إلهام

عاطر التحايا مع الود والإحترام

هاجمتنى حمى الجسد من أيام خلت , طغت على حمى الكتابة فجف قلمى

آسف جدا لعدم تناسب إيقاع ردودى لك مع رشاقة إيقاعك.

إتضحت لى الصورة أكثر عن تخصص دراستك الآن فى الرد الأخير(كنت فاكرك كيميائى أساسا والآن يدرس

كيمياء الموسيقى)

ما يختص بالمنهج الذى كتبته لمعهد الموسيقى فهذا مجرد إقتراح منى وتصور وفق المنهج الفلسفى

المطروح فى هذا البوست.

أما منهج معهد الموسيقى فى السودان فهو يقوم على الدراسة المتخصصة جدا فى الموسيقى الكلاسيكية

الغربية والتى تعتبر الآن من تراثيات الموسيقى .

لا مانع إن كان الهدف من دراستها الإستفادة من منهجها العلمى فى تطوير موسيقانا بدراسات موازية

لكن ما كان غير ذلك:

صار إستعراض التكنيك العالى والقدرة على قراءة النوتة الموسيقية غاية دون الإحساس والذى هو قلب

الفكرة ووجدانها, مما أفقدنا جانبا سودانيا كبيرا مقارنة بجيل العصر الذهبى.

ما زال منهج معهد الموسيقى فى دراسة الصوت هى الأوبرا رغم أنها بعيدة عن ذوقنا بعد المشرق عن

المغرب وقد نسمعها لزوم المواكبة والحضارة وهى أفدم من جدى.

أما المستمع السودانى فهو الحكم الحقيقى فى الموقف , فقط كان واجبنا قبل أن نتوسع فى معرفتنا

الموسيقية أن ننقله معنا خطوة خطوة بتمليكه أدوات التحكيم من خلال المهرجانات والإعلام المشاهد

والمكتوب ,مع الإحترام الشديد لخبرته وإرثه السمعي بل ومقدراته الذهنية.

ما أريده منك عزيزى طه إذا سمح ظرفك أن تواصل معى فى شرح الإيقاع فى هذا البوست, على الأقل

بالكلام عن الأشكال الإيقاعية (المستديرة , البيضاء , السوداء,ذوات السنون)

أشكرك على المؤازرة وآسف مرة أخرى لبعدى عنك

يبدو لى عزيزى طه وبحكم خبرتك الطويلة أنك أقدر على توصيل هذه المعرفة من خلال هذا المنبر أرجو

أن يتواصل هذا التراشق .

بدأ الكون بكلمة كانت صوتا كن , يكون فكان كون.

وسينتهى بكل نشاذ البشر فى صوت يخرج من بوق إسمه الصور.

إذا كانت الرؤية فى عالمنا الأوسط تجمع الظلمة والنور , فالعالم العلوى من نور والسفلى من ظلمة.

وإذا كان السمع فى عالمنا الأوسط من ضوضاء وغناء فالعالم العلوى من تناغم والسفلى من نشاذ.

سئل أبو يزيد البسطامى عن الموسيقى فقال عنها(إشارات ومخاطبات, من أخذها بإيمان تحقق ومن أخذها

بكفر تزندق)

أردت هنا أن أشير إلى قوة وسحر الموسيقى ومن قبل طاقة الصوت كمؤثر ذو دلالات عميقة فى دراما

الواقع اليومى خاصة فى المجتمعات ذات البنيات الأفقية المتماسكة والسودان واحد منها.

عزيزى جدا

عاصم الطيب قرشى

حبيت اسجل زياره للورشه ....


قاسم

الاخ الاستاذ الصديق عاصم الطيب التحيه والاعتزاز العمل جميل وانت اهل لقياده دفه هذا الحوار معليش انا في عجاله من امري الموسم مسخن يا عاصم الاستاذ يوسف الموصلي بقيت قريب مع ميكائيل والي لقاء قريب

عـــاصم ..
كيفك .. متابع من قريب جدا ..
عمر بيسلم عليك شديد جــدا جدا.. كنت بتكلم معاهو قبل ساعات .. وحكيت ليهو عن الورشة دي ، وإن شاء الله حيكون قريب جدا معاك ..
..
طبعا ضاربين جاز برضو ، وبديك موقع الفرقة وفيها نماذج لي اعمال كتيرة جدا بحاول اطلع منها ملفات للاستماع

طبعا هنــا ضارب كيبورد وما عارف الكمان .. عامل معاهو كيف ؟؟


ده الموقع
http://www.colourquest.com/

http://www.sudaneseonline.com/upload/modified/00285.jpg[url]h]

مرور إلي حين إستلام الإقامة هنا , و إلي حين ظهور صديقنا الفنان الشفيف عمر منصور " ود

السمندل " ..

٭
٭
٭
...............

كلو ده يفوتني؟
تنبس إنت المسؤل،،

وعمر منصور ده ما بيعرف يسلم على ليه؟؟

ما لى ما سألت وسلمت عليه ولا قصرت ؟؟


بوست لذيذ

انا اكتشفته ..وبايته هنا...

تماضر ..

Quote: وعمر منصور ده ما بيعرف يسلم على ليه؟؟ ما لى ما سألت وسلمت عليه ولا قصرت ؟؟

...
بتصدقيني مش ..؟
يلالا الرقم العندك .. جربيهو .. وانا بطلع منها
وشوفي البيحصل ليك معاو شنو

Quote: كلو ده يفوتني؟ تنبس إنت المسؤل،،

سوميتــا..
..
انا ( حاتل ) بي جاي اليوم كلوو ..
لكن طبعا بتاع خيانات

البوست ده مغذي جدا

الأصدقاء

قاسم

سعيد جدا بمرورك فى عنير المجانين,بس كنت منتظر منك روشتة دواء

محمود يا ريحان

زكمتنى رياحينك وعطور حفلاتك فى الموسم الساخن من على البعد.سمحة السخانة فى الشتاء

البارد.شكرا للمؤازرة وتحياتى لملك الرزق ميكائيل.

علاء منصور

دى بحسبها ليك زيارتين أو كما تشاء لإحيائك ذكرى عمر منصور وآل منصور.

تماضر شيخ الدين

تشرفى

أعزف ليك عود ويغرد كمانى

ليزا

خليتك براك عشان تحق عليك أغنية (براى يا خلة)

المعز

تتفضل تحجز من غير حتى تأشيرة فمنطقتى :

حرة
محايدة
لا تستظل بالأمم المتحدة وليس لها أى سفارة

عاصم الطيب
كل عام و انت الأسعد
قلنا نمر بهذا المكان العامر بحوار راق بعد أن زكمتنا زخوم أمكنة أخرى في هذا المنبر( و تلك قصة أخرى)
و ما زلت أستمتع بالورشة الموسيقية و ضيافة الصوفي عاصم الطيب الرجل النقي و الذي وهبه الله محبة خلقه.
دم محبوبا أكثر من الجميع



بوعسل أبوعسل

عاصم كيفنكـ
انا لحدي الان معاكـ جدا .. مجهود جيد و مُحكم ,, المستوي النظري الطرحتو
فيهو نقاشات كتيره .. لكن و لتقريب الصوره اقترح ارفاق النماذج
السماعيه


مجرد اقتراح
ممكن انا و تمبس نساعد في تحميل الملفات او حتي تقطيع الاغنيه الي كوبليهات
حتي توافق الشرح المطروح
hamnsho(A)hotmail.com
لاقيني هنا عشان ننسق انزال النماذج حتي تنتهي من شرحكـ و توضيح فكرتكـ
بعدها نبتدر النقاش
ده شكلو حا يكون اطول بوست في تاريخ المنبر




_______

Quote: ( ولولا تدافع الناس بعضهم ببعض لهدمت ..........)

( ولولا دفع الناس بعضهم ببعض لهدمت ..........)

فوق

خدر


أكون فرحان يوم تكون جنبى

آآى ده الشغل ده الشغل ده الشغل

معاك على الخط ومعا على الدرب سواء

Quote: مجرد اقتراح ممكن انا و تمبس نساعد في تحميل الملفات او حتي تقطيع الاغنيه الي كوبليهات حتي توافق الشرح المطروح

خدر ..
أول حاجه كفارة وسلامتك .. وانا القدامك ده كرامتك
علشان ما اتلاقينا ..
اهــا اقتراحك ده معاك موية ونور ..
شوت لي في اي مكان .. يعجبك

ياأبو أطيب مذاق

حرضتنى أن أكتب خارج خارطة البوست

لك منى أصل البنفسج

هى لوحة من رواية سأفرد لها بوست منفصل قريباإن شاءالله

كنت قد أهديتها من قبل لتمبس عندما أغرقنى حفاوة


***عذرا للزوار إن كانت اللوحةفى غير مكانها***


أصل البنفسج

جلست ثم رمت علبة ألوانها والفرشاة والورقة البيضاء على صخرة ملساء تحت شجرة مورقة خضراء تظل شاطىء النهر العظيم . صخرة أخرى كانت تحاكيها كل القباب قداسة وقفت خلفها لتبارك اللقاء المرتقب وتحول بينها والعوازل.
ها قد وصل الآن متأبطا قيثارته محتشد ا بالشوق والفرح
حياها: الغمام عليكم* وعطر الفل
قالت: وعليك الندى والطل تفضل
وضع قيثارته على ذات الصخرة الملساء بحكمة ا لمجاورة والمحاورة و بحيث يقابل وجهها السماء ثم جلس .
قال: اليوم أغنيك أغنية فى البدء كانت صفاء , رأيثك تحركت عجلة الاشياء أهدر ت صوتا ظاهره ضوضاء وباطنه غناء.
رأيتك بأذني
كنت أنبل أنغام الغتاء.
قالت: أما انا فسارسمك لوحة أصلها ا لشفافية , سمعتك فأبصرت , استبان لى الأبيض من الأسود, كنت الضوء, بل تلك الالوان الجميلة فى طيف الضوء.
...............صمت ............

اكتمل في الصمت نصاب لوحتين وهما فى غـفـلة بين حضور وتداعى.
انتشى الموج بنشوتهما فاندفع ليقبل الصخرة ويتبرك
تناثرت بلورات الماء كا لأنامل على أوتار القيثارة حينا وأحيانا على صندوقها, لحنا بايقاع أوقف التداعى
تناثرت بلورات أخريات على الورقة البيضاء, أسلن الألوان عليها , ولد وجه طفل لوحة
تحول الموقف الى عناق لا فكاك منه وحمى تمشى صوب احتراق !!!!!!!!!!!!!
قالت بصوت محموم بالرغبة: أريد أن أغوص فى دواخلك
رد وهو يرتجف من هول الرهبة: انها رغبتى منذ التقيتك, دعينى أصغر حتى أكون كالنسم فأتخللك
قالت: لا ....سأصغر أنا,,,,,, وتكبر انت فتحتوينى
فال : بل سأصغر أنا قأنت أكبر من أن تصغرى
قالت: بل أنا
قال ثم قالت .......ثم قالا بصوت واحد كأنما اتفقا عليه :
اذن نصغر الاثنين معا ونصغر فنصغر حتى نصير بحجم ذرتين
تأخذنا الرياح بعيدا, نحلق حتى اذا ما لم يحتملنا الفضاء تنفجر الذرتان , ليلج شعاعك فى شعاعى وشعاعى فى شعاعك وتكون الرغبة قد تحققت.
كانت الرغبة أكبر من حجم الكون فاتخذ لهيبته قرارا
صارت الصخرة القبة جلادا حين انزلقت عليهما لتسدل ستارا من الفوضى..
....................................
يروى شهود نهايات الحادث أنهم عندما هرعوا الى هناك باستدعاء من صوت وقوع الصخرة :
( ما وجدنا شيئا سوى رنين قيثارة ما زالت بلورات الماء تمارس ا لعزف عليها ولوحة سريالية لم تجف ألوانها بعد).
بيد أن طفلا صغيـرا ذكر أنه شاهد دخانا ينبعث من تحت الصخرة باللونيـن الأزرق و الأحمر. تصاعد الدخان ثم اعترك ا للونان عراكا لطيفا صار كرة من البنفسج , عبقت عطرا وعرجت للسماء.


** الغمام عليكم ,وعليك الندى فكرة وحق أدبى للحميم محمد الجزولى سنهورى

Quote: ( ما وجدنا شيئا سوى رنين قيثارة ما زالت بلورات الماء تمارس ا لعزف عليها ولوحة سريالية لم تجف ألوانها بعد). بيد أن طفلا صغيـرا ذكر أنه شاهد دخانا ينبعث من تحت الصخرة باللونيـن الأزرق و الأحمر. تصاعد الدخان ثم اعترك ا للونان عراكا لطيفا صار كرة من البنفسج , عبقت عطرا وعرجت للسماء.

يا ســـــــــــــلااااااام
ده كلام كُبار جدا يا عاصم
لاذلت كما انت يا عاصم ... الولد الحنين الشفيف
شفيف وانت تغني .. شفيف وانت تناقش .. شفيف و انت تبادلنا الحكي
تشكرا علي الهديه الجميلة و اعذرني فبساعدي شرخ اثر حادث قريب
لا يُمكنني من الكتابه بإسهاب




سأحاول ان اهديكـ لحنا حنينا .. غالبا ما يكون
الكاشف او عثمان حسين (ابوالميلودي السوداني ) الذي سقط منكـ سهوا
انتظرني سأعود

عاصم ..

Quote: دى بحسبها ليك زيارتين أو كما تشاء لإحيائك ذكرى عمر منصور وآل منصور.

دائما في ذكراك واشواقهم بلا حدود .. حتى زهرة ..
..
وبما أنو طالبك واحدة
إذا
اديني فرصة طلب ..
الذكرة كيف معاك ؟؟ انــا متذكر طشاش .. طشاش ..
.
.
ياريت تكمل الباقي السمعتو زمااااااان .. كلام .. وبدايات لحن بالكلاسيك جيتار
..
التقينــا
رحل سفر في حواشينا
نضار .. فاض وردا

كمل ياعاصم ..

تمبس

قبل عروج كرة البنفسج للسماء مرة بأغصان الشجرة , هزتها بعنف حتى سقطت منها صفقة عريضة خط عليها بالحرف الكبير نقشا :
لوحة اللقاء فى العشف المطلق

قصيدة ردد الأفق صداها لحنا وغناء

إلتقينا
رحل سفر
فى حواشينا نضار فاض وردا
رفيق الدرب وادى النيل
وانضوينا
بيت شعر
بين شطرينا سحابات المودة
فى قوافينا مدائن مستحيل
ومضينا
فامتطينا صهوة الإحساس خيل
وانتشينا
فاستوينا نرقص الزين العديل
ننسج الأضواء جسرا بيننا
من سنا شمس الأصيل
أعذب الألحان سقفا بيننا
وسماء دهليز طويل
نهرع
نسرع الخطى
نستحيل النبض نارا ثم نورا
تتراقص الأنوار قنديل
نركع
نرفع الدعاء
نستميح الله عذرااثم نذرا
بتواتر الصلوات فى الليل
نغوص فى وئام
فى لج بلا قاع بلا شطئان
يتموج الكلام
فى عمق سحيق إلى هذيان
فى الخط الفاصل بين الرؤية والإظلام
تذوب شمعتان
العشق الواصل بين المطلق والأحلام
يتقدم الركب دليل
دخان الأحتراق
يطير أسرع من براق
تحجزه غمامات التحرر من خطايانا
وهالات الإنعتاق
تصير أجسادا تسيل
تلك دمعات الهوى
حين النوى
وحين عجز النطق والتعليل
تذرف العينان منها كل لحظة ألف دمعة
تنداح حًٌٍَُُِْبٌا وشتات حب
يمتد دربا ظولا وعرضاألف ميل
تلك مليون
**********

عايز أقول ليك يا تمبس إنى من زمن كتابة هذه القصيدة ـ والتى هى جزء من أصل البنفسج ـ أى منذ خمسة عشرة عاما أدركت أنى لن آتى يجدبد وأن محمد عبد الحى قد كتب عنى كلما اردت فى العودة إلى سنار وحديقة الورد الأخيرة فلم أكنب شعرا؟

عذرا للقراء الشعراء

ياخدر
انا ما نسيت عثمان حسين ملك رومانسية الغناء السودانى ولو رجعت للشكر والعرفان لجيل العصر الذهبى ستجد إسمه.

وياخدر
حسن مبارك قدم طلب لبكرى ابوبكر لباص وورد أرجو تثنية طلبه.

عاصم انا ثنيت ككو لي بكري .. اعلاه



وده عثمان حسين حا اخليهو في البوست
لمدة يوم حتي تفرغ انت من استقبال ضيوف البوست
و بعدها حا اسحبو عشان اخليكـ تنزل النماذج
المساعده لتوضيح افكارك

سلام

عاصم لك الاشواق

كتر خيرك في مددك الموسيقي والروحي حلقت بنا في عوالم واطربتنا

واسكرتنا فخفنا البوح لكي لا نلحق بحال الحلاج وهو امنية لملاقاة

الحبيب القريب

سلامي لكل المعاك

يا عاصم

صبرى الشريف

تزورك العافية إنشاءالله.

كرم منك معهود فيك.

لعلى أكون كما ترانى

كل الود

يا خدر

متابعة رشيقة

آخر ما كتبته بموضوعية فى هذا البوست كان عن الإيقاع ,تكلمت حول فلسفته وبعض وظائفه وعناصره التى وقفت فى شرح الميزان, الأسلوب STYLE, معدل السرعةTEMPO وقوة الصوت VOLUME,
كان يفترض أن اواصل فى نفس هذا الخط ولكنى توقفت لعدم تمكنى من إنزال نماذج لعينات من الأساليب الإيقاعية خصوصا المعروفة لدينا فى السودان مثل :المارش,التمتم,المردوم,العرضةأو الأخرى المستخدمة فى السودان مثل الرومبا,السامبا, وهذه إيقاعات لاتينية دخلت السودان فى العهد الذهبى أمثال أحمد المصطفى الذى استلهم من هذه الأساليب .
ما أود أن اطلبه منك هو مساعدتى فى تحمبل هذه الأيقاعات إذا كنت محتفظ بجزء منها فى ديسكFLOPY.
بالنسبة للتمبو أكون شاكر جدا إذا نزلت لى أحد الإيقاعات بأربعة سرعات:ثقيل جدا , ثقيل, خفيف وخفيف جدا ولى بعد ذلك أن أشرح هذا التقسيم ومقارنته بالمنهج الغربى وشرح بعض مصطلحاته.
.
نقطة هامة أيضا وهى كتابة الأشكال الإيقاعية والتى حاولت تحميلها مرارا واستعصت على لعدم عمل
الSCANNER, كنت قد طلبت من الأخ طه جعفر المساعدة فى توضيحها لكن يبدو أنه مشغول جدا, أرجو أن يكون بصحة وعافية فهو من دفع هذا البوست دفعة قويةفى أيام الركوض .لقد قسمت الأشكال حسب المنهج لثائية جدلية: حركة وسكون ,أى ضربات وسكتات ثم رباعية أربعة أشكال وهى الدائرةRONDE, البيضاء BLANCHE ,السوداء NOIR ,ذوات السنون الأربعة (ذات السن,السنين,الثلاثة,الأربعة) CROCHE,DOUBLECROCE,TRIBLE,QUADRIBLE.
بذات المنهج نمضى قدما لشرح النغم .
الفكرة فى هذه المرحلة هى تنوير القراء بأساسيات المعرفة الموسيقية, بعدها نفسح المجال لأساتذتنا أو من سبقونا للسير أمامنا أو مرافقتنا فى طريق مرصوف .
بإختصار يا خدر نحن هناTUTERS

..
عاصم ..
شكرا للعشق المطلق ..
رجعت بي لي زمن جميل ..
..
بحاول انزل الاشكال الإيقاعية بصيغتها المعروفة ، واترك النماذج الايقاعية المسموعة لخدر أو ربما استخلص بعض الايقاعات من آلة الأورغ إذا تمكنت من ذلك..
متابع معك ، ومع خدر ومع الجميع ، وياريت ينضمن لينا ( حسن مبارك ) علشان تطلعو لينا ( بتريو ) خطير كلاسيك جيتار ، وكمان ، وخدر ..

ملحوظة:
ناقصة علامة الـ QUADRIBLE وبحاول اتحصل عليها من خلال البحث

عاصم الطيب أيها المرزوق
يعجبني البفسج حتى الاقاصي و ما زلت أنتظر المزيد من دفقه
هذا المكان هو موئلي الدائم من مرارات الحياة و اشتطاط الآخرين
و لعل في ما ذكر خدر الرائع من أنه سيكون الأكبر من بين الأمكنة هنا حافزا لي لإرتياده عدا عن كونه مطرح عاصم الطيب قرشي.
أستأذنك ، سيدي، في كلمات للذيذ تمبس


تمبس..
الحوار معك كان شيقا و تماضر تتفضل بإدارته بكل تواضع العظماء.. و هأنذا أخاطبك من بيت عاصم الطيب المرزوق بحب الخلائق.. أحترمك كثيرا يا رجل و أتطلع أكثر إلى حوارات أعمق بشأن العديد من الأمور..


بوعسل أبوعسل

..
يا عاصم ..الكوته دي اكتشفتها متأخرة .. فمعليش لذلك..
وعن اذنك بوعسل عندي معاهو كلام سر

..
العزيز بوعسل ..
من جاهـ عاصم المرزوق .. بلوك ..
ورزقاً بجي من طرف عاصم الطيب ، وتماضر صدقني بيعني لي الكتير ..
..
حوار الروح الكان بيناتنا يا بوعسل بإدارة العزيزة تماضر صدقني ما ح يمرفيني ساكت كدا ، وتجدني سعيد بكل ما وصلني منك والعشم في التواصل .. متواصل
وامور كتيرة جدا بتتضح طالما بننطلق من قاعده ثابته جدا قوامها ناس طيبين والوعي متدفق منهم
بالرغم من فقد حاجات كتيرة يا بوعسل .. سعيد جدا اني بكسب أخوان اعتقد فيهم كثير في اضاءة مظالم الحياة وجهل الطريق ..
كل المودة يا بوعسل من بيت عاصم دا، ولي عندك
والدروب بيناتنا مفتوحة إن شاء الله .. بدون قيود

الأخ البديع المبدع الموسيقار عاصم الطيب

ياللفرح المقيم بحضورك

زمان والشوق ليك تمدد .. سلام كتير وحب كبير

أتابع كل جديد لك وأسأل كل قادم بأن يحمل لنا معه من روائع إبداعك

طرحك جميل وشيق وممتع ومتمكن وأتى فى زمن حقا يستوجب البحث فى ما آلت اليه الموسيقى وكيفية النهوض بها لعوالم أرحب ..

دعنى فى هذه السانحة أرحب بوجودك وأسعد بك ولنا تواصل

كانت لى محاولات لا ترقى لمستوى الطموح فى فك طلاسم الموسيقى عبر هذا المنبر ومنبر آخر ولكن دوامة الحياة ومشاغلها دوما لا تسمح بالمواصلة .. سأرفق لك الرابط عسى أن يكون مساهمة خجله منى..

http://sudaniyat.net/forum/viewtopic.php?t=3061&postday...ostorder=asc&start=0

لك الحب كاملا

عبدالعزيز خطاب

عزيز خطاب

طلتك رجعة الزمن المدوزن بالفرح

صدى رنة كمان أوتاره من عصب المودة

*******

لا نملك الآن إلا أن نحتفى بتلك الذكرى العذبة

داخلية بانت , بص المعهد, عم خيرى , حسن توتو.....................................

لك ألف شكر وشكر على هذه النفحة

تمبس

لك الشكر حتــــــــــــــــــــــــــــــى ترضـــــــــــــــــــــــــــــــى

تمبس

لك الشكر حتــــــــــــــــــــــــــــــى ترضـــــــــــــــــــــــــــــــى

*الوحدة الزمنية للإيقاع أو الضربة المنتظمة المعتدلة نسبيا كخطوة المارش العسكرى مثالا هى

السوداء Noir وتقرأموسيقيا(Tam) وهو ربع النوتة الكاملة المشار اليها بالدائرة. يوضحه

الشكل الثالث فى النموذج المثال الذى شارك به الأخ تمبس.

* دمج ضربتين أى تطويل الصوت لوحدتين يصطلح عليه بالبيضاء Blanche ,يقرأ موسيقياTaam, وهو

نصف النوتة الكاملة .يوضحه الشكل الثانى

* الدائرة Rondeهى النوتة الكاملةwhole Note .تحتوى على أربعة وحدات زمنية وتقرأTaaaam

*ذوات السنون تساوى كسور الضربة الواحدة

مثال ذات السن الواحدة نساوى نصف السوداء,بالتالى إثنين منها تساوى ضربة وتقرآن Tattiفى

زمن ضربة واحدة.

ربع الضربة يصطلح عليه بذات السنينDouble Croche وتقرأ الأربعة كسور Tafatifiفى زمن ضربة

واحدة.

توجد أشكال مستنبطة من الكروش والدبل كروش فى إطار الضربة الواحدة مثال:

1)واحد كروش واثنين دبل كروش (نصف + ربعين)ويقرأ الشكل هناTattifi على وزن أفعلى

2)اثنين دبل كروش +واحد كروش(ربعين + نصف) ويقرأ الشكلTafita على وزن فعلا

3)دبل كروش + كروش + دبل كروش (ربع + نصف + ربع)ويقرأ الشكلTafafi على وزن الرباعى

المعتل تعالى.

نواصل

السادة الزوار

هذه هى أساسيات المعرفة الموسيقية

نسمى هذه الرموز بالاشكال الإيقاعية

* الداثرة هى الشكل الكامل منذ عهد إقليدس الذى أطلق عليها هذه الصفة.تسمى فى الموسيقى

أيضابالwhole Note, وتساوى موسيقيا ألزمن الكلى لأربعة ضربات منتطمة.

مثال:

إذا مشيت أربعة خطوات منتظمة وبسرعة معتدلة و طلب منى أن أردد مع كل خطوة مفردة(تام)

فإن محصلة كلامى فى الأربعة خطوات هى تام تام تام تام.

أما إذا طلب منى أن أقول هذه المفردة مرة واحدة قفط خلال الأربعة ضربات فسأضطر أن أمد المفردة

ليصبح شكلها تاااام , هذا الوضع الجديد نعبر عنه ونكتبه موسيقيا (مستديرةRond), ولنتخيل أن

وردى كان يغنى الحزن القديم مثلا وعندما وصل إلى مقطع (ومن وديان)مد كلمة وديان لمدة ما يوازى

هذه الأربعة ضربات, فإن وردى هنا يكون قد مد الصوت لمدة زمنية قدرها روند.

* المقردة تام والتى تمثل ضربة واحدة أو خطوة نسميها السوداء أو بالفرنسى Noir.

لكم بعد هذا ان تتخيلوا يكون زمن ضربتين فى مفردة واحدة تاام وهو ما نصطلح عليه بالبيضاء أو

بالفرنسية ـ وهى لغة الأشكال الإيقاعيةـBlanche .

نواصل ,ارجو أن نستسهل الفكرة ولا نتهيبها.

تحية

الزوار الكرام

لا زلنا نواصل التنوير الموسيقى

* كسور الضربة أى الوحدة الزمنية

لنفترض أن هذه الوحدة كانت ثانية وسيكون هذا إيقاع بطىء بالنسبة
لمعدلات السرعة المعهودة
1)إذا قسمنا هذه الثانية إلى نصفين فإن كل نصف يساوى ما نسميه بذات السن
أو كروش بالفرنسية(ولعلكم تذكرون إبرة الكروشيه وهى تلك الإبرة ذات السن)
تكون قراءتنا لهذين النصفين كما نقول المقاطع اللفظية ل(تـت) أو كما نلفظ
مرحب.
مثال :

إيقاع الجملة (مرحب مرحب يازوار)

إذا حسبنا عدد حركات أيدينا ونحن نهتف فمن المنطقى أن تكون أربعة ضربات
( مرحب) ضربة واحدة ذات مقطعين
(يازو) ضربة واحدة ذات مقطعين

وأخيرا(وار) ضربة واحدة من مقطع واحد

إيقاعيا نكتبها كروشين ل(مرحب) , كروشين ل(يازو) ونوار ل (وار)

نواصل

Quote: شرفات الذات حين الدخول بمهل لشرفات الروح حين التجوال بالشوارع الخلفية....هناك عند وعينا بأنها حياة عند الإستمتاع بحل كلماتها المتقاطعة . . حزن كانت أم فرح فقد كانت أم كسب قبح كانت أم جمال . . الشمس سطوع....وضوح شارع أمامى هناك غموض يبوح بصدقه فى القمر عند الممر ذو الأربع علامات دييز(#) حين يمد السلم (مى) الحنين المختزن فى ذاكرة الروح....فنصعد فنفقد ذاكرة الرجوع...ممطورين بالدوزنة والإتزان عند جميل التجوال هناك...تظن الخصوصية أنه عند الإنحراف قليلآ عن معنى الشفافية نكون قد أغضبانها. عند أنيق السرد...البوح...الصدق فى الشوارع الخلفية . . حيث سرد لا يجر خلفه سيرة أحد حين تبوح لك بسر المتعة فى أن تأنس معك ...لابك أن تأنس معك يعنى أن لا تملك....حين لا تتوقع كل أفعالك عندما يتآمر لاوعيك بضخ قليلآ من التلقائية المرتبة لتعمل على تلقينك درسآ فى تقليل فهمك المطلق لنفسك فتأنس بإحساس عدم الوصول...معك حين تصدقك الحس بأنه ثمة قبح بإحدى الشرفات,ولا ينسى صدقك بأن يثنى على كل جمال عندها يملأ الصمت شارعك الأمامى ...إلا من الممرات العامة جدآ فتتعلم الإفصاح...الرفض وحرية الرأى فتظن أن لغتا الشارع الأمامى والخلفى قد إختلفتا تمامآ,فتعيد النظر فى ماهية العثور على ثلاث من علامات البيمول...للرجوع ثلاث من علامات البيمول أضعتهم عندما كنت ترتب لإكتمال حضورك داخلك عند إهتمامك بإندمال اللاوعى,فأنه ثمةإعتقاد أن بصمته فى صنع التاريخ أكبر من مانظن. إكتمال حضورك داخلك يعنى أن....تكتشف تكتشف لترمم تعالج...تندمل ...تنسجم فتنسجم كل الشرفات المطلة على الشارع الأمامى فكيف الرجوع وبت تأنس بالوتر بت تتعلم درسآ فى عدم الإحساس بالوصول مع ممر القمر عند تمام المتعة بلحن ماطر من سوناتا وجودك الأبدى.

شرفات الذات
عاصم
عجبتني ليكـ الحركة دي
دي ماهيتاب ابنه اخونا ابوساندرا

فوق

عاصم الطيب قرشى

جئت ....ومعى كوب شاى وتسبيحة...(ومعتل ليك شوالين سلام) من ناس ساقيه الصاوى

و....رقم جمال ووضوح الرؤية هنا الا ان الاتى يحتاج لشرح اكثر

المركبات ...
الصولفيج الاقاعى .... مقرونا بالزمن الموسيقى ...التداخل (المكسر )
الكورد ,,,,المتحرك ...و(المكسر )المتقطع...ممكن (اسمية انا كدا)
السلالام الموسيقية...الميجر ...و الماينر ...

(يا ريت اكون صاح فى 2 من كل ما كتبت )
قاسم

قاسم المهداوى

شكلك عايز تقول لى وانت شايل الجيتار إنك يئست من مشاركة الدكتور

فى ورشتنا دى وجايب الجيتار يعتذر عنه.

أأمل أن تصله هذه الرسالة وتحضه على المشاركة معنا ولو برنة وتر

حتما سيكون أفيد منى فى هذه الورشة

له منى ودا خالصا

بالنسبة لما أردت شرحه وتوضيحه أعتقد أنه متقدما فإننا ما زلنا

ندور حول الأيقاع ومفاهيمه

شكرا غزيرا قاسم

محمود ريحان

شكرا لقد رفعت من قدرى أيضا برفعك للبوست

العزيز أبو لقاء

والله أنا ذاتى عجبتنى الحركة دى لمن غلبنى الرد

لقد جعلت ماهيتاب من ضمير المتكلم سلما

للشمس و القمر صعودا وهبوطا وجابت به كل الطرقات والدرب

المؤدية إلى بوابة الوعى المبكر.

غايتو حظ الجيل الجاى

فى الحفظ والصون يا ماهية أبو ساندرا

العزيز أبو لقاء

والله أنا ذاتى عجبتنى الحركة دى لمن غلبنى الرد

لقد جعلت ماهيتاب من ضمير المتكلم Me سلما

للشمس و القمر صعودا وهبوطا وجابت به كل الطرقات والدرب

المؤدية إلى بوابة الوعى المبكر.

غايتو حظ الجيل الجاى

فى الحفظ والصون يا ماهية أبو ساندرا

قدرك عالي اصلا اخي عاصم وللاسف ماقادر اشارك معاك في النقاش والدخول في البوست البركه فيك وخدر

عزيزى عاصم الطيب قرشى عزرا ان اتيت اليك فى زمن متقدم شويه ( لانك بديت معنا من الفرقة الثانيه

معهد ) اتذكر ذلك الورس ( مركز الثقافات )

عامة دكتور الفاتح ارسل يوضح ان هنالك اشكاليه تواجههة فى الدخول ..

جارى العمل على حلها ...


برضو حبيت امر واسجل حضور
قاسم

قاسم المهداوى


حفى أنت بالآخر

ودود فى حفاوتك

رسول المودة بين الخلايا والحنايا

زادنى مرورك حماسا للمضى قدما


عمرك الله بالفرح

خدر
و
عاصم الطيب قرشي

سمعت ب { ماهية أبوساندرا }
فوضعت يدي اليمنى في قلبي
كي أتفقد نبضاته وأعيد دوزنته على لحن قديم ومأزورة حنينة إسمو { أحبك}
و
وضعت اليد اليسرى على جيب بنطالي متحسسآ وجود محفظتي

فأدركت إني قد نشلت مني


{ ال } ماهية

وشكرآ ياعاصم وجموع المتداخلين على دوركم في إزالة جهلي ومحو عار الأمية الموسيقية عني

عاصم
الطيب
قرشي
المرزوق بحب الخلق و الخلائق
منذ دهور قد انقطعت عن الذهاب إلى مساجد يذكر فيها اسم الحاكم كثيرا
منذ أزمنة سديمية فارقتني المسابح
لكن الليلة جيتك أيها الصوفي و في البال:
" ترى الرجل أشعث أغبر و لو أقسم على الله لأبره"
جيتك شايل سبحة متواضعة ،بقس
عارف عندك الالفيات و الإلف و الإيلاف

تسلم و قيل عافية

بوعسل أبوعسل

عاصم الطيب قرشي
ايها الفنار الذي لاح وسط رقصات النوارس مبشره بالتقاء حبيبات الرمل
وبعض الخضره المتوقعه والماء الصالح للشرب
حب كبير لك علي هذا العالم الذي فتحته لنا والذي نحن في امس الحوجه
له
ودعني اكون مستمع معكم لهذا الكم من الابداع وانت تحار جدلية الجمال
في زمن معبا بالقبح فيا لهذه الروعه
ولتعلم اني احبك كثيرا واحب عالمك هذا والعلامه المتداخل معك طه جعفر



التقى الازرقان كما دني ***** اخو غزل من خدر عزراء مكسال

هيا تحاوروا ليولد لنا نيل علي هذا البورد ونصطاد منه قوتنا ونعبر
من خلاله الي مرافئنا


اعزرني للتأخير فقد شغلتني امور عاطفيه



ود واحترام وتواصل

عزيزى أحمد العربى

لقد طرزت بالماء كلامك الغض

لونته بعمق الأزرق

أشرت إليه بالفنار

وغيبت ذاتك فى كل الآفاق

أنت البحر إذن

لكنك عذب

يا أبو أطيب ذوق و مذاق

لقد أفرغت المساجد من محتواها وصارت كما بلا كيف

قليكن عمار القلب بالنية الخالصة والصفاء مسجدنا.

وصلتنى سبحتك البقس المفصلة بالأبنوس

أهديتك زيتونة تنور لياليك وتحييها.

أبو ساندرا
الحمدلله الذى جعل منا خير من يخلفنا بل ويبدا


من حيث انتهينا

اهنئك على التى عرفتنى بمن يكون ابو ساندرا و

ماهيته

هى محفظة افكارك وفى جيبك الذي بين ضلوعك

شكرا على الزيارة

عاصم يا طيب
والله ايام يا زمان
كيفك وانتى فى المنفى العجيب افنقدك
ونفتقدك ومفتقدنك
ونحن قاعدين فى بلد طمس الهويه وعدم الاعتزاز؟
كم كنت اود لقائك ولكن انها الحال؟ عسى ان يجعل الله لنا لقاء فى
هذا الوطن الجميل
وودت تحيتك واشد من ازرك فى طرح مثل هذة المواضيع
وانا موجود فوى السودان
حيث عدت جلادى المذهب
ونغنى ما استطعنا الى الغناء سبيلا؟
نربط غنانا وموسيقانا وايقاعاتنا ببلدنا ونفخار بها العالم
لك الو وحفظك الله فى حلك وترحالك
اخوك انور عبد الرحمن

أنور عبدالرحمن يا صوت الزمان

يا سحر المكان

يا بيت الفرح

يا دوبيت

يا مهرجان.


نسائم الليل وصمت الليل أذان صاغية

لا أخرس الله لك صوتا

لك منى صوت المطر وسوط المطر.





أنا هنا فى المنفى الإختيارى بعد أن أدركت أن

العسكر فى الوطن غربة

والإنسانية فى الغربة وطن

حيث أن الأوائل ضد الآخرين

نعم

إن وظيفتهم قتل الإنسان والإنسانية.



طربت جدا لسماع صرير قلمك

وطقطقة أصابع كيبوردك

أخوك الحميم عاصم

الإخوة زوار الورشة

نعود وللإيقاع بقايا حديث وتفاصيل

وحتى نكون على ذات النسق وربط الأفكار

كان الحديث حول(1) فلسفة الإيقاع (الواقعية , وقع الأشيا ء, الحركة , دراما الموقف الموسيقى...........)

ثم مضى الحديث بنا إلى(2) علمية الإيقاع بشرح بعض الرموز والمصطلحات ( الأشكال الإيقاعية ولها بقية)

لتكون باقى الرباعية هى(3) عملية الإيقاع والتى نتعرض فيها للآلات الإ يقاعية , ثوظيفها والتأليف للإيقاع...
.
أخيرا( 4) فنيات الإيقاع (الصولو, السنكوب,الترجمة ......)

أواجه صعوبة فى تحميل النماذج المقروءة والمسموعة , مما بقلل حماسى لموالاة الكتابة.

كما أرجو إشتراك المتخصصين حسب طاقاتهم فى إثراء الورشة.





نواصل

الزكريات صادقه وجميله مهما تجافينا بنقول حليله حليله... وياحليله

ده مشروع كتاب .... بس عايز اشوف ذاكرتك بخيرها..( ده من ناحيه) ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟


لمن كنا في الفرع سوي.. كنا في غرفة الموسيقي سوي ( ده من ناحيه )
تقدر تذكر الشلة دي ؟؟؟ طبعا (ده من ناحيه)

واصل ياراجل يا فنان

عماد شمت وذكريات ربع قرن من الزمان

يلوح لى طيفك وعصام كلوبيس ,الفاتح تنقا ,عمار الخير ,مصطفى لحنى

هشام كديس ,التاج ,عبداللطيف ضرار, أحمد توتى,عبدالرحيم كابلى,عبدالحميد

الزين عبدالقادر,عمار السنوسى ,أحمد داؤود,هاشم أكورديون ,مولانا النور

والجيل القبلنا

هاشم عبدالسلام ومحمود صالح .

كانت أيام سعيدة ولكنها لن تعود

أمنى نفسى بلقاء هذه المجموعة

تسلم

صدق يا عاصم الطيب قرشي
ظللت أسمع عنك الكثير و الكثير الجميل من أفواه قاسم و أحمد عبد العاطي و آخرين.
في كل مرة يتحدثون عنك، و لو عرضا أثناء حديث آخر، إلا و يذكرون اسمك ثلاثيا؛ عاصم الطيب قرشي.
تركت فيهم، على يساريتهم، عبقا من صوفيتك الأصيلة. غرست، قبلا، في دواخلهم عشق الموسيقى. حدثوني كثيرا
عن دروس الآلات المختلفة التي كنت تقدمها. لم يفتهم و لا مرة أن يشيروا إلى انسانية دافئة أصيلة تبشر بها

آمل ألا أكون قد قطعت حبل تسلسل الورشة الموسيقية
للحديث بقية


قيل عافية أيها المرزوق بحب الخلائق و الخلق
بوعسل أبوعسل

السلام لصاحب حقيقة العالم اخوي عاصم . محاولةالعيون لتجلية بعض قذى الزمن هي محاولة رؤيا بلا شك ,وقال بشار رغم العمى (اذا انت لم تشرب مرارا على القذى ظمئت واي الناس تصفو مشاربه? محاولة كيف وباي لبوس تدخل المحسوسات الى اشارة نغم ملموح يقود الى تلكم الاسئلة الشهيرة(هذا مالوف !)(هذا حبيب على النفس)(اين رايت هذا من قبل?) الموسيقى بالنسبة الى مستمع عادى مثلي هي استدعاء حنين ,ذكرى,جو مالوف,مكان ما,زمن ما,الله اعلم.قال بوب مارلي ان الموسيقى تحمل رسالة,نشات مع حب ذلك المغني وكان قد لبس بوب مارلي لبوس المغني في حنيني الي سؤال لماذا العالم الثالث ? هو موضوع بحجم العاصفة نفسها مطلوب منه الحضور الى ارض التعبير في لبوس عبارة مضيئة باقية.لوركا الروح المبدع, محمود عبد العزيز وحفل في اليابان,شوبان الساحر الهادئ وحنان النيل الصدحه المدردحه,وخدر بشير مع ريجارلس وتاني بوب مارلي جا راجع استغفر الله العظيم.اليله الحفله بمنو(الليله الاوبرا بمنو?)هل للسياسة والاقتصاد اثر في المزازيك?توش نلقى روحنا جوه والغبار مايديك الدرب.هذا,واحي هذه البادرة الورشاتيه من اخوي عاصم السوداني الاسمراني مهندس خيال,وموسيقي موهوب قبل كل معهد ودوله.ان اعمق ما في ااموسيقى لاتدونه العلامات الموسيقية,احتمال ضعيف ان بورخيس هو من قال هذه العبارة.والعفو والعافيه.

سلام يااستاذ كيفنك ...
مالك نسيت عامر الجوهري وسري وعمادعويس ؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟
انت باين عليك مسحت شويه ....
تسلم بجيك راجع بس واصل انت يا مبدع ...

المبدع عاصم

فوق و دائما فوق.

عاصم بالله عليك لا تكسل من هذا البوست البديع

تحياتي

لى عودة إن شاء المولى

إلى بنت خدر

This post deserves to be on the top always

الاشراقات بحر الروح الامن
-اشرعتة اليقين بالاشياء الممكنة-وسفنةمعرفةالجسدبدروبة وجدائقة ومطباتةالعديدة-- انت تعرج عندما تسري لابعدلانك قد نسيت باب القلب مفتوح وراءك -- ثم فجأة تكتشف ان الكثير من الادميين قد دخلو بشفافيتهم المطلقة---انها الجدائق الاكثر ايلاقا بخضرتها
عاصم متعنا اللة بك

كل الحب
ابراهيم برسي

نعود وللإيقاع بقايا حديث وتفاصيل

عماد شمت, بهنس, أبوأطيب ذوق

لكم التحية

لا أملك إلا الخروج من النص وإهدائكم الإنعتاق مرة أخرى, كماأهديهاإلى روح أبى الشيخ دفع

الله الصائم نفعنا الله بجاهه.




****
****

النص

الإشتهاء يؤجج رغبتى كل يوم ويجددها .لم يكن السؤال الاساسى بالنسبة لى بيد انه

كان ملحا, لأن الجسد والعاطفة ــ كما إستدركت أخيرا ــ سيكونان مطيتى للعروج لعالم الفكر

والروح بهدوء الأحوال وسرور البال.

فى زمن العتمة والضبابية الذى اجتاح دولة نادوس و الذى قلب أحرف إسم بلادى راسا على عقب تعذرت

الرؤية وكاد نسلى أن ينقطع.

ساقتنى سفينة الأقدار تدفعها عواصف الرهبة من حد الزنا وبصيص من ضوء الرغبة

فى طهر السيرة إلى منارة شيخ كان قد ملك ذمام ذلك الزمن بعد أن تحصن بتقوَى الله فكان ما دون

ذلك دونه .

طرقت باب خلوته, كان حاضرا فغاب ليفتح لى نافذة قلبه

خلعت نعلى وبعض من رذائلى وقدمت اليمين على الشمال إشارة للدواخل لإطفاء كل الشموع وأشراق شمس

الفضائل تادبا لهذا المقام ثم دخلت عليه من كل الأبواب وسلمت عليه .

رد على بتحية أحسن منها....... أطربتنى.........فقد كان صوته الرقيق مبطن بنخاع يجمع الكثير من مسموع الجمال , تكسوه هيبة ما بعدها وقار.
قبلت يديه فأصابنى طهر ولكأنما تيممت بوضع يدى على كفيه ثم جلست مسدلا
حجاب صمتى , منتظرا منه إذن البوح.
رفع الستار حين ازاح عنى عبء السؤال وقال:
(الماعندو محبة ما عندو الحبة)
قلت : ولكن محبتى لاتعدو أن تكون لإمراة هى الكمال لولا تاء تأنيثها
قال : ومن هنا نبدأ ...... هل وجدتها؟
قلت : لا ولكنى أريدها بلون الماء وعمق السماء.
ضحك وقال لى : كيفما تكون ستكون زوجك . هل أنت بلون الماء وعمق السماء ؟
............. صمت......؟؟.......!!.
ثم أردف قائلا: إن مظهر بحثك عنها وجوهره عن ذاتك .
قلت : أنت غوثى يا شيخى ودليلى فقد ضللت الطريق الى المنال.
قال الشيخ بجدية رقيقة: عاهدنى وأعزم ثم أصدق والزم الصبر.
قلت : أعاهدك على ماذا؟
قال : الطريق الى منالك وصل بين الشريعة والحقيقة, أقصد بين الظاهر والباطن أو بين ما تريد وما هو كائن , حتى اذا ما رضيت نفسك بقضاء الله قيك أرضاك فتصير نفسك راضية مرضية. ما قولك؟
قلت: أعاهدك
قال: ألزم الاستغفار حتى اذا ما لزم الامر ان تطير الى تلك التى نبحث عنها كانت لك القدرة.
سألته: وهل الاستغفار هو سر الانفلات من الجاذبية
رد العارف بالله: السر حسن الظن يا ابنى غير ان الدناءة أى حب الدنيا هوالذى يشدنا للارض , إرم استغفارة بكل خطيئة تقطع وتدا يقيد خطاك ويربطك بحبال الماضى , أكثر من الاستغفار تجد نفسك سابحا فى وسط الزمن دون حوافه.

خرجت منه محتشدا بالأمل .
كان الفصل شتاءا, الوقت بعد منتصف الليل والطريق بين أمبدة السبيل والجميعاب تسكنه شياطين العسكر الترابية الشريرة بعد أن هجرته عغاريت الجن النارية التى لم تكن طيبة ولكنها بأى حال أخف قدرا وأقل شراسة.
لذا آثرت قضاء الليلة فى فناء مسيد الشيخ الذى آنست فيه نارا لم تخمد , لقد تقدست بذكر الله فقصدتها وجلست فاردا كفى لها طالبا للدفء حينا بباطنهما وأحيانا راافعهما بالدعاء مستغفرا بعد كل موقف أذكره, بدأت بهذا الشرك الخفى الذى جعل من الدنيا أكبر همى . رجمت زيفها بسيد الإستغفار( اللهم أنت ربى لا إله إلا أنت خلقتنى وأنا عبدك وأنا على عهدك ووعدك ما استطعت , أبوء لك بنعمتك على و أبوء بذنوبى فاغقر لى قإنه لا يغفر الذنوب إلا أنت) ثم مررت بكل غفلاتى وظلماتى راجعا للخلف لحظة بلحظة حتى عندما اقترب الفجر أطربنى مرة أخرى بترتيله صوت شيخى وهو يتلو أول التوبة مرددا (براءة ) سبع مرات. وصلتنى الإشارة بعد أن انقطع حبل تذكرى وسمعت صدى بكاء رضيع فأدركت أن المعنى شمل حتى براءة الطفولة
أحسست بلطف لم أعهده من قبل ! نعم فالجسد والروح الآن لطفل تحمله الملائكة كما قالت أمى لجارتها عندما ارتطم جسدى الصغير بالأرض وأنا فى الشهر الرابع من عمرى.
قام شيخى ليصلى فتقمصته بخفة روحى , كان يحج بقدر ركوعه وسجوده , ينساب كالنور لبيت الله جيئة وذهابا ,مصطبغا بجلاله هيبة وجماله انجذابا !! ربما كان ذلك سر طواف البعض حوله وانصات الكثيرين لقوله.
أذن الفجر فقمنا للصلاة.
لقد كان ليلا طويلا طويت فيه الزمان للوراء فهل يا ترى سأطويه للأمام؟

الحبيب عاصم مازلت انت عاصم عاصم لم تصدأ.. ذهبا خالصا وروحامرحه.. صاحب القغشات
والضحكات.. الرجل الرهيف الحس والمبدع ...قبل ان اودعك امش في الرابط ده وتعالي ..
www.nilegroup.ch سلام ياصحبي

الصوفي عاصم
المرزوق بحب الخلائق
و الديان بحوله تعالى.
نعم... لقد رأيت الله، يا صديقي
لكنه مشوار بعيد.. بعيد.. طيب المذاق .. رقراق التدفق
بيد أنه عسير .. يروم الاصطبار.. ثم الاصطبار.. طوبى لك
وقد آنست في رحاب الملكوت قبس الحكمة.. و من أوتي الحكمة...إلخ
لكنه الصراط و أيم الله! لا يتسع إلا ليضيق و لا يضيق إلا ليتسع!

شكرا صوفيا جدا
على الإنعتاق؛ انعتاقك و نص تهديه لنا

بوعسل أبوعسل

السلام عليكم ..عاصم سيد الورشة..عيني باردة .. الله يسترعليك من ناس الضرايب (بالياء)..صدق الورشة دي لو عملتها في حوش جوة الحلة ساكت يتخيل لي كان أحسن..ياخ الناس عينهم بقت حااااارة.. وجنهم محاكاة..تعمل ليك ورشة يجوك مليون واحد معاهم قروش كتار يعملوا ليك جنبها طوالي مجمع بتاع ورش..لكن وين عاد؟؟ ورشة عاصم دي .. والله كل مستثمري وأثرياء الدنيا ما يقدروا يعملوا فيها حاجة.."سوداني أسمراني شنو كدا"..

يا جماعة.. سامعين؟ يا جماعة...
تعالوا نوفر على عاصم حكاية المجاملات والسلامات والردود.. والأحضان والحرام والطلاق بتاعة السودانيين السمحين دي.. عشان الراجل فتح الورشة دي للشغل..المطايبات الكتيرة بتأخر الشغل..
أنا عافيك يا عاصم من الرد ... وحات أبواتك من الصائم لحسن النادر ود حسونة..بس عليك الله كرب لينا دولاب مزيكة نضييييييييف.. وباقي الخشب أعمل لينا بيهو فضية مديح وترابيز فيديو كليب..والنشارة نشيد مدارس..

عاصم... أحبك

** عفواً... مكرر كم مرة عشان الكمبيوتر والشبكة وأشياء أخرى كثيرة ومفيدة...** نأمل من المشرفين

السلام عليكم ..عاصم سيد ال

السلام عليكم ..عاصم سيد ا%

السلام عليكم ..عاصم سيد ا%E

السلام عليكم ..عاصم سيد

السلام عليكم ..عاصم سيد ا

السلام عليكم ..عاصم سيد %

السلام عليكم ..عاصم سيد ال

السلام عليكم ..عاصم سيد ال

السلام عليكم ..عاصم سيد ا%E

الاخ محمود

شكرا جزيلا على دفع المعنويات

وأوصل رغم أنى .................

الاخ محمود

شكرا جزيلا على رفع المعنويات

أواصل رغم أنى .............

الحبيب عاصم ياخي مالك وقفت نحن منتظرين يديك العافيه
بالمناسبه عماد عويس بسلم عليك كتير
الي الملتقي اتركك في رعايه الله

وتفتح الورشة أبوابها مستجيبة لنداءات الإخوة الزوار والأحباب

نتبرك بالمدد الموسيقى بدخول قطب الطريقة الموصلية أستاذى يوسف

الموصلى.

سأكون إنتهازيا بعض الشىء بالإستفادة من نماذج الأستاذ, سواء أن

كان ذلك بالإشارة أو الإقتباس للتوضيح, نسبة لصعوبة تحميل الأغانى

و الصور فى هذا الموقع أو عدم فهمى لهذه الآلية مما ثبط همتى قليلا.

كان آخر ما تكلمت عنه هو علمية الإيقاع ولقد تمت تغطية جزئية بغرض

التنوير ومحو الأمية الموسيقية. توقعت بعض الأسئلة والإستفسارات بحكم

غرابة اللغة وخصوصية هذا العلم حتى يتثنى لى معرفة ماإذا كانت المعلومة

قد وصلت أم أنى مازلت أهزو.

عموما يبدو أن هناك بعض المتحمسين والمتابعين بجدية أهديهم جهدى ومعرفتى

المتواضعة عسى ولعل أن أكون بذلك قد أديت جزءا من رسالتى.

إلى هناك

بالنسبة لما أسميته بمعدل السرعةTempo لقد أتت معظم مصطلحاته باللغة الإيطالية.

تجد مثلا فى أعلى ورقة المقطوعة الموسيقية مكتوبا إسم المقطوعة وعلى جانبها إسم

المؤلف بعدها على الجانبب الأيسر تجد مكتوب عبارةAndante,Allegro,Allegretto,

Presto .كل هذه كلمات باللغة الإيطالية تعنى درجة السرعة: مثلا الكلمة الأولى أندانتى

تعنى ببطء,اللًٍَُِّّْقرو تعنى بنشاط, برستو تعنى بسرعة (كلنا فاكرين حلة البرستو).

كل هذه السرعات نسبية لذلك أضافة للمصطلح يكتب بعض المؤلفين عدد وحدات النوار فى الدقيقة

120 نوار \دقيقة مثلا . توجد آلة إسمها المترونوم وظيفتها ضبط هذه السرعة التى تقيد الإيقاع

ومن ثم كل الأوركسترا.

درجة الصوت بين القوة والخفوت مهمة جدا حتى فى الخطابة, وهى فى الحياة

العامة أحد المؤشرات لكشف جزء من شخصية المتكلم بين الجلافة والسوقية عند

الحديث بصوت عالى جدا كصفة مستديمة وفقدان الثقة وضعف الشخصية عند الحديث

بصوت غير مسموع كصفة ملازمة للشخصية.

فى الموسيقى وحتى لا يكون الصوت مسطح أى لإكساب العمل الموسيقى تضاريس ذات

تعاريج وانحناءات لا بد من تنويع درجة فى أماكن يراها المؤلف حسب ما يقتضى

خياله للتعبير.

فى الصوت الخافت جذب للمستمع لمزيد من الإنتباه والإنصات, بل دعوة له للقرب

أكثر من الموسيقى والتماهى معها بالغوص فى بحر خيال تجريدى يرسمه المؤلف

أو الموسيقى.

أما الصوت الصاخب فهو رد المستمع إلى ذاته ليعود قليلا إلى واقعيته, وفى الإثنين

حوار الروح والجسد بين الخيال والرقص.

درجة الصوت Volume تكسب الموسيقة مزيدا من الدراما والحركة لذا أصطلح على

إسم وظيفتهابـDynamics .

أصطلح على الصوت القوى جدا جدا بالحرف F مكرر ثلاثة مرات وهو إختصار للكلمة

اللاتينية Forty .وبالتالى ff للقوى جدا وf للقوى.

أما الصوت الخافت جداجدا PPP إختصارا لكلمة بيانو وقس على ذلك البقية.

تدرج الصوت من خافت إلى عالى يسمى كريشندو Cresendo >

والعكس يسمى ديميناندو Demimnando .


نواصل إن شاء الله

الصديق عاصم

شكرا ً لهذه الورشة.. وتجد أدناه إسهامي في الاجابة علي تساؤلاتك

وسأعود لبقية الاسئلة..وأثمن عاليا ً هذا الهم القومي, وهكذا انت دائما
ً

Quote: هل نحن فى حاجة الى موسيقى ؟ بمعنى آخر تصوروا الحياة بلا موسيقى !

نعم حاجتنا للموسيقي ضرورية لشحذ الهمم وترويض الذهن.. الحياة إن تكن بلاموسيقي كأنما يكن المناخ بلاتغير.

Quote: ماهى وظيفة الموسيقى فى حياتنا?

وظيفتها إنها ترطب دواخلنا بجملها الرائعة وتقلل من درجات التوتر والضغط النفسي

Quote: هل الموسيقى السودانية الآن ( دون اقحام النصوص الشعرية ) تعانى من مشاكل ؟ اذا كانت الاجابة نعم ما هى الاسباب ؟ ماهى اعراض المشكلة ؟ تقصى مراحل التردى والانحراف

نعم .. المشاكل مرتبطة بالمناخ الاجتماعي الذي ينتج فيه المبدع وفي هذا المناخ يختلط الجهل السياسي بالثقافي وبغيره مما ينعكس سلبا ً علي الفنان ويقل الإنتاج ويهجر مهنته وربما بلده بحثا عن حياة آمنة ومستقرة, وربما يجد فيها مناخا للانتاج الفني. ولعل هذه العوامل تنعكس علي مستوي رداءة التأليف , وعدم وجود الاسباب التي تسهم في تطوير الاغنية بالاستفادة من الاتجاهات العلمية للدارسين.
أما الاسباب الاخري من سياسية, اقتصادية, اجتماعية, أكاديمية فهي أصلا مردودة للمناخ الذي يعيش فيه الفنان .. أن الاسباب متكاملة كما ذكرت أنت أستاذ عاصم...نسيت أن أقول أن موسيقانا أو فلنقل أغنيتنا تسير نحو الانتحار لطالما أن زمن نبني الفنان من قبل الملحن قد إنتهي, والسبب هو أن جيلنا إن لم يكن كله فمعظمه يفتقد القدرة علي صناعة الميلودي الذي يفعله عبدالرحمن الريح " الرجل الاغلبية" حينما أسمع أعمال هذا الفنان التي غناها حسن عطية والجابري وابراهيم عوض والتاج مصطفي أحس أن جيلنا يحاول أن يستهبل في الحانه حين يمطط الجملة اللحنية وحين تمييع اللحن والآداء, وهذا موضوع طويل.. لاحظ يا عاصم زيدان رغم قدراته اللحنية ظل أسيرا ً لعمر الشاعر ومحمد ميرغني قدم أجمل الاعمال لحسن بابكر وعبداللطيف الخضر كان يمول كل الفنانين وأحمد زاهر كان يفصل لحنجرة محجوب عثمان وزيدان وعبدالعزيز المبارك, والفاتح كسلاوي كان يخلق أجمل الالحان وبرعي كان يحتكر ابوداؤود والاخير هذا لم تبلغ أعماله اللحنية طوال عمره الفني مثل أعمال مغن ٍ لم يتجاوز الثلاثين , كان هناك علاء الدين حمزة وخليل أحمد وسليمان ابوداؤد وعلي ميرغني .. نعم هناك ملحنين شباب أثبتوا تجارب ممتازة ومن بينهم ضياء ميرغني وعلاء الدين السنهوري وطارق ابوعبيدة وآخرين ولكن حين المقارنة تجد جيل الملحنين الماضي كان الاكثر إعتمادا ً علي سودانوية اللحن ولذلك بقيت أعمالهم حية. نتذكر أن مصطفي بدأ مغنياً ولحن له يوسف السماني وفتحي المك وابوداؤود ومحمد سراج الدين وبدرالدين عجاج وبعد أن ثبت أعماله بهذه التجارب بدأ بالمسافة.

Quote: اذا لم تكن هنالك مشاكل لماذا توقف انتشار الأغنية السودانية اقليميا وعالميا؟

لم تكن الاغنية السودانية في يوم من الايام إرتادت الآفاق العربية , علي الاقل , علي النحو الذي يجعلنا نقول أن فننا أثر علي محيطنا الحضاري.. نعم هناك إجتهادات فردية وجدت التقدير ولكن هذا التقدير مبني علي النظرة الفلكلورية, عبدالقادر سالم وحمزة علاءالدين: يتم النظر إليهما كونهما يقدمان تراثا ً وليس فنا ً بالمقاييس العالمية..العرب لايطيقون السلم الخماسي وبالتالي لايتذوقون اغنيتنا.. حتي أعمالنا السباعية غير معروفة لديهم.. اقليميا إستطاعت اغنيتنا ان تنتشر في المحيط الافريقي من البحر الي المحيط..

Quote: هل القصور الأعلامى هو العامل الاساسى فى عدم الانتشار؟

من اجل ان يكون اعلامك مسموعا ً أو مقروءا ً يجب أن تكون مؤثر إما سياسيا أو إقتصادياً, والسودان ضعيف فيهذين الجانبين فكيف نلوم الاعلام الذي لايغطي السودان ناهيك من تغطية مساحة جيرانه.. ثم أن ما نقدمه من غناء هو للحاجة المحلية وليس العالمية, ثم أن شروط العالمية محصورة في النماذج الآتية من تأثير دولها السياسي والحضاري, لا العرب ولا الافارقة تنطبق عليهم مقاييس العالمية لانهم لم يشاركوا في وضع لوائحها.. ثم أن أغنية امدرمان وهي الافوي تأثيرا ً مانزال أغنية مركز وذلك لطغيان ثقافة الذين ورثوا السودان.. أغاني البرتا الرائعة التي قدمتها ياصديقي عاصم ينظر لها كتراث كما ينظر العالم لمحمد الامين, والموضوع طويل.

Quote: 4) ما هى عناصر الموسيقى ا لجيدة والتى تنقصها موسيقانا؟

موسيقانا لاينقصها شئ طالما انها تعبر عنا وفي حدود ثقافتنا, وفي حال اننا نقول ان هناك عناصر جيدة للموسيقي كأنما نأكدمها في الاطار العلمي.. الموسيقي إما جيدة أو ضعيفة التأثير..
شخصيا ً لا أؤمن بالعالمية, خيال المؤلف وردي لايقل عن إستيف وندر, ولكن كلاهما يؤلفان وفق شروط مجتمعية مختلفة.. عناصر الجودة في توزيع الموصلي لا تقل عن عناصر أي موزع أوربي, ولكن الموصلي سوداني. الموسيقي إما أن تكون موسيقي أم لا..

Quote: ما الفرق بين المطرب والفنان والمبدع؟

وصف المبدع تشمل المشتغلين بالفنون, والمطرب محصور في غنائه , والفنان هو الذي يشتغل بالفنون

Quote: لماذا توقف الخلق والابداع فينا فآثرنا التقليد والمحاكاة منذ الربع الأخير فى القرن الماضى؟

الابداع لم يتوقف , هناك مصطفي سيدأحمد والسقيد والموصلي والخالدي وعقد الجلاد وساورا , وخلاف ذلك واصل المبدعين الكبار في تقديم بعض الاعمال الكبيرة, وصحيح أن ذلك لم يوازي الرصيد الماضي, ولكن هناك اشراقات.

Quote: ما هو نصيب السياسة من وأد المبادرات الفكرية و الابداع؟

السياسة سبب كل هذا البلاء بالمبادرات الفكرية التي بذلناها في هذا الجانب.. وبهذه الكيفية فإن المبادرات الفكرية ليست ضحية وإنما هي تأخذ خانة المجرم.

وأواصل
مع تحياتي

الصديق العزيز

اليراع الذى لا ينضب مداده

صلاح شعيب

سعدت جدا بإضرامك نار الحوار فى مضاربى.

** قصدت من سؤالى الأول إتاحة الفرصة للذين يحرمون سماع الموسيقى سواء من

منظور دينى أخلاقى أو حتى عدم إستراق لحظة من زمنهم للإسنماع. السؤال فى نفس

الوقت تمهيد لشرح دور الموسيقى حسب معرفتى المتواضعة.

كانت مساهمتك الكريمة بهذا الرد

Quote: نعم حاجتنا للموسيقي ضرورية لشحذ الهمم وترويض الذهن.. الحياة إن تكن بلاموسيقي كأنما يكن المناخ بلاتغير.

أتفق معك فى الضرورة وأزيد للتوضيح للآخرين:

إننا بحاجة دائمة للإعتدال, هذا الإعتدال هو حال وجودنا فى وسط الزمن دون حوافه(مستشرفين

المستقبل, ذاكرين الماضى ,حاضرين الآن ومعايشين اللحظة), هو ظل الكمال الذى هو غايتنا التى لن

تتحقق وهو نقطة تصالحنا مع ذاتنا وهوالمعادلة الصفرية التى تستبطن

+ مالا نهاية- مالا نهاية.

الصمت أكثر المؤثرات الصوتية تجريدا وموسقة لكنه لن يوجد إلا نسبيا طالما فى الكون حركة.

بعده يأتى صوت الطبيعة بدفوف رعدها وألحان خرير مائها فى هارمونية وإنسجام مع بقية العناصر.

ثم تأتى نصف قبيلة بنى آدم أو أكثر من ذلك لتحيل هذا النظام إلى فوضى والإنسجام إلى نشاذ.

من الفوضى تأتى الضوضاء ومن الضوضاء يأتى توتر الإنسان ومن ثم فقد السيطرة على

نفسه وبالتالى فقدان موقعه فى الزمن , حينها تكون الموسيقى والغناء ذلك الزمن الجمالى الذى

يدوزن عصبه ويرده جرما كونيا متسق الحركة بين الأفلاك.

إذن فالغناء نقيض الضوضاء وترياقها.

نقطة ثانية أشرت إليها سابقا(التمتع بالتفكير الجيد مرهون بالتمتع بالحواس الجيدة)

* الموسيقى تشحذ الهمم:

أورد لك فى ذلك أمثلة كثيرة لتأكيد رأيك

تلاوة القرءان مرتلا بصوت جميلا يشحذ الهمة للإستماع أكثر من كونه مقروءا بغير ذلك

بسم الله الرحمن الرحيم( الذين يتلون القرءان حق تلاوته أولئك الذين يؤمنون به...).

الإستماع لبرنامج إذاعى حتى لو كان دينيا دون أن تتخلله موسيقى.

ركوبك البص أو الحافلة بعد يوم عملى مرهق دون أن يكون البص مزود بجهاز إستماع.

* الموسيقى لا تروض الذهن فحسب بل تروض الجسد والعاطفة والذهن والروح وسأتطرق لهذا الدور

فى تعقيبى على ردك فيما يختص بوظيفة الموسيقى فى حياتنا

إّذا كانت الموسيقى نفسها مناخ ذهنى صالح لإيقاظ ذكريات وشجون , نمو صور وخيالات تجريدية

بألوان وخطوط وكتل و فراغات من النادر تمثلها فى الواقع.

إذن فغيابها غياب هذا العماء وإنحسار مد التجريد الذى هو بحر الروح.

أواصل معك صديقى العزيز

شكرا مرة أخرى

أعنى بوظيفة الموسيقى أثرها على الفرد والمجتمع, لكى ندرك هذا الأثر لا بد أن نتطرق لعتاصر

الموسيقى البحتة والتى سبق ذكرها فى المراسلات الأولى من هذا البوست (الإيقاع,اللحن,الهارمونى,

الكاونتربوينت).

إن أول ما يكون حين سماع الاذن للإيفاع كرد فعل طبيعى إذا كانت الاذن سليمة فيستجيب الجسد

بالإهتزاز فيحسب دون وعى برجله مثلا ضربتين ويسكت ضربة مكررا ذلك أو ثلاثة ويسكت ضربة –حسب زمن

الإيقاع- أو يرقص بعد أن يعايش الايقاع , وللأيقاع دور عاطفى حين يجسد الإنتماء أو الإرتباط بموقف

أو مكان معين كأثر إيقاع الدليب للشوايقة أو المردوم للبقارة أو التوكوى للهدندوة مثلا.

كما أن له وظيفة ذهنية تبدأ بالعمليات الحسابية البسيطة مرورا بالمعقدة فى حالة الPoly

Rhythm & Crossing Rhythmالتعدد الإيقاعى والتقاطع الإيقاعى

وظيفة( التمبو) أيضا لها أثر ذهنى وهى تعنى معدل السرعة الثابت فى الإيقاع (مثلا 120 ضربة فى

الدقيقة) والالتزام بهذا المعدل الذى تضبطه آلة الميترونوم يتدوزن الزمن البيولوجى لدى

السامع والعازف بحيث لا يكون مستعجلا ولا متباطئا, يقول الله تعالى بسم الله الرحمن الرحيم(خلق

الإنسان من عجل سأوريكم آياتى فلا تستعجلون) صدق الله العظيم. بالتالى فإن الإستماع للإيقاع

المضبوط يورث الإستقرار النفسى والحضور.

أما الوظيفة الروحية للإيقاع فيكفى أن نشير هنا لدوره فى السحر والزار و ذكر الصوفية حيث

يكون الإيقاع جسرا بين عالم التجريد والتجسيد وسنشرح هذا الجزء بالتفصيل عندما نتعرض

للباراسيكوميوزيكولوجى وهو تقاطع علم الموسيقى مع علم البراسيكولوجى.

ثم يركز السمع أكثر حين يسمع اللحن الذى هو بمثابة بيان يوضح ماوراء هذا الإيقاع من معانى

مجردة أو ما يستبطنه من رسالة تستدعى ما تستدعيه من مخزون الذكريات أو تحرك ما تحركه من

عواطف, وهو بذلك ينتقل من السمع الى الإستماع ,أى من رد الفعل الى فعل طوعى وينتقل من

المعايشة والواقع الى التذكر وشبه الواقع – خاصة إذا كان اللحن فى مخزون ذكرياته فيطرب .

فى المرحلة الثالثة (الهارمونى) يتعقد السمع حيث تكبر مسؤولية حاسة السمع لتستوعب عملية

تفكيك مركب صوتى أى أكثر من صوت واحد فى نفس اللحظة تعزف فى صياغ الزمن (الإيقاع ) ومنطق

اللحن, مما يحوج المستمع للحضور والتركيز العالى ليحلل هذه الأصوات كمن يحلل لون ممزوج من عدة

ألةان ليرده إلى عناصره الاولى , وهى عملية تخلو من المتعة فى مراحلها الاولى ولكن لابأس من

إفتعال هذه المتعة وتمثلها ريثما تأتى يتلقائيتها فى المرحلة الأخيرة.

آخر مراحل البناء الموسيقى هى الكاونتربوينت وهو يعنى مشاركة ألحان اخرى للحن الأساسى , قد

تأتى فى حركة عكسية مثلا كأن يكون اللحن صاعدا ويأتى الكاونتربوينت هابطا أو حركة موازية ـــ

ستأتى الأمثلة لاحقاــ ويكون اللحن الاساسى هو الاعلى صوتا.

إن وظيفة المستمع هنا هى الخروج من قوقعة ذاته وسماع الآخر كما يسمع نفسه وربما لهذه الوظيفة

الروحية يكثر اسثعمال الكاونتر بوينت فى الأعمال الكنسية.

لك أن تتخيل بعد هذا الطرح علاقة الإيقاع بالبنية الجسدية للفرد أو المجتمع بين قوة نبرالإيقاع

والبناء العضلى للجسد,بين خفته ورشاقة الجسد وبالتالى نوع الثقافة الغذائية والجنسيةو...

وعلى ذات المعيار قس علاقة الميلودى بالعاطفة بما تشمله من حنين,حماس,حزن....وبالتالى العلاقة

الإجتماعية بين الرجل والمرأة, الفرد والجماعة,الجماعة والفرد.

الهارمونى وتمظهر المنطق فى الإنسجام البصرى والسمعى ( دقة إنتقاء الألوان فى اللبس والتشجير

والتزهير والمعمار على المستوى البصرى مثلا) (إستخدام أبواق السيارات, درجة نقاء الصوت الصادر

من محطة الإذاعة إلى الراديو التراسيستور الصغير إلى الصوت الخارج من الساوند سيستم وحتى

إستخدام أجهزة الريكوردرات فى السوق الشعبى ودرجة الصوت فيها يبين مدى الإنسجام لبنتهى أخيرا

بالذهنية التفكيكية التى تعرف كيف ترد الموقف إلى عناصره الأولى بالتحليل لتستفيد من الفكرة

بإعادة صياغتها أو البناء عليها.

أخيرا الكاونتر بوينت الذى يتجلى حقيقة فى إحساسك بالآخر لتنسف بذلك أنانيتك وتقر بوجود

الخطوط الفكرية الأخرى وهذا ما يجب أن نتعلمه من الكاونتربوينت هو أن لا تكون طريقة إحساسنا

أحادية وبالتالى لا يكون تفكيرنا أحادى وهو للأسف ماأراه فى الواقع السياسى فى السودان.

الجانب الآخر من وظيفة الموسيقى هو البعد الإجتماعى.

أواصل...........................

عاصم الطيب قرشي
اه من الموسيقى التي تتسرب داخل الاوردة والشرايين تمازج الدم بالماء
وتضئ العصب السري وتصحي مكامن الارتعاش ..لتنتشي النشوى وتنتطلق الروح
الى مراقي الجمال والبهاء ...
شكرا لهذا التتدفق والسرد الواعي والعلم الوافر
اطلق الموسيقى في كل العالم
فلن يستقيم الكون دون الموسيقى
خلق الله أول ما خلق في طينة البؤس
الايقاع فالطفل الوليد أول سمعه ايقاع قلب أمه
ثم صوت الريح وشوشة صفق الاشجار خرير المياه
زقزقة العصافير تغريد البلابل
صوت البشر ...والالات
اليك المحبة والمودة النقية ودائما محلقا في ملكوت الجمال ....

ها النسم يختلج الصخور حقيقة ايها السنى فى زمن التشيع.

كان فى البدء عرش الله فى الماء, السماء دخان والملائكة

يفعلون ما يؤمرون.لم هناك ضد ولا ند,اذ كان الكون

كله انسجام-ليس احاديا فحسب بل وحدة فى كثرة وكثرة فى

وحدة,ولما كان الصوت اما موسقة فى غناء او نشاذ بضوضاء

فقد تنزه الخالق عن النقائص ,اذن فحال حديثه مع ملائكته

اجمل ما لا نتصوره موسقة وغناء.

فى الاصل كان الغناء.

لذا بلغ الروح الامين رسالة القرءان للامين الصادق مرتلة كما

املاه الله جل وعلا.

الى ما انقطع من حديث ايها القلم الرفيع صلاح ابن شعيب

في الدور الاجتماعى للموسيقى لا بد ان نتطرق للغناء كحالة

ثانية بعد ان تحدثنا عن اثر ووظيفة الموسيقى البحتة.

اذ ياتى الغناء كخلفية او مؤثر صوتى لاحتفالياتتا ومناسباتنا

الاجتماعية.

اذا جاز لنا تصنيف الاغانى باعتبار الاثر الزمانى (اللحظة,الماضى,الحاضر

المستقبل) سنحصل على اربعة تصنيفات عالمية للاثر الاجتماعى للاغنية وهى

بنفس ترتيب الزمن تاتى كالاتى (الاغنية الجاهيريةPOP SONG ,الشعبيةFOLK SONG
الحديثةMODERN SONG ,التجريبEXPERIMENTAL )

**يلعب النوع الاول دور الترمومتر للمتغيرات الاجتماعية والسياسية اليومية

اى انه دائما ما يعكس جدلية السلطة والمجتمع فى خطاب موسيقى وشعري بسيط

ذو ايقاع راقص ولحن دائري يسهل على الجمهور حفظه والاشتراك مع المغنى الاساسي

فى حوار بصيغة السؤال والجواب .اغنية كلامية بلا مقدمات ولا قفلة ولا لازمات

موسيقية,اقرب نموذج لها فى السودان هو اغنية البنات والتى ايضا لها نصيب فى

الاغنية الشعبية بالاشتراك معها فى خاصية عدم وجود مؤلف معين ,اى انها مؤلفة

بالحسىالجماعى.



اواصل

اذن فوظيفة الاغنية الجماهيرية فى السودان هى اشاعة الفرح

واضفاء روح الفكاهة والمرح بمشاركة الرقص والدندنة للحظة

ثم ينفض السامرون .

اما الاغنية الشعبية فاهم عناصر تعريفها هو عدم وجود مؤلف

معين يمكن ان ترد له حقوق التاليف اى ان الحس الشعبى المشترك هو

المؤلف الاساسى يزيد وينقص وينقح النص الشعري والموسيقى بتغير

التاريخ والجغرافيا.

الحس الشعبي قد يكون قبيلة او جماعة تجمعهم حرفة كاغانى الشيالين

والسماكة ,او فئة عمرية محددة كاغانى الاطفال lollabies (دوها يادوها)

الصبية(شن بتشوفى يا نافلة)الطلبة(الطلبة جو والبص ملو ود النظام كاسو

ما لقو) اغانى القعدات (عسلية حوى وخميسة قالو حلوة وسمحة ورخيصة

والعجب عسلية نفيسة بالزبيب والشرى ما بنقيسة. غير ان اهم واوضح نموذج

للغناء الشعبي هو اغانى القبائل والتى تخدم وظايف معينة فى ثقافة القبيلة

كالحماس ودعم قيم القبيلة كالكرم والشجاعة او سرد تاريخ القبيلة او ابراز

معايير الجمال . قد يكون الحس الشعبى قائم على الايقاع وبالتالى الرقص المصاحب

له والازياء وطقوس كثيرة لعكس ثقافة القبيلة وتراثها.

لهذه الاعمال الشعبية حنين خاص يزداد ويتعتق بالتقادم حيث يكون التذكر امتع

من المعايشة والماضى ازهى الوانا من اللحظة.

النوع الثالث هو الاغنية الحديثة وما اكثر ما كتب عن مصطلح وادب

الحداثة, اذ ان التجدد فيه مرهون بالمواكبة الدقيقة لمتغيرات العصر

بما تصطحبه من متغيرات فى اساليب العزف والتطور التكنولوجى (تطور النظام

الصوتى ,اجهزة لساوند سيستم,استديوهات التسجيل,تطور صناعة الالات

بمواصفات عالية الجودة,تطور المسارح ودور العرض وبالتالى تطور جمهور

المستمعين والمراصد النقديةوالمزاج العام )بل حتى تطور الفكر الذى ياتى

بقضايا جديدة ومضامين شعرية حتما لها الاثر الواضح فى الافكار اللحنية

واساليب الاداء.

ان اقصر الطرق لتنمية وتطوير هذا النوع هو المعرفة الاكاديمية ,اذ ان

تكنيكات العزف والصوت هى حجر الزاوية فى التاليف والاداء.

كلما تمكن العازف او المؤدى من اداته كان اكثر بلاغة وتعبيرا.

ان التطور فى الاغنية الحديثة لن يتم بتغيير ملامحها وشخصيتها بتغيير نوع السلم

مثلا ,استلاف طريقة تطريب ومخارج حبشية او مصربة او كورية , بل باكمال

العناصر الموسيقية المفقودة والتى ورد ذكرها فى عناصر الموسيقى البحتة

حتى يكتمل المعمار الموسيقى وذلك ما ميز واوضح الصورة فى مؤلفات وتوزيع

يوسف الموصلى او فرقة السمندل ,عقد الجلاد ,بل حتى النورس والبعد الخامس

وفرقة عازة اي باختصار الفرق التى استفادت من المنهج العلمى متحرية

بعض الفنيات الاساسية كالدوزنة المضبوطة والتوظيف المنطقى للالة.

فوق ذلك يبقى الاحساس وذوق المؤدى هما مربط الفرس.

استخدام عنصر الدراما من العناصر المكملة للعرض الموسيقى, وذلك

قد لا يتسنى للفرق طالما انها حبيسة بيوت المناسبات التى اكثر ما يناسبها

من انواع الغناء هو الاغنية الجماهيرية.

اعنى بعنصر الدراما هنا تقمص روح الفرح والحركة الفنية بالرقص وتفعيل

المستمع وشد انتباهه, الازياء والاضاءة والاكسسوارات كل تلك من العناصر

الدرامية المكملة للعرض الموسيقي, ولعل ابلغ النماذج فى دراما الفنان

السودانى سيد خليفة وخضر بشير وابودادؤود.

كل هذا لن يتم الا بوجود مسارح مهيئة وقد يكون ذلك من صميم مسؤولية

اتحاد الفنانين او تصميم كلية الموسيقى والمسرح والدولة المناط بها تمويل

ذلك وتنسيق المهرجانات.

بهذا يمكن ان اقول ان الاغنية الحديثة دورها عكس نفس الجدلية التى تعكسها

الاغنية الجماهيرية ولكن فى اطار اكبر يتجاوز المحلية والافليمية الى العالمية

حسا وتقنية واعلاما

بقي لنا نوع واحد وهو الاهم لانه دائما ارهاص للابداع والخلق

بتجاز المالوف والتمرد على التقليد ودائما ما يقابل برفض

التيارات المحافظة لما فيه من احلال وابدال وصراع اجيال خاصة

فى المجتمعاتةالاقل نموا انفتاحا, غير انه فى النقيضة يحظى باهتمام

بالغ اذ انه حليف الاكتشاف والاختراع على المستوى العلمى النظرى

والتطبيقى, بل بذرة الخلق فى كل النواحى الحياتية الاخري لذا تقام

مهرجانات خاصة ومعارض للفن التجريبي فى اشكاله المختلفة.

الفنان التجريبى غالبا ما يكون شاطحا او مختلفا فى مظهره وجوهره

ليس متكلفا لذلك لكنها حقيقته وبالرغم من ذلك فالصدق ةالشفافية

معوله لاستشراف المستقبل والغوص فى ذاته نافجا ما بين عقله الظاهر

والباطن لياتينا بالعجب فنندهش وما اجمل الدهشة التى تعري جهلنا

فنهرع لفتح افئدة جديدة فى اوعية فكرنا.

كان محمد ود الفكى تجريبيا عندما اتى بطريقته الغنائية فى اول القرن

العشرين مؤسسا لمدرسة الحقيبة,تلاه خليل فرح فى الربع الثانى من نفس القرن

باثراء القالب الغنائى, اضافةالعود وتبني القضية الوطنية فنيا ثم بعد

التنمية للقالب اتى الكاشف بالتنويع لتكون القفلة بمعهد الموسيقى وللمسرح.

أجدد الشكر لك صديقى صلاح شعيب لتفتيق ورد الحوار

وأواصل من هنا

Quote: Quote: هل الموسيقى السودانية الآن ( دون اقحام النصوص الشعرية ) تعانى من مشاكل ؟ اذا كانت الاجابة نعم ما هى الاسباب ؟ ماهى اعراض المشكلة ؟ تقصى مراحل التردى والانحراف

حتى أكون محددا بالمنهج أقول إن المشاكل موجودة :

*موضوعية تتعلق بالتغير السلبى فى الواقع

السياسى,الاقتصادى ,الثقافى,الاجتماعى,....أى البيئة المحيطة التى هى حتما مؤثرة ومتأثرة بهذا

التغيير ولا أعتقد أن السودانى البسيط سيجد صعوبة فى ربط هذه العلاقات لإستنباط الحقيقة(حقيقة

اللهث وراء تحقيق شروط الحيوانية والبقاء النوعى ناهيك عن الإنسانية التى هى أدنى الحدود

لتحقيق مشروع الفنان أو المبدع)

* أسباب ذاتية تتعلق بفنيات التأليف والأداء

الموسيقى سواء أن كان أغنية أو موسيقى بحتة.


1) البناء الإيقاعى ضعيف جدا رغم أن الإيقاع المحكم أحد أهم عناصر الموسيقى الأفريقية.

قد ينتاب البعض شعور بالغربة إذا استضفنا آلة النوبة وبعض نقاقير الطمبرة والبقارة لأوركسترا

الغناء الحديث ,غير أن ذلك سيكون أكثر منطقية من آلة البنقز التى لا تعدو أن تكون طبلا جانبيا

Side Drum أو أقل من ذلك فالنوبة كانت ستلعب دور الطبل الأساسىBase Drum الذى هو أساس البناء

الإيقاعى .غياب الطبل الأساسى بين فصيلة الآلات الإيقاعية يعنى الإفتقار لأحد أساسيات الإيقاع.

(فرق الدبيب من الصارقيل)


نقطة ثانية هى أن الإيقاع نادرا ما يحظى من المؤلف بدور غير دور حارس المرمى, أقصد

أن الإيقاع فى التأليف الحديث يلعب أدوار شبه غنائية بترجمة أو تأكيد بعض الجمل اللحنية بعزف

أشكالها الإيقاعية مما يقوى الجملة اللحنية

أواصل وأتمنى أن يتداخل الإخوة الموسيقيين.

إعتمد الغناء فى السودان على إيقاعات معينة معظمها لاتينية كالرومبا والمامبو والبايو

والشاشا وأخيرا أضاف الريقى الجامايكى , غير أن إرثنا الإيقاعى يفوق ذلك إذا تم توظيقه

فقمة العالمية تبدأ بالإمعان فى خصوصية الطرح.

إيقاعات مثل التوكوى لدى الهدندوة,اندنقا لدى القمز, قوقش من البرتا,الكمبلا,الكرنق,الكسوك

التمبك, دقلاشى الصوفية والمخبوت والمربوع وكثير كان يمكن أن تدعم خصوصية الأغنية السودانية

خاصة وأنها مصحوبة برقصاتها وأزيائها كجانب درامى مكمل.

فنيات أخرى نفتقدها فى الإيقاع غير الوتيرة الواحدة أى الشكل الإيقاعى المتكرر طوال العمل

الموسيقى هو غياب ما أسميته التنويع بدرجة الصوت أو قوة العزف مما يجعل الأداء الإيقاعى

مسطحا أى فاقدا للعمق.

كل هذه العناصر المفقودة مسؤولية المعهد العالى للموسيقى والمسرح وإتحاد الفنانين

الأول ركز إهتمامه على دراسة الموسيقى الكلاسيكية الغربية والثانى على الغتاء التجارى

ولا لوم على الطرفين, غير أن الإشارة للتقصير ضرورية لتكملة جوانب النقص وأنا أول المقصرين.

الجدير بالذكر أن مركز الفلكلور بمركز الدراسات الأسيوإفريقبة قد وثق بالصورة والصوت معظم

هذه الإبقاعات إن لم تكن كلها.

نواصل إن شاء الله

يبدو أن الموضوع أكثر تعقيدا أخى صلاح ويزيده تعقيدا الدعوة الملحة لإستخدام

المصطلح الذى كثيرا ما باعد بين الفطرة والوعى الموسيقى,إننا أمام معادلة

آنية من الدرجة الثالثة, أى ذات ثلاثة مجاهيل أولها الفلسفة والمنهج,ثانيها

المصطلح الموسيقى وثالثها السودانوية لكى نصل إلى تفكيك وتحليل ظاهرة الموسيقى

السودانية.

لا علينا ,سنمشى رغما عن طول المشوار.

طفنا بالأمس كثيرا وحلقنا فى ربوع السودان بحثا عن معادل الواقعية ونصيب اللحظة

من أثر الموسيقى ولعل فى ذلك كان سد لرمق المتضور جوعا للمعرفة الموسيقية إن لم

يكن إشباعا من تكية(العلم بالشىء ولا الجهل به)

اللحن مستودع الذكريات والشجون,حليف الماضى والحنين وشفرة وجدان القوم أو الجماعة.

ولنبدأ بتشريحه بدءا بالنغمة الواحدة كأولى الوحدات المكونة للحن ثم ندلف إلى نظم هذه

النغمات فيما نسميه بالسلم الموسيقى ونعرج على علاقة ثانية للمنظومات النغمية نسمميها

الأربيج وهى المنظومة الرابطة بين اللحن والهارمونى , أخيرا نتكلم عن المقامات.

أتمنى أن تسعفنى إمكانياتى التكنولوجية لتنزيل النماذج حتى تتسنى للقارىء المتابعة العملية.

للنغم بعض العناصر التى تميزه وتحدده :

1) درجة الذبذبة(Pich )وهى تعنى أن لكل نغم عدد معين من الذبذبات تميزه عن غيره, مثلا عدد

الذبذبات التى تميز النغم لا 440 ذبذبة فى الثانية ,تماما هى كطول الموجة التى تحدد اللون.

هناك سبعة نغمات معروفة قى السلم الطبيعى (نلاحظ أنها تحاكى فكرة الوان الطيف السبعة)

تختلف درجة حساسيتة المستمع من بيئة لأخرى كما يختلف العازفون فى تحريهم لهذه الدقة,بيد أن

أولى الخطوات الفنية لعازف الآلة التى تحتاج إلى ضبط هو دوزنة الآلة مقارنة بين ألصوت الخارج

منه والآلة المدوزن عليها (هناك آلات ثابتة لا تحتاج لضبط كالأكورديون تضبط عليها الآلات الأخرى).

نواصل



ـ

إذا لم يتم ضبط الآلات كما ينبغى فإن أول ما يحس به المستمع هو عدم الأرتياح أو

الإنجذاب للعمل الموسيقى ثم يتدرج الأثر من المستمع العادى إلى المستمع الأكثر

حساسية لدرجة التوتر كحالة معاكسة لعدم وجود الإنسجام الباعث على الراحة.

هذه العملية فطرية فى المقام الأول, معظم العازفين يدوزنون آلاتهم بدون أن تكون

لديهم أساسيات المعرفة العلمية للموسيقى, لكن فى الربع الأخير من القرن الماضى

دخلت آلات كثيرة على الأوركسترا السودانية التى نفذت أعمال الربع الثالث, فبعد

أن كانت الأوركسترا معظمها وترية يسمع كل عازف العازف الآخر دخلت قبيلة أخرى من

الآلات وبدون حساب لمعادلات موسيقية علمية وهى قبيلة الآلات النحاسية والخشبية, بدأ

هذا تقريبا فى الفترة التى أضرب فيها عازفون الإذاعة .

هذا المزج الغير موفق كان على حساب سماع عازفين الكمان بالتحديد لآلاتهم أثناء العزف

مما أفقد ذلك الإحساس الجميل الذى كنا نسمعه فى التسجيلات الأولى لمطربين الربع الثالث

من القرن العشرين, ثم تكهرب المسرح بالآلات الكهربائية وموقع سماعات الجيتار والباص

جيتار والأورقن خلف العازفين الجالسين والمغنى مما جعلهم يصرخون بآلاتهم وحناجرهم

وافتقدناالتواصل والإنسجام داخل المسرح.

إذن خرطة المسرح الحالية لها ضلع كبير فى غياب النغم الموزون أثناء الأداء وغياب

ذلك الحس الذى نشير إاليه بأغانى وردى القديمة مثلا أو أغانى عثمان حسين القديمة.......

نقطة ثانية ,هى أن كثيرا من آلات الأكورديون فى السودان الآن وهى الآلة التى يفترض أن

نضبط عليها غير مضبوطة(فارقة) مما يجعل الفرقة كلها مختلة ويزداد الإختلال عندما تكون

فى الفرقة آلة مفتاحية ثانية (أورقن)

هذا جانب من المشكلة فى الموسيقى السودانية الراهنة ونواصلPlease feed back

ما يسمى بالتيونرTuner وبالأخص The digital Tuner هو الإختراع الحديث لضبط الآلات

والاكثر استعمالا الآن, غير أن الإستماع للموسيقى الجيدة هو الذى يكسب العازف والمستمع

الحساسية العالية للتفريق بين الصوت المعيارىStandard وغير ذلك.

قد لا تبدو هذه المشكلة واضحة فى تسجيلات الإستوديوهات لإمكان معالجتها ,لكنها واضحة

جدا فى العروض والتسجيلات الحية.

ما زلنا نتكلم عن مشكلة الموسيقى السودانية على مستوي النغم الواحد

وبعض الخصائص التى تعطى بما يسمى اصطلاحا لون النغمThe Tone colour

قد يرد تساؤلا عن لون النغم فى اغنيات الحقيبة التى كانت منسجمة فى

شكلها القديم دون ان يكونوا مكترثين لهذه الضوابط الصارمة?

اولا: كانت الفرقة خالية من الالة الثابتة (اكورديون,بيانو....الخ) وحيث

لا ثوابت لا مجال لتقصي المتغيرات ومواضع الانحراف.

ثانيا:الفرقة فى بساطتها(الة ميلودية واحدة هى الكمان منسجمة مع صوت

المغنى الذي تقتفى اثره والايقاعات البسيطة) لاداء اغنية جينة احساسها

من سلالة الطمبرة.

لم يكن الكمان مدوزن بهذه الطريقة الغربية المعروفة اليوم الا بعد ظهور

مايسترلى عازف الكمان وذلك لاسبقية المصريين فى ادخال هذه الالة للسودان

عبر الجيش المصرى. هذا كما لم يكن صوت الدرجة الثالثة والخامسة فى السلم

الخماسى لاغانى الحقيبة كاملين بل كانا ثلاثة ارباع تون على الارجح ويتضح

ذلك جليا اذااستخدمنا الة الكيبورد المعدل شرقيا وضبط صوت الدرجة

الثالثة والخامسة فى اداء اغنيات الحقيبة,ويؤكد ذلك اختفاء نكهة الحقيبة

التى كانت تميزها بعد دخول الالات الثابتة وهذه اولى نقاط الانحراف عن الخط

الاول فى مسيرة اغنية المركز.

اخى صلاح والقراء الاعزاء اسف لهذه اللغة الوعرة لكنها ازمة المصطلح التى

اتمنى ان نغطيها بعد التعقيب على مداخلات الاخ صلاح شعيب.

بعد ان تكلمنا عن مشكلة الدوزنة فيما يختص بلون النغم

واتمنى ان اسمع اراء مضادة لذلك لاثراء الحوار, ادلف الى

العنصرالثانى من بين اربعة عناصر وهو طبيعة او خامة او

مزاج الصوت الصادر من الالة او البشر وهو ما اصطلح عليه

ب TEMPRE والمشكلة تكمن فى ان اي الة موسيقية لها صوت معياري

STANDARD هو توليفة من عمق او سطحية النغم,المقدرةعلى اخفاء صوت الخشب الصادر

من الالة الخشبية او صوت المعدن من الالة المعدنية ويشمل اخفاء صوت النفخ

فى الالة الهوائية وحشرجة القوس فى الالات القوسية وضربة الريشة فى الالات

النبرية,اما الصوت البشرى فيحدد معيارية طبيعيته مصدر خروجه,من الحلق

ام الصدر ام البطن و استرخاء العازف او المغنى او على الاصح عدم توترهما

او تشنجهمااثناءالاداء مما يؤثر سلبا على طبيعة الصوت.

للاسف كل ماذكرته واقع فى الموسيقي السودانبة لدى معظم العازفين

والمغنيين.

نواصل فى مشكلة التمبر TEMPER :

إذا حاكمنا التقنية الحديثة واستخدامها فى السودان

نجدها واحدة من العناصر التى أسهمت فى عدم الإهتمام

بمعيارية صوت الآلة على مستوى العازف والمستمع.

مثال ذلك جهاز الساوند سيستم الذى حل محل مكبر الصوت

العادى أو ما كنا نسميه بالمايكروفون.لقد كانت وظيفة

المايكروفون العادى هى تكبير حجم الصوت دون إضافةأى مؤثرات أخرى

(Reverb,sustain,echo,Delay)مما يعنى أن أى عيوب فى صوت الآلة

أو المغنى تكون واضحة مما يشحذ الهمم لمزيد من العمل لتحسين

الأداء.أما الساوند سيستم بمؤثراته الكثيرة فقد سهل على كثير من العازفين

أو المغنيين غير الناضجين لأن يختبؤوا وراء هذه التقنية والمؤثرات مما

زاد كم المشتغلين بالغناء والموسيقى على حساب الكيف.

الجانب الآخر هو مشكلة فنيين الساوند سيستم فى السودان

التى تتعلق بعدم درايتهم من قريب او بعيد بعلم هندسة الصوت

ولا أعمم بالطبع لكل قاعدة شواذ ,لكن الغالبية تنقصهم هذه المعرفة

أو الخبرة مما يجعل الأداء الموسيقى الحى ,بل حتى بعض التسجيلات عرضة

لملابسات الصدفة وعشوائية الضبط مما ينتج عنه أيضا تمبر أو طعم غريب

لصوت الآلة(صفيحى مثلا كالصادر من التصويت فى صفيحة أو مكتوم بعض الأحيان كالصادر من بئر).


نقطة أخيرة وهى إستعجال العازف أو المغنى السودانى بتقديم نفسه للجمهور قبل أن يمتلك

التجربة والخبرة الكافية مما يجعل أداءه الصوتى أو الآلى فطيرا ,حيث أن مسألة معيارية الصوت

تتأثر أيضا بعمر التجربة الفنية إّذ تتعتق بالزمن الطويل.

قبل أن أخلص أود أن أشير إلى عناصر تكنيكية بحت لكنها

ذات أثر على لون النغم وهى خاصة بالعزف على الآلات الوترية.

يصطلح عليه الموسيقيون بHammering ويعنى الطرق الشاكوشى

على الوتر مما يكسب النغمة الواحدة الإحساس بالرشاقة ويظهر

مفاتنها.

آلية الطرق تعتمد على رشاقة أصابع العازف بالتمرين على

هذا التكنيك.

هذا الطرق يميز مدرسة محمد الامين فى العزف على العود وبعض

خريجى معهد الموسيقى والمسرح فى العزف على الكمان أخص منهم

مجدى العاقب وأحمد باص.

عنصر آخر مفقود ويشمل الكثير من الآلات وهو الغياب النسبى للإحساس

بالربط والفصل فى الجمل الموسيقية وهو فى اللغويات يقابل The Intonation

& Linking ولكل لغة موسيقى كلام بل إختلاف اللغة من بيئة لأخرى لها تغيرات

والموسيقى هى إحدى هذه اللغات .

ما أقصده هنا هو إستخدام القوس للآلات القوسية والنفس فى آلات النفخ من حيث ربط

أو فصل النغمات أيضا له أثر على لون النغم.

بعد الحديث عن التمبر يأتى الحديث عن العنصر الثالث وهو ما نسميه

بالتموجThe tone viberation :

إن الحركة الطبيعية لطاقةالصوت هى الموجيةـ شأنه كالضوء ـ,رغم أن الترجمة الحرفية

لهذا المصطلح قد تعنى الإهتزاز إلا أن المعنى المصطلحى هنا مقصود به تمويج الصوت

الممدود لتقوية عنصر الموجية فيه وإبراز تباين السكون النسبى للصوت فى حالة ثبات

النغمة الواحدة فى مقابل الحركة النسبية فى أداء النغمة بتمويجها مما يكسب لون النغم

عنصر جمالى.

هذo الفكرة على مستوى الصوت البشرى قديمة لكنها كانت أقرب إلى ترعيش الصوت من تمويجه

للذين يعتمدون على الحلق كمصدر للتحكم فى أصواتهم خاصة بعض فنانى وكورس مدرسة دار فلاح

أو مانسميهم محليا الغناء الشعبى أمثال الفنان إبراهيم خوجلى وعبدالوهاب الصادق وعلى

مستوى كبارفناني الفن الحديث(كما اصطلحنا عليه) ملاحظة فى أداء خضر بشير و إبن البادية.

وقد تكون أكثر من الترعيش تشنجا ما يمكن أن أسميه بالترعيد وذلك للمتحكمين فى

صوتهم من الرئة ولكن بشكل غير منتظم وموتر جدا للسامع.

نوع ثالث يعتمد الزغردة كحلية كبديل للتموج وهو حصر المسافة الإيقاعية الممدودة فى نغمتين

ومثال لذلك بادى محمد الطيب وأبوداؤود ومحمد وردى فى ادائهم.

النوع الأخير والذى أعتبره نموذجا للتموج المعيارى للصوت البشرى وهو الذى يأتى من الذين

يتحكمون فى أصواتهم من الرئتين معتمدين على عضلات الحجلب الحاجز والبطن والرئتين والقصبة

الهوائية فى تنقيح وتنظيم الصوت حتى يخرج فى شكل جمل إيقاعية منتظمة.

هذا التكنيك فى تموج الصوت هو المعتمد عالميا واأقرب للصورة المكتملة نوعيا للتموج الصوتى.

تعمل به كل الأصوات الأوبرالية.

حديثا دخل السودان مع دخول الخبرة الأجنبية عن طريق معهد الموسيقى والمسرح.

تطبيقيا بدأ بظهور القوافل الأولى لخريجى الصوت .

هناك بعض المعالم لهذا التكنيك الصوتى فى السودان أبدأهم بأحمد ربشة مرورا بالهادى الجبل

بشكل واضح ومصطفى سيد أحمد بشكل أوضح .

أما على مستوى الأداء الآلى :

فى آلات النفخ يعتمد على نفس تكنيك المغنيين ويظهر جماله لدى عازفين الساكسفون الإثيوبيين

وفى السودان بعض النماذج المميزة أمثال حمودة سلطان والمرحوم حامد عثمان والمرحوم طارق

أبوبكر وأضعاف أضعاف هذه اللستة فى آلة الترمبيت مم يشير إلى تطور نسبى فى عازفينها.

على مستوى الآلات الوترية فالالات القوسية كالكمان والشيلو والكونتر باص أكثر الآلات إفتقارا

لهذا التكنيك الذى يحتاج لدرجة عالية من إسترخاء العازف حيث أن أدنى تشنج أثناء أداء

هذا التموج يجعل أثره عكسيا.

أمثلة للمتميزين فى أداء التموج بشكل جميل فى أدائهم العازف بكرى أحمد المصطفى وسلمى

عبد القادر.

آخر العناصر المؤثرة فى لون النغم هو درجة رنين النغم أو بشكل أكثر تفصيلا

طول المدة الزمنية التى يستغرقها النغم حتى يتلاشى ويصطلح عليها موسيقياب

The Sustain وهو يزداد وينقص حسب موقع النغمة فى المدى الصوتى,ففى الأصوات

الغليظة يكون أقل من الحادة وكذلك فى الآلات الوترية يكون أكثر من غيرها وفى

الآلات الوترية التى يكون الوتر فيها مثنى كالعود والجيتارDouble String

أو مثلث كبعض الأصوات فى البيانو والهارب والقانون والكريستال تكون أكثر

رنينا وحتى الحبال الصوتية للصوت البشرى ترضخ للقاعدة حالة تمرينها واجتناب

بعض الأطعمة والاشربة والدخان المؤثرة سلبيا قبل العرض الغنائى ,أيضا إستخدام

الأنف كمخرج مساعد للصوت له أثر إيجابى على زيادة رنين الصوت,لذا عندما يصاب

المغنى بنزلة البرد أو إلتهاب الجيوب الأنفية يكون صوته أقل رنينا ومثال لإستخدام

مخرج الأنف بشكل واضح فى الموسيقى السودانية الفنان أحمد المصطفى.

هذا الرنين يجعل الصوت أكثر توهجا ورومانسية وهو فى تشبيه مقارن كالفرق بين سقوط كرة

على رمال فتهبط بجمود وسقوطها على بلاط تترردد بتناقص حتى تتلاشى حركتها إلى سكون,لكن

التعبير الموسيقى ليس مقصورا على الرومانسية لذا فإن بعض التعابير الموسيقية تتطلب كتمDim

الصوت لدى بعض الآلات فى بعض المواضع كالجيتار مثلا فى حالة كورد (رزمة نغمية) مقفول مثلا.

هذا الرنين كان موجود وجودا طبيعيا فى التسجيلات القديمة التى استخدمت فيها مفاتيح

معينة فى الأكورديون بمصاحبة الوتريات (كمان,عود,قانون إلخ) وقد رسخ فى الذاكرة السمعية

للمستمع السودانى.

بعد دخول التقنية الحديثة(آلات كهربائية,ساوند سيستم إلخ) إستعاضت الأوركسترا عن الرنين

الطبيعى ببعض المؤثرات التى إستخدمت بمغالاة شديدة كمؤثر الصدىEcho , أو مؤثر تأخير النغم

Delay ومؤثرات أخرىReverb &chorus . الغريب أن الذين صنعوا هذه التقنية رجعوا الآن لسماع

موسيقاهم طبيعية فى عروضهم الحية أى دون مؤثرات إضافية .

نواصل......................................

أستاذى الموصلى

شكرا على التشجيع

لقد عثرت بالصدفة على مداخلتك

مختبئة بين الأحراش.

كنت قد مللت كلام الطير فى الباقير

كرهت أن أكون معزولا حتى عن السباب .

عموما لقد أوقدت مداخلتك فى جذوة نار خمدت.

شكرا مرة أخرى.

ناذر

سعدت جدا بتلويحك مما يعنى استمرار إختلاس نظراتك للورشة

لكنى يصراحة كنت أرجو أكثر من ذلك عندما طرحت الفكرة .

هذا لا يعنى لوما أو إتهاما بالتقصير بقدر ما هو

إعلان لحالة من الاستياء لعدم رواج بضاعة الورشة.

على كل حال ٍسأواصل بالخطوة البطيئة وأشكرا على كل طلة.

الفنان المغموس في الموسيقى
الســــــــــودانوية
خليك واقف وقفة عزة معاك الايقاع والنغم
والموسيقى السماوية ىوضوء الحقيقية
وعلمنا معنى التوازن والتصالح
لنملك المعرفة والتسامح
ده المعنى الاصيل للموسيقى
المحبة والاحترام

السنى يا ورد الطريق

ياخضرة يبابنا

وصلت اشارتك والشينة نكرتها تب

وعدلت العوج.

ما افلت شمس الحقيقة الداعية الى

حضورى طاهرا, بيد انى فى غياب الماء

تيممت فاصاب عينى غبار عتم الرؤية.

شكرا لردى بصيرا ولك التادب.

حتى نصل ما انقطع من حديث

كنا قد تكلمنا فى حلقات اسبق عن الايقاع مفصلين

ذلك الى فلسفة ,علمية, عملية وفنيات.

ثم عرج بنا الحديث الى العنصر الثانى من عناصر

الموسيقى وهو اللحن المصطلح عليه بالميلودى.

استفاض الشرح لاولى عناصر اللحن ووحدة البناء

الاساسية له,الا وهى النغمة المفردةTone .

حسب الترتيب التسلسلي يفترض ان يمشى الحديث

نحو شرح السلم الموسيقى والذي يعنى باختصار

استخدام هذه النغمات لبناء عتبات او درجات

سلمنا الموسيقى الذي نتحرك فيه صعودا وهبوطا

فى خطى موقعة للوصول الي بيت اللحن.

قبل ان نخطو تلك الخطوات و غير بعيداعن الموضوع

اود الاجابة عن هذا السؤال وهى بالطبع ليست اجابة

قاطعة بقدر ماانه اقتراح للاتفاق حول حدود وشروط الابداع

الموسيقى .

السؤال اتى من ضمن الاسئلة المطروحة فى اول الورشة

(هل كل مغنى مطرب وهل كل مطرب فنان وهل كل فنان مبدع)

___________________________________________________

سابدا بالابداع لانه حقيقة ارقى مراحل الفكر الانسانى فى التعبير

عن الذات البصمة دون الحوجة الى استلاف (تقليد,اقتباس,تقمص,سرقة)

الاخر لاكمال نقص فى التعبير. خلق فكرة جديدة من نتاج تفاعل الذات

مع اى موضوع بطرح يتجاوز المالوف فى خطوات مموسقة بحيث يكون الناتج

فعلا او قولا جماليا نصيبه الادنى من ردالفعل هو الدهشة ذلك الشعور الذى

يخلخل كل الثوابت المعرفية التى ورثناها من خبراتنا الطويلة ويهزم كل

توقعاتنا مطالبا كل جزيئة فى اذهاننا بالحضور .

الفعل الابداعى لقاح فكر الباحث ليكتشف قانونا مخبوءا او اختراعا جديدا

فما احوجنا للخروج من هذه النمطية فى الحياة اليومية فى سوداننا الذى

اثر المحاكاة والتقليد فرجعنا دون ان ندرى الى المرحلة القردية فى

عملياتنا الذهنية والشكر لبعض السودانيين الذين سطروا اسماءهم فى تاريخ

الفكر الانسانى.

ان مسيرة المبدع كالطريق الصوفى اذ لا بد من شروط ادناها معاهدة النفس

الالتزام بمبادىء اخلاقية مرورا بالعزم حتى لا بنثنى امام عواصف الطريق

الى الصدق الذى هو معول الحفر فى الذات لفتح نفاج بين العقل الظاهر

والباطن انتهاء بالصبر اللازم لاكتمال نصاب زمن نضج الفكرة.

الابداع فى الغناء غالبا ما يبدا تحت مظلة التجريب ,تعترى المبدع حينها

احوالا كثيرة مصدرها القلق الناتج عن حركة داخلية متناقضة بين السائد

والمفارق, بين ما يريده المبدع وما هو كائن ,بين واقع اللحظة ومستقبلها

حتى اذا ما اكتملت الثورة لديه وهبت رياح التغيير وقف مستشرفا ليدلى

بشهادة من يرى او يسمع ما لا يراه الاخرون,فيكفر به المحافظون الباكون

على الاطلال ويؤمن به المجددون المدركون لقانون التغير والمبدع العاقل

من يعتبر هذا الصراع فيدلى برفق (ما اقسي ذلك على المبدع الذى يكون

اقرب للمجنون من العاقل بشطحه ومفارقته)

اما عن تعريف الفن وبالتالي الفنان فهاكم هذا التعريف

art1 (ärt)
n.
Human effort to imitate, supplement, alter, or counteract the work of nature.

The conscious production or arrangement of sounds, colors, forms, movements, or other elements in a manner that affects the sense of beauty, specifically the production of the beautiful in a graphic or plastic medium.
The study of these activities.
The product of these activities; human works of beauty considered as a group.
High quality of conception or execution, as found in works of beauty; aesthetic value.
A field or category of art, such as music, ballet, or literature.
A nonscientific branch of learning; one of the liberal arts.

A system of principles and methods employed in the performance of a set of activities: the art of building.
A trade or craft that applies such a system of principles and methods: the art of the lexicographer.

Skill that is attained by study, practice, or observation: the art of the baker; the blacksmith's art.
Skill arising from the exercise of intuitive faculties: “Self-criticism is an art not many are qualified to practice” (Joyce Carol Oates).

arts Artful devices, stratagems, and tricks.
Artful contrivance; cunning.
Printing. Illustrative material.

عاصم يا اكثر من طيب

لم اتداخل معك فى هذا البوست لانى خايف منك وانت عارف وعارف

Quote: the creation of beautiful or significant things; "art does not need to be innovative to be good"; "I was never any good at art"; "he said that architecture is the art of wasting space beautifully

الامير ود الامير

طلاك الطل

ورافقك الفرح

تصحبك الغمامة والسلامة

كما ورد فى التعريف المقتبس من قاموس امريكى:

فى الفقرة الاولى

Quote: Human effort to imitate, supplement, alter, or counteract the work of nature

جاءت مفردة التقليد-رغم انها غير مطلقة- لتشير

الى جوازه فى الفن دون الابداع الذى يخرج من الشباك اذا دخل التقليد

من الباب.

هذا الكوت يؤيد بصراحة انتفاء شرط التجديد والخلق فى العملية الفنية

وهذا اول الاختلافات بين الابداع والفن وبالتالى بين الفنان والمبدع

Quote: "art does not need to be innovative to be good"; "I was never any good at art"

Quote: The conscious production or arrangement of sounds, colors, forms, movements, or other elements in a manner that affects the sense of beauty, specifically the production of the beautiful in a graphic or plastic medium.

فى النقطة الثانية ابرز قيمة الوعى بالطرح كشرط من شروط الفنان,وبما

ان الوعى يستدعى حضورا ومواكبة ففى ذلك مفارقة بين الفنان والمبدع اذ

ينحاز الاول للزمن الحاضر والثانى يستشرف المستقبل,هذا اضافة الى ان

المبدع قد لا يحتاج الى هذا الوعى الذى يمكن ان يستعيض عنه بمجرد

الاستعداد الفطرى او حتى يمكن ان يبدع وهو فى حالة غياب ذهنى كبعض

المجانين على سبيل المثال.

وللتاكيد على المعرفة يمشى التعريف لاكثر من ذلك حين يضيف للوعى الدراسة

التى تشمل حتى المعرفة الاكاديمية

Quote: The study of these activities.

احوالك ياعاصم?
اشواقي لسماعك في زمنك الاخر.
ارجو ان تفك لنا المكنون فيما يتعلق بالاستعداد الفطري للعزف او التاليف او التعبير الراقص,وماذا تفعل الاكاديميات تحديدا في الاحساس والاستعداد الفطري?
محبتي واحترامي

العزيز بهنس

الاستعداد الفطرى هو ذلك الذى نسميه الموهبة

يبدا بالتوريث الجينى فى زايجوت التكوين الجنينى

اذا كان الابوان او فى السلالة مبدعا.

اذا لم, ففى اثناء مرحلة الحمل اذا كانت الام مستمعا

جيدا, حيث اثبت العلم هذه النظرية.

اذا لم يكن الاحتمال الثانى فتربية حواس الطفل فى المراحل

الاولى بالاستماع او المشاهدة لانغام او الوان منسجمة يزرع

الحس الفنى .

فرصة اخيرة تكمن فى البيئة المحيطةاذا كان الفن والجمال من مكوناتها حيث يتشرب الطفل

استعدادا مكتسبا مبكرا فيكون اقرب للفطرى.


الطفل ذو الميول الموسيقية اكثر حركة من رصيفه

ذو الميول البصرية والاثنين اقل حركة من ذي الميول

الدرامية وذلك له تبعات كثيرة من حيث النشاط الدماغى

فى المخ ما بين الفص الحركى والحسيMototr Area& & Sensory

وبالتالى فالاوائل يتكلمون قبل الاخير بينما الاخر يمشى قبلهما.

بالنسبة للاكاديميات فيما يختص بالاستعداد الفطري فهى تبنى خطتها

الاولى بناءا على الاكتشافات الاولى والمعلومات الواردة من دار رعاية

الطفل Child care centre مضافا اليها تقارير التعليم قبل المدرسى

Pre primary school وكل ذلك يتم فى الاربعة سنوات الاولى للطفل,حتى

اذا تم تسجيله فى المدرسة اتصلت المدرسة باولياء امر الطفل لتنبيه

او تقديم النصح فى شان هذه الموهبة بين ان تكون ثانوية فى حياته

ويدرسها كمادة اضافية او ان تكون تخصص من الدرجة الاولى وتكون المواد

الاخرى تكميلية وفى هذه الحالة يكون مكانه الاكاديمية بعقد موقع بين

اولياء الطفل الموهوب والاكاديمية.

ان البيئة الاجتماعية فى الاكاديمية وحدها قادرة على تفجير طاقات

الابداع ناهيك عن المعرفة التى يتشربها بالضغط الازموزى والمتابعة

الدقيقة من قبل اساتذة مزودين باحدث نظريات علم النفس التربوى

الحديث وسيكولوجية الابداع.

فى الاكاديمية تتم اعادة اكتشاف الموهبة

من خلال ردود الافعال لانواع الموسيقى التى تعرض عليه

(كلاسيك,جاز, معاصرة...)لتحديد مدرسته ثم يعقب ذلك

معرفة اسلوبه من ما يعزفه او يحب الاستماع له من مؤلفات.

دراسة التاريخ والسير الذاتية للمؤلفين فى شكل افلام بسيطة

جزء من تحديد حجم التحدى الذى امامه.

يعرض اساتذة اكاديمية Edith Cawon مثلا عرضا موسيقيا متكاملا للطلبة

Concert كل اسبوعين لاعطائهم صورة مواكبة للعروض الحية وبالمثل يعرض

الطلاب بحيث تشهد الاكاديمية عرضا كل اسبوع , كل هذا يصب فى تنمية الاحساس وتربية السمع.

فى كل عرض على الطلاب كتابة مقالا وصفيا لتطوير الرؤية النقدية تراعى

فيه حتى اساسيات اللغة.

يتم اختيار الافراد والفرق المتميزة للمشاركة فى المنافسات والمهرجانات.


فى السنين الاخرة كل المحاضرات العملية تتم فى قاعات عبارة عن مسارح

مكتملة .

اما قاعات قسم التاليف فكل طالب امامه بيانو كهربائى موصل الى كمبيوتر

به اغلب برامج التاليف والتوزيع الموسيقي .

المعرفة لدى الفنان براقماتية اى فعلية تنمو بالخبرة والممارسة

يمكن ان تاخذ شكل بنيوى او تفكيكى لكنها لدى المبدع حدسية وفى

ذلك مفارقة بين موضوعية الاول وذاتية الاخر الاكثر تجريدا.

المهارة التى قد تاتى بالاكتساب فى شكل التكنيكات العالية من شروط

الفنان غير ان المبدع قد يبدع بغير تقنية عالية

Quote: Skill that is attained by study, practice, or observation:. Skill arising from the exercise of intuitive faculties: (Joyce Carol Oates).

الجمال فى نسبيته ومعياريته(مفهوم الجمال) قاسم مشترك بين الفنان

والمبدع.

Quote: The product of these activities; human works of beauty considered as a group. High quality of conception or execution, as found in works of beauty; aesthetic value

من القواسم الاخرى التى تمثل المناخ الصالح للفن والابداع ,عنصر الحرية

(حرية ان تريد ما تريد,تعرف ما تريد,تقول ما تريد وتفعل ما تريد مع

مراعاة الخط الفاصل بين الحرية والفوضى ودون المساس بحرية الاخرين).

اذا كان الجمال حجر الزاوية فى الخطاب الابداعى والفنى فالاخلاق جماليات

السلوك الانسانى وبالتالى فوجودها ضمن العناصر المشكلة لبيئة الفنان او

المبدع لن يكون حشرا.بل حتى العمل الفنى المفارق للاخلاق تتولد الصفة

الجمالية فيه بدلالة النقيض.

واختم بالذوق فى العوامل المشتركة وهو بلاغة الاختيار للفعل او القول

الجمالى.

اماالحديث عن الطرب فيقودنا للحديث عن معنى الطرب فى اللغة اولا

ثم نتحدث عن سيكولولوجيات الطريب وفنياته

اليكم التعريف:

ويده بحيث يبعث على الطرب , وهي خفة او هزة تعتري النفس لشدة سرور او تفاقم غم ,

والاكثر استعماله في الافراح وهذه الحالة النفسية تسمى عندهم بالوجد او الشوق البالغ

كما عن ابن سيدة .

قـال الـجوهري : الطرب خفة تصـيب الانسـان لشـدة حزن او سـرور والتطريب في الصوت : مده

وتحسينه وهكذا قال ابن فارس : وطرب في صوته : اذا مده .

وقال ابن منظور: والتطريب في الصوت , مده وتحسينه وطرب في قراته : مدورجع .

وقد عد الجوهري الغنا من السماع واستجوده الشيخ , قال ـتعقيبا على كلامه :ولقد اجاد في

الصحاح حيث فسر الغنا بالسماع , وهو المعروف عند اهل العرف .

والـسـمـاع اصطلاح خاص لكل ما تلتذ به الاذن من صوت حسن ومن ثم فسروه بالغنا ايضا

تفسيرا متقابلا قال ابن منظور: المسمعة المغنية

والحزين ومن هاجه الطرب والحب والشوق لا يملك من نفسه دفع التحزين والتطريب في القراءة

ولكن النفوس تقبله وتستحليه لموافقته الطبع وعدم التكلف والتصنع فيه فهو مطبوع لا

متطبع وكلف لا متكلف فهذا هو الذي كان السلف يفعلونه ويستمعونه وهو التغني الممدوح

المحمود وهو الذي يتأثر به التالي والسامع وعلى هذا الوجه تحمل أدلة أرباب هذا القول

كلها .

قـال الـجوهري : الطرب خفة تصـيب الانسـان لشـدة حزن او سـرور والتطريب في الصوت : مده

وتحسينه وهكذا قال ابن فارس : وطرب في صوته : اذا مده .


لعل هذا الكوت هو بغيتنا فى التعريف .

ما اود الاشارة اليه هنا هو الاثر العاطفى لحالة الطرب

بحيث تدور مجمل النتائج النفسية للمطرب والمستمع حول

النوستالجيا واجترار الذكريات فتهيج كوامن الحزن والحنين

عند استدعاء صور وانفعالات من الذاكرة وفى ذلك نقلة لمعايشة

احداث من الماضى .

بل حتى حالةالسرور التى تجتاح البعض تاتي ضمن اطار نوستالجى

من خلال ايحاءات المكان وشخوصه.

الغناء كلام مموسق منه ماهو اجوف ومنه ما يحمل الفكرة بدلالاتها العاطفية

(ان من البيان لسحرا)حين يوازى اللفظ تصورا وليد اللحظة او ذكرى مستدعاة

فتؤلف فى خيال المستمع صورا او احاسيسا مكافئة ويتم ذلك بتلقائية

تامة ,اذ يفسد التكلف العملية لما تحتاجه من تقمص كامل للدور

اذا صار مشهدا دراميا وذلك ما يعجز عنه امهر الدراميون.

اذا فحوار المطرب والمستمع ياتى من القلب للقلب بالعامية السودانية

اذا اعتبرنا حوار المبدع من الروح للروح والفنان من الذهن للذهن بمنطق

وعيه ,حينها يكون المغنى الذي لا يملك ملكة التطريب او الفن او الابداع

كلامه من الجسد للجسد,اى من مضغة لسانه للارجل والارداف المهتزة

بالرقص.

ترى اين توجد الموسيقى السودانية فى هذه الخرطة?.

ليس هناك جملا بعينها يمكن ان تشكل قاعدة للتطريب بيد انها فى مجملها

حليات نغمية تتم فى اطار زمن النغمة الواحدة او الجملة اللحنية ولكل

ثقافة باختلاف التاريخ والجغرافيا طريقة تطريب مختلفة تمشى بين

التعقيد والبساطة حسب انواعةالسلالم والمقامات وتكنيكات الصوت.

والان إلى السلم الموسيقى:

تعريف موجز أولى:

Quote: The way in which particular sound frequencies are picked as the notes to be used in playing music.

تعريف آخر:

Quote: In music, a scale is a set of musical notes that provides material for part or all of a musical work. Scales are typically ordered in pitch, with their ordering providing a measure of musical distance. Scales differ from modes in that scales do not have a primary or "tonic" pitch. Thus a single scale can have many different modes, depending on which of its notes is chosen as primary. Every note in a scale is referred to as a scale degree. The distance between two successive scale degrees is called a "scale step." Composers often transform musical patterns by moving every note in the pattern by a constant number of scale degrees: thus, in the C major scale, the pattern C-D-E ("doe, a deer") might be shifted up a single scale degree to become D-E-F ("ray, a drop"). Since the steps of a scale can have various sizes, this process introduces subtle melodic and harmonic variation into the music. This variation is what gives scalar music much of its complexity. Scales may be described according to the intervals they contain, for example • diatonic, chromatic, whole tone or by the number of different pitch classes they contain: • most common: pentatonic, hexatonic, heptatonic or five, six, and seven tone scales, respectively. • used in prehistoric music: ditonic or two, tritonic or three, tetratonic or four • in modern classical music: octatonic or eight. Scales are often abstracted from performance or composition, though they are often used precompositionally to guide or limit a composition. One or more scales may be used in a composition, such as in Claude Debussy's L'Isle Joyeuse. Below, the first scale is a whole tone scale, while the second and third scales are diatonic scales. All three are used in the opening pages of Debussy's piece.

Dear friends and visitors

I don't think Sudaneseonline needs this

workshop,so I better stop writing here


Whoever has an interest to follow the

. workshop I will send him the new site for that

Thanks

http://www.sudaneseonline.com/upload/modified/00285.jpg

كونسيرت عيد الاستقلال (ملبورن)2006

عاصم

http://http://www.sudaneseonline.com/upload/modified/00287

رباعى النيل الأزرق

كونسيرت بمدينة بيرث19مارس2006

عزيزي عاصم:

تحيات طيبات

محاولة لرفع البوست الممتاز


سيف بشير

---------
i found this article when i was browsing the net for something relating to my work ; for somereson the photo accompaying the article did not show




Asim Gorashi - A musician from Sudan


Thursday, February 09, 2006 - 11:54 PM
As Sudan is slowly emerging from the scourge of a long-standing civil war, the ground is being set for musicians and artists who have so far found it difficult to promote their works. Asim Gorashi, an accomplished and compelling oud and violin player from Khartoum, Sudan, is o¬ne of them.

Asim is a musician who has travelled the long winding road that has earned him a unique background both as an educator and artist. He holds a bachelor degree in music from the University of Khartoum in Sudan as well as other numerous academic certificates. He has also participated in numerous festivals such as Khartoum International Festival, Djibouti Horn Festival as well as the Galaa Festival in Egypt.

Asim Gorashi is a founding member of the band Sudanese Sound, he has also played in the band of Sudan’s best-loved singer, folk hero and revolutionary Mohammed Al-Amin. Asim is a multi instrumentalist. Apart from the oud and violin, he also sings and plays keyboards, the Arabic lute, Sudanese traditional guitar, mandolin as well as viola.

عاصم يا طيب يا قرشي
سلامات
و احترامات
تراني لسع متابع شديد
و مستفيد كتير..
تعرف يا أيها المرزوق بحب الخلق و الخلائق
بوستك دا خلاني أتأكد مية المية إنو عودي
في الموسيقي عود ... زول أغبش ساكت

شكرا لك كثيرا
و ما تنسى تنقل واحد من بوستاتك للنصف
الجديد من عام 2006
أتمنى يكون دا

دم محبوبا حد الأبد

بوعسل أبوعسل

الاخ والصديق العزيز عاصم الطيب قرشى

يسعدنى ان اكون بينكم وساعود لاحقا للتعليق والتداخل

وشكرا لهذه الورشة الموسيقية



د الفاتح حسين

عاصم ماتخلي الدكتور من غير ماتقبض منو حاجه

استاذى الجليل

لك فى الذاكرة صور لن تتقادم

بل تزداد ألقا كلما رنت الاوتار

أو غرد كنار

لقد تخلدت صورة الاستاذ عندى وانطبعت

بشخصك المهذب الرقيق المتواضع.

بفنك الذى غرسته علما وحصدته إبداعا.

لقحت أزهار قلبى برسالة إلى أمى وأنا يافعا

ومنيتنى بالامانى السندسية ثم سكبت عطر احساسك فى

طفل العالم الثالث.

ليتنى اطول أدبك.

فى محرابك لا أجرؤ على سؤال غيرك

فأنت ملهم معرفتى الاولى أن لم تكن نبعها

لن أصفك بالمبدع ولا الفنان ولا المطرب ولا الفنان

لأنى حينها أضع عليك إطارا قد تكون أكبر منه

يكفينى فخرا أنك أستاذى

لك الشوق مدرارا أيها الفاتح

ورسول الحب أغنيات وموسيقى

ولتكن أعذب الالحان سقفا فوقنا

وسماء دهليز كرنفال.


برحت هذا المكان ظناأن قلمى

قد جف مداده وجافى القرطاس

بيد أنى عدت والعود أحمدا.


ها قد سرى الدم فى شرايين الحروف

وتوهجت, هرعت تبشر بالخريف وهينمة الكلام الغض.

ومازلت أتذوق شهد مشاهدك الروائية

أيها القلم الرفيع أبوعسل.

ما أقصانى انزوائى عن التمتع بجمال أدبك

لك المستحيل إهداءا

Thanks Safe for getting me back to the board,specificly to
the workshop.
concerning the image you have or even the whole information
you have seen is part of the African festival in Oslo that I
should participate in this summer.but the most important part
is the way that this part of the world is promoting Artists.

Thanks again

Brother indeed

Quote: عاصم الطيب قرشى

يا عاصم الطيب قرشى
انا اكتفى بهذا الاسم فقط

جملة بنيات خطبتهم لى وانت بالقاهرة .. كنت تود ان اكمل نصف دينى ولكن الله غالب .. ياى عاصم

اخيرا قد اكمل نصف دينى وربك يسهل القواسى )


اشكرك على هذه الورشة المموسقة جداقاسم المهداوى

فوق من اجل عاصم الانسان الفنان التفرد واصل نحن نسمع ونقراء ونستمتع

عاصم تحياتي
بره الموضوع
تاج الدين احمد تاج الدين تزوج وعنده بنت من عمله السئ
عمار الخير متواجد
واحد سال المحامي احمد توتي انته من وين
افتقد هذه المجموعه بالاضافه الي عمار السنوسي وسعد تيه مدير اعمالي
وكل نادي جنوب الحبيب
انا متابع شرحك للاداء والطرب والغناءبرغم ان احس في الاونه الاخيره الطرب احتضر اكلنكيآ

العزيز جدا محمود ريحان

سلام كتير وشوق

آسف جدا لتأخير الرد

فى الحقيقة حاولت أقفل البوست

لكن باءت كل محاولاتى بالفشل.

و تأكد لى أن الله قد مد فى أجله

عندما طلبت من الاخ بكرى فى أخر لحطة بعدم أرشفته .

أشكر إحساسك يا أخى لرفعك للبوست دائما.

لقد أوردت أسماءا لن أنساها أبدا:

عمار الخير,عمار السنوسى ,سعد تية,التاج

أحمد توتى, أسماء فى حياتنا تجسد معنى الفن

فى السلوك والحياة اليومية والاخوة بالمعنى

السودانى الاصيل.

لقد هيجت كوامن الشجن فينى يا محمود.

شكرا مرة أخرى

عاصم انا عايز ردك عن الاستشراق في الموسيقي الكلاسيكية الحديثة بس الموضوع طويل شوية

لابد من الإقرار باستئثار أوروبا بالنصيب الأكبر من النشاط الموسيقي الجاد منذ عصر النهضة.
فقد تمكنت كل من ايطاليا وألمانيا مع النمسا من إثبات تفوقها الموسيقي خلال فترات متفاوتة ما بين القرن السادس عشر والتاسع عشر الميلادي. هذا طبعا لا ينفي استمرار النشاط الموسيقي الجاد في مناطق اخرى من العالم القديم كالبلدان العربية والهند والصين وغيرها, لكن عصور الازدهار لهذه الموسيقات كانت قد ولت منذ قرون.
لم تكن القوميات الموسيقية في العالم متمازجة يوما كما كانت في القرن العشرين. فمع بداية ثورة الاتصالات وتخلي الموسيقيين عن تمسكهم القومية السابقة, بدأت الهويات القومية الموسيقية بالامتزاج, ودخلت إلى الساحة الموسيقية الكلاسيكية الغربية تأثيرات شرقية واضحة كانت المؤشر الأول لبداية أهم مراحل الإستشراق الموسيقي في التاريخ.
وللاستشراق الموسيقي تاريخ طويل فأكثر آلات الاوركسترا النموذجية تعود إلى أصول عربية. وقد استعار عدد كبير من المؤلفين الغربيين مواضيع وألحان شرقية مثل موتزارت في (بجعة القاهرة) فيردي في (عايدة) وغيرهم. لكن استعارات هؤلاء المؤلفين لم تتجاوز حد الاقتراب من سطح الشرق وتصوير السحر الذي كونه الخيال الغربي النهضوي عنه. في أواخر القرن التاسع عشر ومع نضوج المدرسة القومية الروسية ظهرت أولى الاعمال الكلاسيكية ذات الطابع الشرقي الحقيقي كالفانتازيا الشرقية و(إسلامى) لبالاكرييف أو (شهرزاد) لريمسكي كورساكوف. لكن هذه الاعمال لم تكن استشراقية بالمعنى الحقيقي للكلمة (ونعني به هنا: استعارة الغرب الفنية من الشرق) انما كانت شرقيتها نابعة من كون مؤلفيها ذوي اصول روسية شرقية وليست إلا انعكاسا للحضارة التي تشربوها في صغرهم قبل أن ينتقلوا للدراسة والعمل في موسكو أو غيرها من المدن الروسية غربية الطابع.
ويعتبر بعض المؤرخون ان فاتحة الاستشراق في الموسيقى الكلاسيكية الغربية الحديثة تمثلت في (افتتاحية بعد ظهيرة ظبي التي كتبها كلود ديبوسي ما بين عام 1892 ـ 1994 يقال ان ديبوسي كتب عمله هذا تأثراً بموسيقى عربية كان قد سمعها في باريس. فالالحان العربية في العمل لم تكن إلا البداية بالنسبة لديبوسي في استخدام التأثيرات الشرقية اللحنية والايقاعية. كان شغل ديبوسي الشاغل هو ايجاد لغة موسيقية فرنسية بعيدة عن المدرستين الألمانية ـ النمساوية والايطالية اللتان سيطرتا على المسرح الموسيقي طيلة قرون اربعة وقد بحث في امكانية الاستقاء من اللغة الفرنسية نفسها لكنه وجد نجدته في الاستعارة من الشرق. تبع ديبوسي عددا من المؤلفين الفرنسيين الذين استمروا في نهج الاستقاء من الشرق فكانت سلسلة الاغاني (شهر زاد) لموريس رافيل و(الصعود) لأوليفييه ميسيان وغيرها من الأعمال الاستشراقية الفرنسية. ساهمت باليه دياجيليف الروسية ومنذ عام 1909 في تكريس الموضة الاستشراقية في باريس أوائل القرن العشرين. حيث لاقت عروضها (لشهر زاد) ريمسكي كورساكوف وطائر النار لسترافينسكي نجاحا باهرا. في الأوبرا الراقصة بادمافاتي لروسيل المكتوبة بين عامي 1914 ـ 1918 استخدمت دراما وموسيقى ورقصات من الهند القديمة. وفي عام 1924 مالبث بوتشيني ان قدم عمله الاستشراقي الخاص ممثلا بأوبرا تورنادو Turnadot. شكلت هذه الاعمال بداية لاتجاه استشراقي في القرن العشرين. لكن الاعمال المذكورة حتى الآن لم تكن مبنية على دراسة دقيقة ورؤية معمقة للموسيقى الشرقية انما اكتفت بنقل اجوائها وبعض سلالمها وايقاعاتها. وفي الثلاثينيات نشطت الدراسات الاثنو ـ موسيقية التي تبحث في موسيقى الشعوب واصبحت تسجيلات وتقارير عن هذه الموسيقات متوفرة في الغرب. كان من اوائل الباحثين في هذا المجال المؤلف الأمريكي كولن مكفي (1901 ـ 1964) الذي درس الموسيقى الاندونيسية عن كثب خلال اقامته الطويلة في جزيرة بالي. استخدم مكفي الايقاعات والاصوات المعدنية التي وجدها في موسيقى الجاميلان الاندونيسية في مؤلفاته الخاصة. وما لبث جون كيج (1912 ـ 1992) ان استفاد من هذه الدراسات فصار يبني مؤلفاته على التركيب الايقاعي كعنصر اساسي في قالب العمل بدل الهارموني. وجد كيج ان الايقاع عنصر قوي لبناء التركيب الموسيقي وان المدة الزمنية للعلامة الغربية تضع الايقاع في رأس اولوياتها باستثناء (تلك التي شوهها التأثير الغربي) . لم يتوقف كيج عند استعارة العناصر الموسيقية من الموسيقى الشرق آسيوية بل راح في سوناتاته للبيانو يعبر بالموسيقى عن (العواطف الابدية) في التقاليد الهندية وهي: البطولة والشهوانية والحيرة والحزن والخوف والغضب وما يجمعها من ميل نحو الهدوء والسكينة. ثم بدأ بدراسة فلسفة الزن واستخدام مبادىء (كتاب التغيرات) آي ـ تشينج) في تأليفه لأعمال مثل (موسيقى التغيرات) التي تعتمد على العفوية والصدفة في اتخاذ القرارات الابداعية) لتترك مجالا للأصوات لان تكون على ما هى عليه ضمن اطار محدد.) وهذا تأثر واضح بفلسفة الزن البوذية التي تستبدل التحقيق الفردي, الذي كان هدف الابداع الفني الأساسي منذ عصر النهضة, تستبدله باللا ـ غائية التي تتمحور حولها فلسفة الزن البوذية. لم يكن كيج ومكفي المؤلفين الأمريكيين الوحيدين اللذين تأثرا بالموسيقى الشرقية. فهناك أيضاً بارتش الذي استفاد من المزج الشرقي بين الخلق الموسيقي والدرامي وكاول الذي استخدم آلات ومبادىء موسيقية من حضارات شرقية متفاوتة كإيران واليابان والهند وغيرهما من المؤلفين الأقل شهرة. ويستبعد ان يكون تبني المؤلفين الأمريكيين بصورة خاصة للاتجاهات الموسيقية الاستشراقية وليد الصدفة. فقد كان الاستشراق نهج الموسيقات التي وجدت نفسها مع بداية القرن العشرين دون تراث وهوية موسيقية متينتين كالموسيقى الأمريكية والموسيقى الفرنسية.
يذكر كيج موسيقيا هولنديا كان قال له مرة في امستردام: (لابد أنه من الصعب عليكم في أمريكا ان تكتبوا موسيقى لانكم جد بعيدون عن مراكز التراث) فأجابه كيج: (لابد انه من الصعب عليكم في أوروبا ان تكتبوا موسيقى لانكم جد قريبون من مراكز التراث) وقد لا يكون الموضوع متعلقا بالقرب أو البعد عن مراكز التراث الموسيقي بقدر ما هو متعلق بوجود لغة قومية واضحة يبني عليها المؤلفون لكناتهم الخاصة.
ففرنسا رغم قربها من مركز الأحداث الموسيقية منذ عصر النهضة, لم تنجب لسنين طويلة مؤلفين حظوا بشهرة كبيرة باستثناء كوبران ورامو ولولي (إيطالي المولد) وذلك في فترة امتدت من أواخر القرن السابع عشر وحتى نهاية القرن الثامن عشر. ولو أن لهؤلاء المؤلفين وغيرهم من الفرنسيين فضلا كبيرا في التنظير الموسيقي غير أنهم لم يتمكنوا من تحقيق هوية موسيقية كلاسيكية فرنسية مميزة ولم يتركوا بصمات توازي تلك التي تركها أندادهم الألمان والإيطاليون في تاريخ الموسيقى. في نهاية القرن التاسع عشر بدأ تتابع عدد من المؤلفين الفرنسيين الكبار كان بيرليوز سيزار فرانك الذي كانت موسيقاه متأثرة بباخ وفاجنر وبيتهوفن الالمان ولم يكن الا بظهور ديبوسي على الساحة الموسيقية الباريسية حتى بدأ السعي نحو لغة موسيقية قومية فرنسية مستقلة كانت المدرسة الانطباعية اهم أركانها. رأينا كيف كان ديبوسي قد فتح الطريق امام الإستشراق الفرنسي في افتتاحية (بعد ظهيرة ظبية) وكيف تابع رافيل مسيرته في (شهرزاد) . لكن أهم المستشرقين الفرنسيين وأكثرهم استمرارية في سعيه لدراسة الشرق الموسيقي والاستقاء منه هو اوليفييه ميسيان. لم يكن دافع ميسيان في تنقيب الشرق القديم دافعا دينيا فلسفيا مثل كيج. فقد كان ميسيان مخلصا لايمانه الكاثوليكي المسيحي. لكنه كان دائما يبحث عن بديل جديد لما آلت اليه الموسيقى الغربية الحديثة من ميل إلى التهكم في مدرسة الكلاسيكية الجديدة, ومن إسقاط لعناصر الموسيقى في اكثر المدارس الاخرى. لذا رأى ميسيان في الأنماط والمقامات بديلا مقنعا وبريئا, يناسب ميله الديني ورغبته في ايجاد موسيقى جديدة تحتفي بالحب والطبيعة واللغز الالهي. ورغم استخدام ميسان لمقامات عربية وايقاعات هندية من العصور الوسطى ومقاييس الشعر الاغريقي ومجموعات آلية اندونيسية, فقد كانت موسيقاه في النهاية خاصة به ولم تكن تشبه الموسيقى العربية او الهندية او الاغريقية او الاندونيسية. بل كان اسلوبه غربيا خاصا به, ويسهل تمييزه على انه كذلك. يعزى وضوح اسلوب ميسيان في الغالب الى استخدامه للانماط والمقامات التي كان طورها عن موسيقى غربية كموسيقى ديبوسي وليست والقوميين الروس. فكان استخدامه للعناصر الشرقية مصاغا في قوالب غربية واضحة. لم يتابع اي من طلاب ميسيان مسيرته الموسيقية نفسها. لكن تلاميذه الاكثر شهرة: بيير بوليز وكارلهايتر ستوكهاوزن حرصوا على اهم درس قدمه لهم. وهو انه لا حدود في الفن وانه يمكن استخدامه اي شيء في عملية التأليف, خاصة موسيقى الشعوب الاخرى. او بكلمات ميسيان: (كل شيء يمكن ان يحول الى موسيقى) . تبدو آثار هذا الدرس واضحة عند بوليز بصورة خاصة في (المطرقة دون صاحب) . وهو عمل غنائي لصوت نسائي من طبقة كونترالتو ومجموعة آلية صغيرة شبيهة بمجموعات الغاميلان الاندونيسية توحي ايقاعاتها بتأثير موسيقى افريقية السوداء, وفي (ارتجالات حول مالارميه) التي يستخدم فيها تأثيرات موسيقى هنود البيرو. يقول بوليز حول تجواله وترحاله كمدير لفرقة مسرح جان لوي باروه: (ان الاكتشافات التي كونتها كانت هامة لي كمؤلف فقد سمحت لي بأن احرر نفسي من التقاليد الاوروبية في استخدام الآلات الموسيقية) . رغم ذلك فإن استخدام بوليز لأية تأثيرات موسيقية شرقية كان دائما مموها مستترا. اما ستوكهاوزن فقد كان استشراقه مباشرا وواضحا. بدأ ستوكهاوزن منذ عمله في طوكيو في الستينيات بالبحث عن (الياباني في داخله) حسب تعبيره. وكتب أعمالا مثل تيليموزيك telemuzik يقول انها ليست موسيقاه الخاصة انما موسيقى العالم اجمع. (موسيقى كل البلاد والأعراق) . لكن الحقيقة ان تيليموزيك لم تكن موسيقى جميع الأعراق. فالموسيقات التي جمعها في عمله ذاك كانت تمثل اعراقا شرقية بصورة أساسية اذ يستخدم تسجيلات لموسيقى أصلية من أسبانيا وفيتنام وبالي وجنوب الصحاري واليابان وهنجاريا, ويحورها الكترونيا بحيث تتفاعل مع بعضها لتصبح اشبه ببث متزامن لمحطات إذاعية من كل هذه البلدان. كان دافع ستوكهاوزن لاستخدام الموسيقى الشرقية يشبه دافع كيج من قبله, فقد بحث في الفلسفات والاديان الشرقية, خاصة الهندية, عن راحة نفسه ورأى في الموسيقى وسيلة لجعل المقدس عاملا فعالا في الحياة الانسانية. اصبحت الموسيقى والفلسفة الشرقية في الستينيات شديدة الانتشار في الغرب ابتداء من استخدام السيتار في موسيقى الروك الى (مانترا) ستوكهاوزن التي كان غرضه منها ادخال الروحية في حياة الناس اليومية. تبع عدد من المؤلفين الأمريكيين مثال مكفي, فتعلموا التراث الموسيقي من الحضارات الشرقية وراحوا يستخدمونها في مؤلفاتهم. من هؤلاء ستيف رايخ الذي قال: (ان الموسيقى غير الغربية.. ستخدم كنماذج بنيوية جديدة للموسيقيين الغربيين لكن ليس كنماذج صوتية جديدة فقط (فتلك الرحلة الايكزوتيكية البالية). اولئك الذين يحبون تلك الاصوات كما هي, يمكنهم ان يتعلموا كيف يعزفون تلك الموسيقات على أصولها. هكذا نجد ان الإستشراق الموسيقي بدأ في أمريكا وفرنسا كمصدر إيحاء لا ـ غربي يستعيض به الموسيقيون عن التراث الغربي الألماني ـ النمساوي والإيطالي الذي تمردوا عليه. لكنه تطور فيما بعد ليشمل موسيقيين من المدارس تلك نفسها. رأى هؤلاء الموسيقيون في الموسيقى الشرقية بديلا جديدا عن تراثهم الوطني العريق او وسيلة للمزج بين ذاك التراث وعناصر شرقية جديدة تزيده تنوعا وغنى .

الاستاذ إبراهيم

حمدالله ألف على السلامة

أعتذر أولا لأنى إكتشفت المداخلة متأخرا.

ثانيا أهنئك على هذه الثقافة الموسيقية

العالية,رغم أن تاريخ الفنون غير مفصول.

ثم أشكرك على هذه الجرعة المعرفية التى

ردت الروح إلى هذا البوست (البعاتى).

أخيرا أوعدك بعد أن (أتمطق) حلاوة هذه الوجبة

التى أستفدت منها جدا جدا أن أبادلك الحوار

بس (أخم نفسى من زحمة القراية)

شكرا جميلا

العزيز ابراهيم برسى

شكرا للزيارات الودية.

لم أختصرك فى الرد ولكنى حسبتك تسأل وتجيب ثم تسأل عن مزيد من التفسير للظاهرة.

Quote: عاصم انا عايز ردك عن الاستشراق في الموسيقي الكلاسيكية الحديثة بس الموضوع طويل شوية

وهكذا جاء ردك

Quote: رأى هؤلاء الموسيقيون في الموسيقى الشرقية بديلا جديدا عن تراثهم الوطني العريق او وسيلة للمزج بين ذاك التراث وعناصر شرقية جديدة تزيده تنوعا وغنى .

اولا /

اوافقك فى الرأى مع تحفظى على فكرة بديل جديد لأن العملية لم تكن إحلال وإبدال.

ثانيا/

ليتنا نعيد تقسيم العالم إلى أربعة اتجاهات بدلا من اثنين مشرق ومغرب

مستفيدين من جغرافيا خطوط الطول والعرض ولى فى ذلك حجة إذا أمنت معى على عامل البيئة

كأحد العوامل المؤثرة فى الموسيقى.

لن احتاج الى كثير من البراهين لأدلل على تمركز الايقاع المحكم فى الجزء الجنوبى من

الكرة الارضية أى المناطق المدارية وبالتالى كل ملحقات الدراما من رقص وجسد ولذة

ومعايشة للحظة , كان نصيب الافارقة واللاتن اميريكان نصيب الاسد.

بينما الالحان والموالات فى الشرق الذى سيكون فى هذه الحالة ووفقا للتقسيم شاملا

لقارة آسيا وما حوته من ماضى الحضارات ما زالت نقوشها تضخ الحنين لمستلهميها.

إذن أوروبا هى ذلك الشمال الذى طور فى موسيقاه علم الهارمونى وعلاقته كمنهج

موسيقى بالمنطق والتفكير . هو نفسه الشمال الذى اصطلحنا عليه بالغرب الذى مدد

وظيفة الموسيقى فى عصر الباروك ومن ثم العصور الحديثة لتؤدى دورا روحيا فى

الكنائس باستخدام الكاونتربوينت .

هذا التقسيم يبرر ليس فى عصر النهضة فقط بل حتى العصور الحديثة حوار الحضارات

فى هذاه الاربعة اتجاهات أى ليس فقط استشراقا و استغرابا يل استجنابا واستشمالا

اذا صح التعبير.

ثالثا/

منطق ثالث وهو تكسر الجدار الفاصل بين الشعوب وعلو السقف من القومية إلى الاممية

إلى الانسانية إلى الكونية فى إطار المفهوم الحديث والمتطور للعولمة Globalization

بكل ادواتها الاقتصادية والتكنولوجية مما زاد من تدافع الناس بعضهم ببعض.

أواصل معك

في اطار الورشة

معلومة اتمني ان تثري الورشة

السوناتا
.....................
.....................

ترتبط السوناته في أذهان جماهير الموسيقى بالشكل الذي وصلت إليه، في مؤلفات عظماء الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وعلى رأسهم هايدن وموتسارت وبيتهوفن.. فقد كتب كل من هؤلاء العباقرة عددا كبيرا من روائع التراث الموسيقي في قالب السوناته، وأيضا تحت اسم “سوناته” إلا أن هذا القالب العظيم قد مر بتاريخ طويل من التطور حتى وصل إلى الشكل الذي يرتبط في أذهاننا.
كلمة سوناته Sonata مشتقة من اللاتينية وأصلها “Sonare” أي “يسمع” أو “ما يعزف ويُتغنى”، وقد التصقت التسمية بالمقطوعات التي تعزف بالآلات الموسيقية في مقابل النوعية الثانية من الموسيقى، وهي التي كانت تغنى بالصوت البشري وتسمى “كانتانا” . وهي مشتقة أيضا من اللاتينية وأصلها Contare بمعنى “ما يغنى” بالصوت البشري . وتطورت السوناته لتصبح أهم القوالب الموسيقية على الإطلاق، فهي ذات قالب يشمل على العرض والتفاعل وإعادة العرض والختام، ويشمل على الحوار والدراما بين المقامات وجزئيات الألحان وتفاعلها ودراستها، ولذلك فقد أصبحت الحركة الأولى في كلٍّ من السيمفونية والكونشرتو والرباعي الوتري، بل وسائر الأعمال الموسيقية الكبرى الأخرى مثل الافتتاحية وسائر أشكال موسيقى الحجرة (الثلاثي - الرباعي - الخماسي - السداسي… الخ) أصبحت تكتب من قالب السوناته. وهنا يجب علينا ان نفرق بين “قالب السوناته” وبين السوناته كمقطوعة موسيقية مستقلة ، تستخدم “قالب السوناته” أيضا في حركتها الأولى. فالسيمفونية مثلا وعلى وجه الخصوص “السيمفونية الكلاسيكية” :هي عبارة عن سوناته مكتوبة للأوركسترا الكامل، بينما السوناته تكتب بوجه عام لآلة البيانو، وكانت قبل وجود البيانو تكتب للآلات ذات لوحات المفاتيح مثل الكلافيكورد - الهابسيكورد وهي التي تطور عنها البيانو قبل منتصف القرن الثامن عشر.

كتب بيتهوفن 32 سوناته شهيرة قال عنها النقاد : إنها كانت كافية لتخليد بيتهوفن وتمجيده حتى لو لم يكتب في حياته غيرها. والسوناته تتكون من ثلاث حركات في أغلب الأحيان، وتوجد بعض الأعمال الشهيرة من أربع حركات، وعدد أقل من حركتين. وهي تكتب أساسا لآلة البيانو، ومنها ما يكتب لآلتين يكون البيانو أحدهما. فمثلا توجد سوناتات للبيانو والفيولينة، وأخرى للتشيلو والبيانو، وأخرى للكلارينت والبيانو. ويكون البيانو رئيسيا في السوناته دائما لأنه الآلة الوحيدة التي تتمكن من عزف الموسيقى كاملة بألحانها وهارمونياتها، أو القادرة على عزف ثلاثة خطوط لحنية (بوليفونية) أو أربعة أو أكثر في نفس الوقت . بينما تعجز آلات الأوركسترا جميعا عن عزف أكثر من صوت واحد في نفس الوقت باستثناء الآلات الوترية وبتحفظات كبيرة. يتمكن البيانو أيضا وحده من عزف نغمات متعددة في مساحة صوتية كبيرة جدا ، تشتمل على مساحة جميع الآلات الموسيقية الحادة الطبقة والغليظة الطبقة على السواء. ولقد حافظت السوناته حتى ما بعد منتصف القرن التاسع عشر على القيم العلمية للتأليف الموسيقي في هذا القالب الرصين . ولم يتطرف مؤلفوها في التحرر من قيودها العلمية إلا قليلا، وهي لذلك لم تستعرض في نماذج كثيرة الإمكانيات الرومنتيكية التي تقدم براعة العزف المهولة “فيريتوزو Virtuosity” على البناء الموسيقي الرصين. واستعراض الأداء هو البراعة التي كانت تخرج بالصنعة الموسيقية من قيود القوالب إلى مظاهر الاستعراض الفردي في الأداء. لذلك ظل هذا النوع من المؤلفات أكثر من غيره محتفظا بقيم الكلاسيكية في صنعة التأليف دون صنعة الأداء وبوضوح أكثر، لم تُضَحِّ السوناته بالمؤلف من أجل العازف، بل أصبح العازف دائما في خدمة الكتابة الموسيقية التي تسجل تاريخ الفكر والخيال والإلهام الموسيقي.

سمي قالب السوناته باسم “قالب الحركة الأولى” خاصة عند استعماله في الحركة الأولى للمؤلفات الأوركسترالية، وسمي أيضا “قالب السوناته السريع” نظرا لأن الحركة الأولى تكون سريعة Allegro في حركتها (في الزمن)، أما الحركة الثانية في السوناته فهي (كما هو الحال في السيمفونية والكونشرتو وأغلب المؤلفات الكبرى التي تشتمل على حركتين أو أكثر) بطيئة وغنائية الطابع، وكثيرا ما تكون في قالب الأغنية الرفيعة Lied (الليد)، أما الحركة الثالثة والأخيرة، فتكون عادة سريعة وبراقة وذات صيغة تعرف بالروندو Rondo وبالتحديد “الروندو سوناته”، نسبة إلى استخدام صيغة الروندو في أعمال السوناته.

لا تخلو مناهج لآلة موسيقية على الإطلاق من أعمال السوناته، أما البيانو فإنه الآلة التي لا يستمتع بها أحد دون أن يعزف أو يستمع إلى مؤلفات السوناته، تلك المؤلفات التي احتفظت بقيمها أكثر من أي قالب موسيقي آخر، ففي الموسيقى المعاصرة نجد أيضا السوناتات في صور جديدة تختلف كثيرا عن السوناته الكلاسيكية المجيدة، ولكنها تحتفظ مع ذلك ببصمات التراث العظيم في الوقت الذي نجد فيه القوالب الأخرى مثل الافتتاحية والسيمفونية والكونشرتو قد اتخذت، مسارات تجريبية شديدة البعد عن جذورها العريقة.

++

Back to

حذف للتكرار

حذف للتكرار

حذف للتكرار

حذف للتكرار

شكرا عزيزى ناذر لفتح الورشة

الاخ ابراهيم برسى

بخصوص إستشراق الغربيين أقول لك

1) هى حركة عكسية الاتجاه ومساوية

القوة لاستغراب الشرقيين فى المد الحضارى الغربى الراهن

ففى الزمن الذى يتباكى الشرقيون على تاريخ حضارة كانت

ساكبين عواطفهم فى منتوج أدبى ملىء بالنوستالجيا

يعمل الغرب جاهدا فى انتاج حضارة تواكب اللحظة

معتصرا كل هرمونات الدماغ للابداع والخلق المواكب لكل حوجة.

قال لى بروفسور كونراد وهو بروفسور بحق وحقيقة فى آلة العود

عندما سألته حول تطويع المنهج الموسيقى الغربى خاصة علم الهارمونى

لبناء معمار موسيقى سودانى؟؟

قال لى: صدقنى أنا لم أأت هنا لإعطائك شيئا بل أتيت لآخذ منكم.

ضحكت حينها فأردف قائلا:

لقد بلغنا بالتقنية أعلى المراحل وبالحرف we are the louder and the faster

الان ينقصنا الاحساس وهذا ما جئت من أجله وهو الجانب الاهم فى الموسيقى.

دحين آ براهيم أخوى

لقد غربت شمس الشرق حين أشرقت فى الغرب

الاخ عاصم
شكرا علي تفضلكم بالرد
مع ما يحملة ردكم من رؤية جديدة من زاوية مختلفة تماما عن ما هو سائد
الا انة لا يصب في قلب الموضوع اعني موضوع سؤالي تحديدا
الا انك اثرت موضوع جدير بان نقتلة نقاشا وتفتيت
انا انقل لك استبيان نشر بموقع( قنطرة )علي النت يتحث عن لونية جديدة من الموسيقة يتغني بها الشباب ظهرت بالمغرب في الاونة الاخيرة

Quote: وهنا لا يجد الجدل الدائر الشائع حول "الغربنة" الذي يهيمن على شتى الخطابات في العالم العربي أي مكان له. يسأل أمين همّا الذي كان الأساس في اقامة هذا المشهد عن "نوعية الاسم الذي سيطلقه على أنواع الموسيقى الجديدة تلك، حديثة؟ بديلة؟ معاصرة؟ مضخمة؟ غربية؟". البعض يسميها الموسيقى المغربة، والبعض الآخر يسميها "راي هوب" أو "ميتال غناوى" أو "شعبي الكتروني". يرى أمين هما ان هذه الموسيقى بعيدا عن النزاهة السياسية قامت على النسخ الحر والمزج الحضاري، ولكنه يضيف ان سبب صعوبة فهمها متأت من أنها تُصنف بكل بساطة كموسيقى تخص "الشباب المهمشين" الذين يتحدون بها عالم البالغين. عدم القدرة على فهم الشباب المغربي وطريقته في التعبير كان السبب في عام 2003 في اتهام أربعة عشر موسيقيا ومشجعا لموسيقى "الهافي ميتال" بأنهم من "عبدة الشيطان"، حيث صدر عليهم حكم بالسجن لمدة سنة بتهمة "تقويض الاسلام والأخلاق الحسنة". ولكن نشطاء المجتمع المدني المغربي تظاهروا ضد هذا الحكم وتدفقوا الى الشوارع للتعبير عن تضامنهم. أما اليوم كما يرى المشجع الموسيقي أمين شريف (19 عاماً) فان حفلات الهافي ميتال تُقام كل أسبوع تقريبا. ويضيف انه في عام 2005 قدمت الفرقة الألمانية "كريتور" أغاني من ألبومها "عدو الله " . مثل هذا الحدث لم يقع في أي بلد اسلامي من قبل". علاقة هشة بالموسيقى العربية لماذا تروق موسيقى الهافي ميتال للعديد من الشباب المغربي؟. يؤكد أمين ان الموسيقى بحد ذاتها هي العامل الأهم، أكثر من كونها رغبة على الثورة ضد المجتمع أو التميز عن الآخر. ويتابع ان جيل الشباب لم يشعر أبداً بصلة حميمية مع محطات الموسيقى التابعة للتلفزيون والاذاعة الوطنية التي تبث الموسيقى المصرية أو النغمات الأندلسية: "كانت بمثابة دكتاتورية من قبل الكبار الذين يفرضون علينا ما يجب علينا سماعه. ولكن في العقدين الأخيرين مع تطور الاعلام أصبح من السهل الوصول الى الموسيقى العالمية وتمكن الشباب من اختيار ما يريدون". يُغني الكثير من الفرق المغربية الجديدة باللغة المغربية "الدارجة" ويمزجونها بالفرنسية والانكليزية. ويقول رضا علالي من فرقة هوبا هوبا سبيريت من الدار البيضاء: "نريد بالدرجة الأولى الوصول الى ملايين الناس هنا قبل الوصول الى العالم العربي. ما زال البعض ممن لا يعرفون العربية يشعر بالنقص ونحن نهدف الى تخليصهم من هذه العقدة. في النهاية المسألة مسألة هوية". ونظرا لأن المغرب متأثر جداً بالاعلام الشرق أوسطي فإن التحول في الاتجاه الآخر لم يتم بالفعل. اضافة الى ذلك فان الطريقة الذي يعرض بها الشرق الأوسط نتاجه الثقافي لا تشجع على اقامة علاقة سلسة معه. وتغني فرقة "هوبا هوبا سبيريت" في أغنية بعنوان "التلفزيون": "شاهدت في التلفزيون أناساً يحدثونني عن العرب وماضيهم المجيد، ولكنني للأسف أعيش في الزمن الحاضر ومن الصعب ألا أجده مشرقاً". كليشيهات موسيقية يعتقد أمين شريف ان التحول في الذوق الموسيقي يعكس الصدع في الصورة القومية العربية. ويلاحظ انه بالرغم انه ما زال هناك عدد لا بأس به من الشباب من محبي الموسيقى الرومانسية الشرق أوسطية والفيديو كليب، إلا ان العديد لا يشعر بأية ألفة معها أبداً. ويضيف أنه "يتم الترويج للموسيقى العربية على أنها موسيقى اخواننا وموسيقى الحلم بأمة عربية عظيمة. ولكن عندما تتم مقارنتها مع الموسيقى الغربية فإن الكثير من المغاربة يجدون الموسيقى العربية قديمة، مليئة بالكليشيهات وفقيرة موسيقياً. آخرون لا يشعرون بأنهم عرب. الغالبية هم مزيج من أصول عربية وبربرية وأفريقية. لذا فانهم يتبنون طريقة الحياة الغربية بسهولة أكبر ومعها الذوق الموسيقي الغربي أيضاً". بغض النظر عن بعض الحالات العرضية من الرقابة العلنية كما حصل في عام 2003 فإن الموسيقيين يعانون من التهميش لأن عالم صناعة الموسيقى ليس مستعداً لركوب الأخطار. وبالإضافة الى المهرجانات فإن الانترنت يلعب دوراً مهماً في ترويج المواهب المغربية. تُفهم موسيقى الروك والميتال على انها غريبة وسط التقاليد الثقافية السائدة. يقول الموسيقي رضا زيني: "نحن ضحية موجة عداء ضد الغرب في أعقاب أحداث الحادي عشر من سبتمبر. علينا الآن التركيز على دعم وتشجيع الشباب فيما يحسنون عمله على أحسن وجه: عزف الموسيقى والصرخة نحو التغيير". بقلم ليلى الزبيدي ترجمة منال عبد الحفيظ شريده حقوق الطبع قنطرة

هل هذه هي الغربنة التي تتحدث عنها؟ الاجابة بالطبع لا.
بالطبع لا لما اعرفة عنك ويعرفة الكثير

لذا نحن نريد توضيحا

الاخ الاستاذ الجميل عاصم لك منى اولا اعتذارى وشعورى بالاحراج لكونى لم احظى بلحظات الترحيب بك لانى اصلا جديد على المنتدى ...

كم من سرور غمرنى حينما علمت برحيلك الى استراليا وكم تمنيت لك المزيد من التقدم ... زكم سعد باخبارك التى افرحت كل زملائك باتحاد الفنانيين .. وكم انا سعيد الان لكونى اقرا لك وكونى اتواصل معك من خلال هذه الورشة الجميلة بك وبزوارها

ولى شئ فى نفسى تعلمته منك لابد من ذكره هنا ليرى الجميع من هو عاصم الطيب ...

فى يوم من الايام حوالى الاربعة سنوات تقريبا لو تذكر ذهبنا سويا برفقة مجموعة كبيرة من اتحاد الفنانين لتمثيله فى مهرجان الجزيرة بمدينة ود مدنى ... وكنت اجلس على يسارك فى البص ... فكان عاصم يحمل طفلا له عن امه طوال الرحلة وكان الطفل يصرخ فى بعض الاوقات ... فكنت اختلس النظر الى وجه عاصم فاجده يعامل الطفل كما يعامل الة الكمان لاينتقص فى ذلك شىء .. فكم من وقت كنت افكر فى سماحة هذا الفنان الذى لا ينفعل فى وجه طفله .... وكم دهشت لاحترامك لزوجتك المتناهى وانت وهى اهل لذاك .. وكانت هناك قصة دارت بينى وبينك ونحن نتجاذب اطراف الحديث ... جعلتنى اتعمق فى الابحار فى انسانية عاصم الطيب من على البعد ... فيا اخوتى هذا هو مثال الفنان بمعنى الكلمة ... فنان فى طباعه فنان فى اكله ومشربه وملبسه وحبه وتربيته ومظهره واسرته الى مالانهاية..

ففخرى بك اخ عزيز لاينتهى ... واتمنى لك كل خير مع دوام الصحة والعافية ودوام البذل والعطاء ونجاحك المشرف لنا جميعا ..

وسلام خاص جدا لاسرتك الكريمة وخاصة ذاك الطفل الصراخ ... وربنا يخليك ويخلهم ليك

وتاكد بانى استفدت من تلك النظرة المسروقة ومعانيها الجميلة بين ابنائى فكم انا شاكرا لك وللصرخة ... وللورشة ..

نرجو تحديد مواعيد العمل الرسمية ....

مع فائق تقديرى لك واحترامى

اخوك دوما
عاصم البنا

عزيزى الفنان

عاصم البنا

لك الشكر على تقريظك وليتنى أهل لذلك

ولك الثناء على همك الرسالى - الى من يهمهم الامر -

رسالتك التى حرضتنى على استئناف العمل بالورشة

عاصم الطيب
الفنان كل عام وأنتم بخير .. دخلت من باب الفضول والسلام .. نتمنى ان يصلنا رابط لإبداعاتكم ولك تحياتي

أخى عاصم البنا

هكذا بدأ الحوار عندى

Quote: 1) هل نحن فى حوجة الى موسيقى ؟ بمعنى آخر تصوروا الحياة بلا موسيقى ! ماهى وظيغة الموسيقى فى حياتنا? 2)هل الموسيقى السودانية الآن ( دون اقحام النصوص الشعرية ) تعانى من مشاكل ؟ اذا كانت الاجابة نعم ما هى الاسباب ؟ هل هى فنية ( مشاكل في التأليف , توظيف,أداء , اخراج) أم انها أسباب أخرى ( سياسية, اقتصادية, اجتماعية, أكاديمية) ام أن الاسباب متكاملة؟ ماهى اعراض المشكلة ؟ تقصى مراحل التردى والانحراف ما هى الحلول المفترضة؟ 3) اذا لم تكن هنالك مشاكل لماذا توقف انتشار الأغنية السودانية اقليميا وعالميا؟ هل القصور الأعلامى هو العامل الاساسى فى عدم الانتشار؟ 4) ما هى عناصر الموسيقى ا لجيدة والتى تنقصها موسيقانا؟ 5)ما الفرق بين المطرب والفنان والمبدع؟ هل كل مغنى مطرب وهل كل مطرب فنان و هل كل فنان مبدع؟ ماهو التطريب وما هى شروط الفنان ومن هو المبدع؟ 6)لماذا توقف الخلق والابداع فينا فآثرنا التقليد والمحاكاة منذ الربع الأخير فى القرن الماضى؟ 7) ما هو نصيب السياسة من وأد المبادرات الفكرية و الابداع؟ دور الانظمة ا لعسكرية والاحزاب التقليدية هل لغياب مادة الفلسفة من المدارس أثر فى الركوض الفكرى والابداعى؟ 9) ما هو الدور الذى لعبه معهد الموسيقى والمسرح وما هو القصور؟ 10) ما هو دور اتحاد الفنانين ؟ 11) ما هو دور شركات الانتاج الأعلامى 12) ما هو موقف المجتمع السودانى 13) هل هناك عوامل خارجية؟

وهكذا بدأ عندك

Quote: الى متى نعنى داخل خارطة السودان ؟؟؟؟؟؟؟؟ ما هى المقترحات التى تفتح باب الخروج عن ال 106 سنه غناء داخل المنزل فقط الى متى نعزف على الخماسى كالافارقة ونغنى بالعربى كالعرب ؟؟؟ هل نحن عرب ؟؟؟؟ ام افرو عرب وحكم علينا بالثقافة الافريقية؟؟ هل نتحدث كثيرا عن ثقافاتن اوموروثاتنا الغنائة ولابد من الوقوف بها طويلا اكثر من مئة عام ؟؟ دون التحدث عن الحاضر لماذا لانقبل ولا نتفاعل مع السباعى الا لدى الغير ؟؟؟ لماذا تنجح اغنيات اللهجات السودانية غير العربية خارجيا؟؟؟؟ لماذا لانواكب صناعة الغناء وصناعة النجوم العرب والعالميين ...؟؟؟ هلى بسبب العادات والتقاليد؟؟؟ وعاداتنا وتقاليدنا اصبحت شعارات ؟؟؟؟ واصبحت مظلة الاعلام بالية لا تعتبر عزرا ؟؟؟؟ كيف تعبر عن نفسك وعن جيلك ؟؟؟ هل للفنون حدود جغرافية؟؟؟ هل التاريخ الزمنا بالتقيد بخطوط الطول والعرض وان نطالب بشهادة منشأ للاغنية قبل الاستماع ؟؟؟ واللبنانى يغنى بالمصرى والمصرى يغنى خليجى وسودانى ؟؟؟؟ الا انت ايها العصفور ياجميل المظهر والصوت المنغلق على نفسه اين البداية ؟؟؟ وماهى المحصلة ؟؟؟؟ وماهو معيار التقدم اصلا ...

لقد بدأت تمهيدا للتحليل بالمنهج والفلسفة حتى أعمق الفكرة, ثم استخدمت المنهج فى تحليل الظاهرة الموسيقية.

لا بأس الان من التحرك معك مباشرة نحو تحليل الموسيقى السودانية, نعيد قراءة ماضيها

ثم واقعها لتحرى مدى منطقية التطور أو الانحراف و من ثم تخطيط أو تصور مستقبلها.

Quote: منطقية التطور أو الانحراف و من ثم تخطيط أو تصور مستقبلها

اخى العزيز ... عاصم ... كنت دوما ابحر فى التفكير اذا جاز لى التعبير فى التفكير فى ان الاغنية بالسودانية بالمعنى المطلق قد مرت بمراحل متعددة وسميتها فى تفكيرى بالتحولات وهى على الترتيب ( الكرير او الحومبى.. المديح... الدوبيت ... فترة الحقيبة الاولى .... فترة الحقيبة الثانية واعنى بها الالحان المتقدمة ... فترة تحول الاغنية الى ماسمى بالغناء الحديث ..) ثم وقف القطار هنا .... وبدا الاعوجاج بدلا عن التحول والتتطور الى الاحسن ولا اقصد بذلك تبخيس اى من المجهودات ... ولكن لطالما كانت ثقافة اغنية التمتم ملازمة للحقيبة وكادت تزلزلها انتشرت فى داخل السودان حاليا لدرجة تغلبت على الجيل الحالى ... فيدل ذلك على هشاشة مايقدم واستسلام معظم المبدعين لمظلات بالية مثل الضغط الاقتادى والاعلام والى اخره ... وانت احسن مثال للنسان المكافح المؤمن بقضيته وكل سوء يزيده اصرار وعزيمة للتقدم والنجاح وقس على ذلك ..

جاء المعهد فى النصف الثانى للقرن الماضى وبدأ بترتيب الغناء ترتيبا اكاديميا بحيت واعتمد على الدراسات التاريخية ... ولى سؤال هنا ... هل تعتقد هذه المؤسسة كان اولى بها ان تحدث تحولا جديدا فى موضوع الاغنية السودانية كما حدث فعليا اعلاه ..؟؟؟

وقد ركزت فى تحليلاتى على الغناء تحديدا وخاصة غناء اواسط السودان ... لانه ليس بالضرورة يمثل كل السودان لكن اعتماد اللغة العربية هى اللغة الاولى فى السودان جعلنى اتسال ان كان من حقى بصفة العربى ان اغنى بالسيكة والمقامات العربية المعروفة ام لا ؟؟ وانا ارتدى الذى العربى واللغة العربية هى لغتى المعتمدة ..

وتسالت ايضا بان شعبى يطرب الى الخماسى المعروف الان ولا يتحملنى وانا اغنى بالسباعى ... ولكن زفتنا فى بيوت الافراح مصرية وخليجية وعربية ايما كانت ... وتجد الاطفال فى المنازل يحفظون اغنيات معظم الفنانين الشباب العرب اكثر من الشباب السودانى ... .فخلصت الى الاتى ...

أن لابد من بداية تسبيع وتسيك وتقويم نوعية غناء سودانى اى الشاعر والملحن والمؤدى سودانى على السباعى ولا بد من ان تكون الاغانى اغانى جديدة اى اشعار جديدة يراعى فيها اللغة السهلة غير الغائصة فى العامية المحلية .. وبالاصح المفهومة لكل الناطقين بالعربية .. مع الحفاظ على نوعية الغناء الحالى كما هو ولكن وجود خط موازى له يبعدنا عن المشاكل والتاثير على الموروثات لكى تستمر كما هى ...

وليتك سمعت اطفالى وهم يغنون مع قنوات التلفزيون مع الفنانين الشباب العرب .. اجزم لك بانك ان سمعتهم تقول من يغنى على التلفاز اباهم وليست تفصلهم منه بحار وانهار.. فلماذا لا نطور ونوفر لهم امكانية انهم يحق لهم التغنى بمثل هذه الفنون لانهم جزء منها ..

عاصم ..
لا اطيل عليك ولكن هذا الموضوع يؤرقنى ولابد من وجود خط جديد يجعل العالم يجد هذا الكنز السودان الغنى بالنفائث والغوالى .. ولا بد لنا من يوم نطرب العالم .. وهذا عمك ادريس البنا يناهز الثمانين من عمره وولم يزل طالبا فى جامعة السودان ومازال يترجم فى الحقيبة والمديح وغناء البنات الى الانجليزية بنفس اوزانه وااكد لك ان اى منا يستطيع ترديد اقيس محاسنك بمن بالعربى والانجليزى بنفس الموازير والجن تماما .. لابد من مثل هذه الجراءة ولابد من اقتحام المستقبل .. وكفانا فقد سرنا 106 سنة نسير الى الامام وننظر الى الوراء متعجبين من من سبقونا ...

وايدى على كتفك ..

تسلم

***

العزيز عاصم الطيب


سلامات يارجل

وللاسرة التحية..


شكرا علي هذا البوست القيّم

بمساهماتك والاصدقاء


لك التحية