محسن خالد.. يضحك نهارك

Quote: قراءة نقدية في .. أشعار أمل دنقل القصيدة تمتلك أدوات السينما ولعل أمل دنقل - في قراءتنا المتجددة له - أن يكون نموذجا مبكرا لهؤلاء المبدعين المحدثين الذين استوعبت حساسيتهم الجمالية تلك المتغيرات النوعية في المتخيل الفني، واستطاعوا أن يترجموا وعيهم بها إلى تقنيات، خاصة أن خبرته العميقة ومعايشته الحميمة للغة التراث العربي وإيقاعاتها الكلاسيكية قد جعلته قادرا على صناعة هذا "المزج" بين صورة الكلام المعهودة وكلام الصورة الجديد، وظلت هذه النقطة الحادة تستقطب طاقته وتمثل بؤرة انصباب أسلوبه. قد لعب شعر أمل دنقل دورا بطوليا في تمثيل الضمير القومي في فترة تحولات أليمة، جعلته يلقب بأمير شعراء الرفض السياسي، لما سيصبح بعد عقد واحد من السنين الشيء المعقول والمقبول في الحياة العربية، وهو "التصالح المستحيل " مع العدو التاريخي، وإعادة تشكيل صورة الذات مرة أخرى. لكن الطابع الزماني الحميم لهذا الشعر يجعله وثيقة فنية بالغة الأهمية على صراع المتغيرات بين السياسة والثقافة، واحتفاظ البيئة الثقافية بصلابة فائقة تقاوم بها التشكلات الهلامية لعالم السياسة المتقلب. وتأتي قصيدة "كلمات سبارتكوس الأخيرة" لتمثل المنطلق الواعد لهذا الحس الحداثي في التعبير الشعري، فهي نص مدهش لشاب لم يتجاوز العشرين من عمره - كتبت عام 1962 - يتبنى فيه مشهدا سينمائيا لفيلم عالمي شهير، ويصب فيه كلماته المشحونة بأيديولوجيا الحرية والمخنوقة بالواقع المكمم لها في الحياة المصرية إبان ذروة المد الناصري العام ، عقب أول انكسار فادح له بانفصال القطر السوري وما أحدثه من تمزقات في وجدان الشباب العربي مع تحريم التعبير المشروع عنها. ويبتدع أمل دنقل في توزيع قصيدته إلى مقاطع مصطلحا جديدا هو كلمة "مزج " التي تشير إلى الصوت الناطق في القصيدة، لكننا عندما نتتبع حركة الأصوات بدقة نجدها جميعا تعود إلى صوت واحد هو "سبارتكوس" ذاته، باستثناء المقطع الأول المتشح بشيء من الإبهام، إذ يمكن أن يكون تعليقا محايدا لصوت القصيدة، تتحدد به وجهتها في الرصد، وتبتأر دلالتها المركزية في الرفض ليتم عرض بقية وحداتها الدلالية على هذه الخلفية وتفسيرها طبقا لها. بين المزج وتعدد الأصوات ومع أن أمل دنقل لم يكن أول شاعر عربي يصدم الحس الديني بتمجيد الشيطان والإشادة بتمرده، فقد قدم العقاد من قبله في "ترجمة شيطان " مسيرة رومانسية موازية للسير الغربية التي طالما تغنت برمز الشيطان نكاية في عقلانية الكلاسيكية واستقرارها القيمي الخانق، إلا أن الشاعر الشاب ينجح في رسم حدود المعركة عندما يقيمها بين فريقين فريق " لا " وفريق "نعم". ويمنح الخلود الحقيقي لأصحاب التضحية الأليمة والوعي الشقي بمسئولية الرفض وعذاباته. وإذا كان هذا المزج الأول يعبر هكذا باقتصاد لغوي شديد عن تعليق عام غير منظور على المشهد الذي سيتحدث فيه المصلوب، فإنه ينظم مجال إدراكنا له على مستوى المكان - وهو جوهري في منطق الصورة المرئية - عندما يضع كل طرف في مواجهة الآخر، ويحسم اختياره في الوقوف في صف أحدهما على مسرح الأحداث البصري. فالأبيات على صبغتها الفكرية لا تتردد في تنظيم مدركاتنا الحسية طبقا لتصورنا عن العالم الخارجي، لا تمضي وراء مجردات قيمية، بل توزع الأدوار على جانبي المشهد، صانعة مفارقته الكبرى، وهي تؤكد أن الذي نراه مصلوبا هو الذي سيحيا ويظل روحا أبديا، وأن من وهبه الموت هو الذي سيسقط فعلا في العدم والفناء، وتظل المفارقة في التعبير هي الغالبة على القصيدة عبر مستويات عديدة، إذ تستخدم أسلوب المزج الدرامي وليس فيها تعدد الأصوات، بل مجرد ترجيع ومراجعة للذات، وتضع قناع التراث الروماني وتقصد العصر الحديث، وتدعو في إلحاح إلى الخنوع "علموه الانحناء" وهي بالغة الثورية، لأنها من وراء كل ذلك تختار قيمة إنسانية كبرى توجه مصائر الأمم في التاريخ وتؤرق الإنسان كل يوم، وهي قيمة الحرية، لكنها تفعل ذلك كله بشكل بصري عندما تجعل كلامها هو كلام الصورة الماثلة في مشهد "سبارتكوس" وهو مدلى العنق على مقصلة القيصر، يقول شعرا، أي يقول كلاما ويقصد كلاما آخر، فكأن المجاز اللغوي ينتقل في القصيدة ليصبح مجازا مرئيا، فهذا المصلوب الميت هو الذي لا تزال ترن كلماته في سمع التاريخ، وهو عندما يطلق وصيته لأبناء الأجيال التالية كي " يتعلموا الانحناء"، إنما يؤكد عكس ذلك بالضبط بسخرية غير مريرة وإن كانت حارقة. كما يستحضر كل شهداء الحرية المصلوبين مثل الحلاج والسهر وردي وغيرهما، لكن تظل المفارقة البصرية المتمثلة في كلمات الشعر هي التقنية التعبيرية الغالبة على هذه القصيدة.