|
|
 في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس
|
تم أمس الخميس تشييع جنازة الدكتور إحسان عباس بعمان..والدكتور إحسان الذي يطلق عليه شيخ النقاد العرب بدأ حياته العملية بالتدريس بجامعة الخرطوم طوال فترة الخمسينات والستينات وعرفته الحياة الأدبية في السودان كما تلقى العلم على يديه معظم رموز الحركة الأدبية والثقافية بالسودان
وقد نال عدة جوائز عالمية
ألا رحمه الله رحمة واسعة
|
|
 
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس (Re: haleem)
|
ماعرفت انسانا عربيا احب السودان واهلة كما هذا المرجع العليم حتى طلب التجنس لولا ضيق مواعين البعض وكم كانت خسارتنا!!
سبحان اللة توفى وفى زمن يقارب رحيل الدكتور عبداللة الطيب
رحمة الله بقدر قلبة الطيب واسكنة فسيح جناتة,,
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
 Re: في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس (Re: haleem)
|
انها لفتة بارعة منك يا حليم ان تذكرنا برحيل احسان عباس
انه يستحق ان يطلق عليه شيخ النقاد العرب،لغزارة علمه وانتاجه
ورغم انه ناهز الثمانين او يزيد الا ان عطاءه ظل يتواصل دون انقطاع
من تلاميذ احسان عباس بجامعة الخرطوم؛الصديقان علي المك وصلاح احمد ابراهيم.وكان احسان قد كتب شيئا عن مجموعتهما القصصية المشتركة
"البرجوازية الصغيرة "
وقد كتب احسان الكثير من المقالات والبحوث عن الادب والثقافة و السودانية وسوف اعود التفصيل اكثر اذا سنحت لي الفرصة
رحم الله احسان عباس واحسن اليه
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس (Re: haleem)
|
عجب الفيا...هذا أقل ما نقوم به تجاه هذا الرجل..وأتمنى أن يكون ..قد صدر نعياً رسمياً من جامعة الخرطوم..ستكون جريمة لو تم تجاهله..كتب الراحل من قبل عن بدر شاكر السياب...شيعه إلى مثواه ستة أشخاص ..سابعهم المطر
أتمنى أن تنشر لنا ما كتبه من نقد لأعلى المك وصلاح احمد ابراهيم..ولكن لي ملاحظة حيث تابعت عناوين ما كتبه الراحل..حيث أنه ورغم طول فترة وجوده بالسودان في الخمسينات والستينات إلا أنه لم يكتب عن الحركة الأدبية فيه..برغم زخم الحركة الثقافية في الستينات..هل لديك إضافة في هذه النقطة؟
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس (Re: haleem)
|
رحم الله العلامة واسكنه فسيح جناته
العلامة إحسان عباس:
لا مفر من الإحساس بالفوضى في الإنتاج الأدبي والفني والنقدي
الصور المرافقة
حوار: ياسين رفاعية (كاتب من الأردن)
--------------------------------------------------------------------------------
بعد تكريم مؤسسة شومان في الأردن للعلامة الكبير الدكتور احسان عباس، كرمته بيروت أيضا ضمن فعاليات معرض الكتاب الدولي الذي يقام مع آخر كل عام، حيث القيت كلمات وقصائد، وتحدث هو عن حنينه الى بيروت كما منحه النادي الثقافي العربي وشاحه الأكبر، وألقى الشاعر حسين حيدر بالمناسبة قصيدة تنم عن الحب والتقدير للعلامة الكبير الذي تجاوز الخامسة والثمانين - أطال الله عمره – وهو في قمة صفاء ذهنه ووعيه الجميل.
التقينا احسان عباس بيروت في عدة جلسات، استمرت أياما حتى نتعبه، وكان حصيلة هذه اللقاءات هذا الحوار الشامل في كل ما تعنيه الثقافة من معنى.
* ما أراه في حياتنا الأدبية عموما: هذه الفوضى .. فوضى النقد، فوضى الشعر، فوضى الرواية، فوضى الرسم, ونحن ندخل القرن الواحد والعشرين. هل ترى معي هذه الرؤية، وما رأيك في ذلك؟
الاحساس بالفوضى شعور طبيعي لدى كل من يحاول أن يطرح سؤالا يحتوي ضمنا على معيار تقييمي؛ والحاجة الى التنظيم تتملكنا على نحو طبيعي أيضا حين نحس بأن هناك جهودا تهدر دون مردود إطلاقا، أو حين تسيطر علينا الحيرة القاسية إزاء التكاثر المتزايد في ظواهر لا نستطيع لها تعليلا ولا تسويغا. فإن كنت تعني بالفوضى حرية مطلقة لدى كل فرد في أن ينتج ما يظنه في نظر نفسه فنا، فلا ريب في أن هذه فوضى مشروعة، ولا يجوز بل لا يمكن لأحد أن يضبطها، الحقيقة الفنية أو الظاهرة الأدبية من طبيعتها أن تتمرد على كل تنظيم، عند المبدع، إلا التنظيم العام الذي أقرته التجربة الانسانية على مر الزمن، ومن الصعب اللقاء الاجتماعي من حولها، فانك لو جمعت عشرة حول حقيقة فنية أو ظاهرة أدبية لتلقيت بعددهم آراء وأحكاما. كأن الفن في هذا أشد فردية من التصوف، هنالك كلما ظهر شيخ ظهرت طريقة جديدة، وفي الفن كلما ظهر "مريد" صغير ظن نفسه شيخا كبيرا من الواصلين.
إذن أين الفوضى؟ أعتقد أنها في أمرين أو تسيطر في ناحيتين:
حين يكون هناك خطأ فطري في تبين معالم الطريق، وعدم الوقوف عند القاعدة الذهبية "رحم الله امرءا عرف حده فوقف عنده"، وحين يكون الناقد قدرة زائفة أي فاسد الاحساس النقدي، يحب التلذذ بإقامة الأصنام، يرفع ويضع ويجعل من نفسه حكما، وضميره غارق في رشوة الشهرة أو غيرها من أنواع الرشوة، لا مفر من الاحساس بالفوضى في الانتاج الفني والأدبي والنقدي ومما يزيد هذا الاحساس قوة لدينا – في العالم العربي- اختلاف المنابع الثقافية، وتفاوت المستويات الثقافية، وحدة الانقسامات الجزئية حول ايديولوجيات كثيرا ما تكون متقاربة، وحاجة المؤسسات الاعلامية إلى تغذية مستمرة مهما يكن نوع الغذاء، كما أن انتشار القلق العصري يتطلب الارضاء عن طريق التغيير المستمر والتنويع، فإذا أضنت إلى ذلك الابتهاج الطفولي الذي يتملك من لم يتعود الانطلاق، حين يتاح له أن ينطلق، متخطيا كل الحواجز والأطواق، ساخرا بكل سلطة معتمدة تفرض النظام - ابتداء من سلطة الأب حتى قمة السلطات - وجدت أن الفوضى ستغدو هي القاعدة.
تسألني هل يمكن الحد هن هذه الفوضى؟ ربما أمكن التخفيف منها بحيث يصبح للجهد الإنساني في هذه الوجهة مردود أعمق وأصلح، وهنا لابد من تربية فنية أصيلة، ولابد مثلا من إحاطة وسائل الاعلام بقوى نقدية: في كل صحيفة ناقد أو نقاد لمختلف الفنون، وفي كل دار نشر هيئة من القراء والنقاد، ثم لابد بين الحين والحين – وهذا شيء لا يخضع لقانون – من ظهور عبقرية في هذا الميدان الفني أو في ذاك تصبح كالمجال المغناطيسي الذي ينظم من حوله برادة الحديد المتناثرة. ولابد لي ولك يا صديقي من أن ننجو من وطأة الخوف من شبح الفوضى، وأن يتبلد لدينا الإحساس بجبروتها الصاعق، كيف؟ بأن نعمل ونعمل، عن قناعة بأننا فيما نعمله لا نريد إلا خير الإنسان، وعن إيمان عميق بأن الزبد يذهب جفاء، وأما ما ينفع الناس فيمكث في الأرض.
* اهتمامك فاقت أي ناقد في تناول تراثنا من جهة، وانتاجنا المعاصر من جهة ثانية، مثلا: تاريخ المغرب العربي، تاريخ الاندلس، تاريخ الأدب الأندلسي خصوصا فهل لك أن توجز لنا:
1- رأيك في حياة العرب في الأندلس والأدب الأندلسي وجوانب التجديد في ذلك الأدب؟
2- التفاعل بين الأدب الأندلسي وأدب لبنان في مطلع القرن، (جبران ونعيمة).
3- تأثير التراث الأندلسي في الأدب الأسباني القديم والحديث؟
- في النظرة الشاملة يمكن أن تقول إن حياة العرب في الأندلس كانت حياة خصبة من النواحي الثقافية والفنية والجمالية، حياة فيها غبطة بنعم الطبيعة، أو كما يقول الشاعر- وأظنه أيضا أندلسيا-:
يا أهل أندلس لله دركم
ماء وظل وأنهار وأشجار
ما جنة الخلد إلا في دياركم
ولو تخيرت هذي كنت أختار
إذا نظرت الى هذه الحياة وجدت تطويرا مستمرا في النواحي العمرانية، في الزراعة، في الكشف المستمر، الفتية المغرورون الذين حاولوا معرفة ما وراء المحيط الأطلسي خرجوا من الأندلس؟ الدهشة الفنية والاعجاب العميق بالتماثيل لا تجدهما على نحو واضح إلا في الأدب الأندلسي: محافظة الحياة على بساطتها رغم التطور الحضاري المستمر ظلت ظاهرة مميزة للأندلس: إنه ليس من السهل أن أتحدث عن تلك الحياة في صورها المختلفة بايجاز، ولكني أقول: رغم كل الايجابيات في تلك الحياة كان الأندلسيون يحسون أن نصيبهم منها فلس، في بعض المراحل، بسبب ترقب الضياع والتخوف من حلوله، وهذا هو الذي خلق في النفسية الاندلسية الميلين المتصارعين: التدين الشديد والايمان باللذة؟ الأندلس بستان متصل، هكذا قال أحد الأندلسيين، ولكن حين يحس المرء أن هذا البستان يضيع من يده يحاول أن يأخذ منه في الزمن القصير كل ما يستطيع.
والأدب الأندلسي يعكس تلك الحياة، إنه يفرق في نشوة الوجود الآني، إنه لحون جميلة في بستان جميل، ولكنه من ناحية أخرى نضج في عصر الفرقة السياسية فكان من وظيفته أن "يكرس" التجزئة وذلك لطبيعة العلاقة حينئذ بين الأدب والتعيش: كان يعاني شعورا بالتنص إزاء الأدب المشرقي، ولهذا أهدر جهدا كبيرا في التقليد؟ حتى الروح البدوية في الشعر المشرقي حاول تقمصها، على البون الشاسع بين الحياة التي يمارسها وبين البداوة؟ كان كأدب المشرق يحتاج الى شمول في الرواية ولم يستطع أن يبلغ المستوى الفكري الذي بلفه المتنبي والمعري وإن تأثر بهما كثيرا، منحته النكبات المتلاحقة وترا حزينا ولكنها لم تستطع أن تمنحه الاحساس بمأساة كبيرة، موجهاته النقدية كانت في الأغلب أخلاقية المفزع، وحسبك أن تعم ان ابن رشد متأثرا بافلاطون قد أدان ذلك الشعر- الأندلسي منه والمشرقي- وربط بينه وبين تقويض المبنى الأخلاقي.
وعندما نتلمس مظاهر التجديد فيه فلابد أن أكرر ما يعرفه الناس جميعا وهو ابتكار الموشح؟ والذي أريد أن أقوله هنا هو أن الموشح لا يمثل عند الأندلسيين مراوحة في النغمات أو محض هرب من شكل القصيدة، إنما هو في نظري يمثل خصائص كثيرة في الطبيعة الأندلسية نفسها: يمثل التطور الموسيقي والروح الشعبية والقدرة على التقفز، وفي هذه الناحية الأخيرة أقارنه بالأعمدة الدقيقة في قصر الحمراء التي تحمل جسدا عمرانيا ضخما، حتى يخيل لمن يردها لأول وهلة أنها لا كلبث أن تنهار؟ ولهذا فانك ان قارنت بين الموشح الأندلسي والمشرقي وجدت هذا الثاني عملا سطحيا آليا فاقدا للحرارة الفنية التي تجدها في الموشح الأندلسي.
ومن مظاهر التجديد الأزجال الأندلسية، وهي تجديد محلي اقليمي، وإذا قارنتها بالأزجال العراقية والمصرية واليمنية، وجدت مظاهر مشتركة وخاصة من حيث روح السخرية الشعبية فيها جميعا. ولكن ليس هذان المظهران - أعني الموشح والزجل - هما كل مظاهر التجديد في الأدب الأندلسي. هنا لا بد من الوقوف عند الاثار الفردية البارزة، فأنت لا تجد في الحب والسيرة الذاتية أدبا يفوق "طوق الحمامة" لابن حزم، ولا تجد خيالا كثيرا مثل خيال ابن شهيد في "التوابع والزوابع"، وهكذا. وإذا سمحت لي قلت: "ان الأدب مظهر من مظاهر الفكر، والفكر لا يضاهى، فانك لن تجد في المؤرخين أناسا كثيرين بدرجة ابن حيان وابن خلدون ولسان الدين بن الخطيب ولن تجد في علم الأديان المقارن مثل ابن حزم، وربما حكمت بتفوق ابن الرومية وابن البيطار في علم النبات على كل أهل هز ا العلم في المشرق، ولن تنسى في ميدان الفكر الفلسفي ابن طفيل وابن رشد وفي الفلك الزرقالة والبطروجي، وهل أمضي فأعدد عطاء الأندلس في اللغة والجغرافيا وهو أمر يكاد لا يحصر؟
أما التفاعل بين الأدب الأندلسي وأدب لبنان في مطلع القرن، فما أظنه كان قويا، نعم ربما كان شكل الموشح الأندلسي مثار اهتمام من يدعون للتجديد، ولعله أثر تأثيرا جزئيا في تجزئة القصيدة والتنويع في القوافي، ولكن المجددين اللبنانيين وخاصة في المهجر الشمالي كانوا يبحثون في الأكثر عن غذاء صوفي، فوجدوه في الفكر السينائي، وفي قصائد السهروردي وابن الفارض؟ ومن مميزات الأدب الأندلسي انه ابتعد عن التصوف إلا قليلا (كما هي الحال عند ابن عربي والششتري).
لقد أثر التراث الأندلسي في الأدب الاسباني، والأوروبي بشكل عام، وفي هذه الناحية كتبت دراسات مستفيضة حول أثر الأدب الأندلسي في شعر التروبادور، والحقيقة هي أن من أعسر الأمور في الدراسة الأدبية إثبات قضية التأثير والتأثر على نحو قاطع، ولكن المزيد من الشواهد المكتشفة يؤكد أن تأثير الثقافة العربية في الأدب الأسباني والأوروبي كان أمرا واقعا وكان في الوقت نفسه أمرا طبيعيا؟ منذ فترة أرسل الي أحد الدارسين مقطعا شعريا للشاعر جيوم التاسع، وهو من شعراء التروبادور، لأحل كلماته، ولشد ما كانت دهشتي عندما وجدت أن الكلمات التي في ذلك المقطع كانت عربية. وقبل سنوات كان الأستاذ شارل لاميه يطلعني على سطرين في قصيدة دانتي، وكيف رد الألفاظ الى أصول عربية. ان هذا التأثر هو أبسط الأنواع ولكنه رغم ذلك ذو دلالة عميقة على أن الثقافة العربية - باللغة العربية نفسها- إلى جانب الترجمة كانت تترك طابعها في كل مكان: فكيف إذا عرفنا أنه كانت هناك دوائر للترجمة المنظمة من العربية وف صة في أيام ألفونسو العالم؟ ومما ترجم. إلى جانب كتب العلم والفلسفة. كليلة ودمنة وقصة السندباد، وقبل القرن التاسع عشر ترجمت الى الأسبانية قصص من ألف ليلة وليلة، ويبدو في الأدب الاسباني أثر المقامات وخاصة فيما يسمى حكايات الصعاليك، كما يبدو أثر قصة حي بن يقظان لابن الطفيل، كما استطاع المستشرق الاسباني ريبيرا أن يضع يده على الأثر القصصي العربي في أشعار الملاحم الاسبانية الأولى. ويجب أن نتذكر ونحن نتحدث عن اثر التراث الأندلسي في الأدب الاسباني أن هناك حلقة وصل هامة بينهما وهي الشعر الموريسكي والأدب الموريسكي الذي كتبه بلغة قشتالية شعراء مسلمون (بعد القرن الرابع عشر) مثل قصيدة سيدنا يوسف التي تعد مبكرة في تاريخها، وهي رباعية باللغة القشتالية تروي قصة يوسف كما وردت في القرآن، وكان الموريسكيون يسوغون اشعارهم في قوالب شعر الأغاني الاسبانية المعروفة بالرومانتس، وكانت لديهم قصص وأساطير تدور حول موضوعات دينية أو بطولية؟ وبهذا الأدب يمثل الموريسكيون حلقة بين الشعر الاسباني الحديث وشعر القرون الوسطى، حلقة يظل تأثيرها وتأثير الروح العربية ملموسا في الأدب الاسباني حتى لوركا، بل حتى ما بعده.
* اهتممت اهتماما بالغا بتحقيق التراث العوبي ونشره وتدريسه وإعادة تقييمه بروح جديدة، هل توجز لنا هذا التقييم الجديد؟
- يقوم اهتمامي بتحقيق التراث على مبدأ راسخ في نفسي وهو "المعرفة قبل الحكم". ثمة شيئان ينمان عن انعدام الثقة الذاتية أو من تجاوز الحد الطبيعي في تلك الثقة وهما التعميمات الكاسحة وقبول الاشياء قبول مسلمات: وأنا أنفر من الاثنتين، وسأضرب لك مثلين عليهما. درست الأدب الأندلسي في عصر الدولة الأموية فكانت أحكامي محدودة بما وصلنا دون تعميم أو عاطفية، ثم اكتشفت كتابا عنوانه "التشبيهات من أشعار أهل الاندلس" فإذا به يحوي قدرا كبيرا من شعر تلك الفترة، وإذا الصورة الأولى التي كونتها تتسع جوانبها وتتضح منها جوانب لم تكن من قبل واضحة، وإذا بي- على ضوء كتاب جديد من كتب التراث أصبح أكثر ثقة في دراسة تلك الفترة، دون لجوء الى تعميمات جارفة. ألست ترى أن بعث مثل هذا الكتاب شهادة جديدة أو وثيقة خطيرة في يد الدارسين؟. المثل الثاني: علمونا أن القصيدة الجاهلية ليست ذات وحدة، وأن حذف أبيات منها أو تغيير الترتيب فيها لا يؤثر كثيرا في سياقها لأنها مختلة البناء أصلا. كثيرون ما يزالون يأخذون هذه الفكرة أخذ تسليم. لقد درست نماذج من الشعر الجاهلي لطلابي، استطاعوا هم - عن طريق اللمح والالماح البسيط - أن يكتشفوا أن ذلك الحكم على الشعر الجاهلي جائر، بل يدل على أن الذين أطلقوه لم يعرفوا من الشعر الجاهلي- إن كانوا عرفوا شيئا- إلا المعلقة.
التقييم الذي اعتمده يقوم على شيئين: معرفة الدور الصحيح للأمة العربية في التاريخ الحضاري والموادعة لروح العصر، مثلا: درست ما أسداه العرب في النقد الأدبي من خلال الرؤية العصرية، فوجدت أنهم قاموا بدور كبير جدا لا يقل عن دور اية أمة أخرى، ولولا هذه الرؤية للتراث ظل النظر إلى دورهم في الفكر النقدي إما اتهامات جائرة أو تفريطات مرتجلة، كل دراسة - في رأيي- لا بد أن تكون كشفا جديدا، وما دام الأمر كذلك، فلا كشف يتحقق على أصول علمية دون إحياء التراث، عند من يؤمنون بجدوى تلك الدراسات، أما رفض التراث - انقيادا لنزوة قلقة أو نزعة منحرفة - فانه لا يخطر ببالي، ولا أستطيع تصوره لأنه ينم عن تنكر للانسان وجهوده على هذه الأرض.
* كتبت مقدمات للأعمال الكاملة للشهداء الفلسطينيين: غسان كنفاني، كمال ناصر، وعبدالرحيم محمود، فما هي برأيك ملامح الأدب الفلسطيني في المنفى، وما هي أهم الخطوط القابلة للتطور في الأدب الفلسطيني في هذه المرحلة؟
- كتبت دراسة وضعت في مقدمة الجزء الأول من آثار الشهيد غسان كنفاني، وقمت بترتيب وتنسيق شعر الشهيد كمال ناصر وكتبت مقدمة لذلك، أما عبدالرحيم محمود فلم يتح لي شرف القيام بجمع شعره وتقديمه، ولعلك تشير الى تحقيقي لشعر ابراهيم طوقان - وهو شهيد رابع وان لم يمت في ساحة القتال - وكتابة دراسة تأصيلية عن الأبعاد الكبرى في شعره، أعددتها لتكون منطلقا تنبني عليه الدراسة التفصيلية التحليلية لذلك الشعر.
هؤلاء الأدباء رغم الرابطة الكبرى التي توحد بينهم متمايزون فغسان كنفاني أكبر عبقرية قصصية أنجبتها القضية الفلسطينية حتى اليوم، وسر هذا ليس في التحام أدبه بالقضية بل "لاستشهاده" المستمر في سبيل إبراز قصة فلسطينية تعتمد على واقع الواقع - إن صح التعبير- وتتخذه بديلا لكل بناء معقدا كان أو بسيطا. وأما كمال ناصر فانه نشأ شاعرا جماهيريا، يجد القصيدة وسيلة الى الإثارة عن طريق خطابية، وفي السنوات الأخيرة اخذ الأسى العميق يسيطر على شعره ويتحول به الى المناجاة الذاتية، وكان عبدالرحيم محمود عفويا، ولعل ربطه بين الفن ورسالة الفن - على نحو عملي، هو الذي منح كلماته صدقا غير عادي، تماما مثل غسان، إلا أن غسان تميز بقدرة إبداعية أعمق وأكثف. وأما ابراهيم طوقان فقد وجد متنفسا لروح السخرية لديه من خلال القصيدة الوطنية والسياسية، ورسم في بعض قصائده مثل "الثلاثاء الحمراء" و "الفدائي" ايقاعا تنبئيا للثورة الفلسطينية.
لقد بذلت محاولات كثيرة حتى اليوم لدراسة الأدب الفلسطيني في المنفى، اطلعت على عدد غير قليل منها، وأراها تعالج هذا الأدب معالجة تعميمية قائمة على ملاحظات عامة مثل: الاستشهاد، أو العلاقة بالأرض أو غير ذلك، ولكن يجب علينا أن ندرك أن الأدب الفلسطيني نما مع القضية الفلسطينية القيلا تزال تتفاعل وتمد تأثيرا تما فوق أصعدة متباينة، ولذلك فمن الخطأ أن يدرس الأدب الفلسطيني من حيث أنه نتاج ذو ملامح عامة، إذ الملامح التي طبعت هذه القضية بها قصص غسان، بعيدة تماما عن الملامح التي تركتها في شعر محمود درويش، وشعر عزالدين المناصرة وإن كان فلسطينيا ليست سماته الغارقة مشبهة لسمات شعر أحمد دحبور مهما لمحنا على السطح من علامات التشابه؛ إني أعتقد أن الشعر الفلسطيني والأدب الفلسطيني بعامة لم يدرس على نحو تحليلي، ولم تنضد له أصول فكرية عميقة، وانما اكتفى دارسوه بلمح المشتركات الموضوعية فيه.
ما أمم الخطوط المقابلة للتطور في ذلك الأدب؟ يقيني أن كل الخطوط الموجودة فيه الآن قابلة للتطور، في شعر محمود درويش طاقة قد تؤثر في تطوير الشعر العربي الحديث كله، إذا أخذت أخذا صحيحا، ويستطيع معين بسيسو أن يغير الخط انسرحي إذا وجد التفرغ الكامل لابراز المسرحية الفلسطينية بما لديه من كفاءة فذة، ولكن أهم ميدان لتطور الأدب الفلسطيني هو القصة القصيرة: أما القصة الطويلة أو الرواية فانهما - وإن كانت أسهل من القصة القصيرة حبكة - لا تستطيع في هذه المرحلة أن تتطور بقوة، لعدة أسباب، أهمها انعدام "الوسط" الفلسطيني المستقر المتبلور، وإذا أريد التمرس بها فلابد من أن تكون عربية التشخيص والحركة من خلال القضية الفلسطينية، وعندئذ تتشابك خيوطها بدقة، وهذا يتطلب موهبة خاصة في طبيعتها.
* في ترجماتك العديدة والمختارة بدقة.. هل حاولت في الترجمات النقدية مثلا أن تدعم مذهبا معينا.. وفي الترجمات الأدبية هل حاولت أن تطعم الأدب العربي بما تعتقد انه ينقصه: الروح الملحمية مثلا في (موبي ديك)؟!
- في الترجمات النقدية كان يوجه اختياري عاملان: أولهما تعريف القارئ العربي بطرائق النقد ومدارسه المختلفة، وثانيهما ميل ذاتي الى بعض تلك الطرق والمدارس وتقدير لدورها. فمثلا ترجمت كتاب الشعر لارسطو، وأنا لا أزال طالبا بالكلية العربية بمدينة القدس، ولكن لم يتح لي أن أطبعه وأنشره إلا حين كنت في السنة النهائية بالجامعة، وكان ذلك من تقدير مبكر لأثر أرسطو في النقد العالمي؟ غير أنني لم أحاول لدى الترجمة أن أدعم مذهبا معينا، وإنما حاولت في الممارسة النقدية أن أشق طريقي مؤثرا الجمع بين مذهبين: النقد النفسي وما يتصل به من نقد قائم على الأسطورة والرمز، والنقد الماركسي.
أما في الترجمات الأدبية فان محاولاتي محدودة، لقد قرأت أثارا أدبية كثيرة، كنت أتمنى أن يتسع وقتي لنقلها إلى اللغة العربية، في أسلوب عربي، سليم بقدر الامكان من لمسات الترجمة، ولكن الترجمة عمل يتطلب تفرغا: وكانت ترجمتي لقصة "موبي ديك" تجربة في الجانب الصعب، فالقصة تحكي عن البحر بكل ما يتصل بالبحر من مصطلحات، وهي في آت نفس ملحمي قوي، وتعد من حيث الأسلوب فذة بين الأثار الأدبية الأمريكية، ترى هل يمكن نقلها إلى العربية مع الامتفاظ بخصائصها الأصيلة؟ لقد نقلتها في أسلوب موشح بالقوة، وحاولت أن أكون أمينا للأصل، أتراني نجحت؟ لغيري أن يحكم على ذلك، ولكنني اليوم حين أعود إلى بعض فصولها -وقلما أفعل - أجدني أستطيع أن أعدل في أشياء صغيرة تجعل الأسلوب فيها أنضر؛ كتاب واحد، حتى وهو كتاب مترجم، يستطيع أن يتقبل التغيير والتحسين مدى العمر، ولكن هل يمكن للانسان أن يفعل ذلك؟
* شجاعتك الأدبية تسمح لنا أن نطالبك برأيك حول حركة الشعر المعاصر خصوصا حركة الشبان.. وهل نعتبرهم امتدادا لجيل الرواد ومتابعة لهم، أم انهم يكررون تجارب الغير؟!
- صياغة السؤال على هذا النحو تفترض ضمنا أن موقفي من هذه الحركة سلبي، وأن التعبير عن هذه السلبية يتطلب شجاعة. هنالك دائما نوعان متفاوتان من النظر أو التقييم، أحدهما اجمالي والثاني تحليلي، في التقييم الاجمالي كم الانطباعات ثم تسكبها في حكم موجز، فتقول مثلا: حركة الشعر الحديث ضرورة حضارية فكرية، فرضت نفسها وأدت وما تزال تؤدي دورا فنيا هاما في مرحلة التحرير العربي؛ وفي التقييم التحليلي تدرس ظواهر هذه الحركة، تحلل شعر كل شاعر فيها، تجمع السلبيات والايجابيات، ولدى التحليل ربما وجدت أن ما يندرج تحت اسم
الفن لا يمثل إلا جانبا قليلا منها. إن هذه الدراسة الدقيقة الشاملة لم تتحقق بعد، لأسباب مختلفة. خذ مثلا اعتماد هذه الحركة الشعرية على الرمز، وذلك هو من سماتها الأصيلة، تجد أن الرمز في حقيقته عامل عمق في القصيدة، لأنه لا يحدها بمستوى واحد، بل يسمح برؤيتها من زوايا ومستويات مختلفة، ويجعل دلالاتها الإيمائية بحسب مركبات متعددة، ولكن عند التحليل تجد كثيرا من الرموز التي تستعملها حركة الشعر الحديث كتقي عند فكرة واحدة، تختلف في الوصول اليها الأساليب والطرائق، فاذا أنت بعد قراءة خمس قصائد مشبع النفس بالدوران التصويري حول مفهوم واحد، وهذا يستدعي شيئا من الراحة قبل استئناف الجهد لقراءة قصائد أخرى، ألست ترى في هذا رتابة جديدة تشبا رتابة، النغمة الموسيقية في القصيدة القديمة، بل رتابة من نوع أبلغ تأثيرا؟
أما الشعراء الشبان فقد قرأت كثيرا مما ينتجونه، وربما فاتني منه أيضا شيء كثير، ومن الصورة الاجمالية لكل ما قرأت أستطيع أن أقول إن في نتاجهم "مفردات" لافتة، ولكن حركتهم لا تمثل منعطفا جديدا في حداثة الشعر بل هي في مجموعها استمرار لما قبلها. ولا يزال تميز السمات الغارقة عند كل منهم أمرا مرهونا بالزمن. ومن الحق أن يمنحوا الفرصة الكافية لكي تتبلور لكل منهم شخصيته الفنية المتكاملة. إنهم يصورون تجربتهم ولكنهم لم يبتعدوا بعد عن التخلص من لمسات الجيل الذي سبقهم.
* الرواد الذين تربعوا على القمة الأحياء منهم والأصوات ما رأيك فيهم مثل: نزار قباني، ادونيس، خليل حاوي، محمود درويش، صلاح عبدالصبور، بلند الحيدري؟
- لا يمكن لدى الاجابة على سؤالك هز ا إلا الاجتزاء بالانطباع العام عن كل شاعر، وذلك يمثل رؤية محدودة، أو على الأقل رؤية سريعة ربما لم تثبت لدى التدقيق العام، هل يغني عنا أن نلخص كل تصورنا للمكانة الفنية لانسان ما في كلمات؟ كان صديقي أبو حيان التوحيدي مغرما بهذه الطريقة في الحكم على شعراء عصره ومفكريه، كقوله في الحاتمي: "يجب أن يكون بدويا قحا وهو لم يتم حضريا" أو كقوله في شاعر أخر: "هو مجنون الشعر"، هي طريقة طريفة إلا أن محصولها في النهاية قليل.
نزار قباني: مدرسة وحده، أكثر الشعراء قراء في العالم العربي الواسع، لماذا؟ هل هذه سمة مرحلية؟ يثيرك اصراره على موضوع، ثم لا تملك إلا الاعجاب بقدرته وبراعته في التصرف بموضوعه، اكتسبت أناقته مع الأيام عمقا نفسيا مأساويا، رغم الظاهر الباسم، وطأ للشعراء المحدثين اكناف العبارة العربية، فتعلقوا بسهولتها، وتركوا عنصر الجمال الابداعي فيها.
أدونيس: مشكلة الشعر الحديث؟ القطب الرباني الذي ينجذب اليه المريدون مسحورين بأسراره وغموضه. مذعورين من طاقته الشعرية المسكونة بقوى غيبية، فردية الشاعر عنده من خلال الجماعة وبها ستنتهى به الى ابتكار لغته الخاصة؟ متوتر في أكثر الأحيان لأنه يريد أن يطوع الأضداد للتلاحم؟ يفكر من خلال الصور، فيبدو أدونيس الناقد أو المفكر شاعرا محبطا، جريئا على الحكم جرأته في التصوير. هل يستطيع إنسان أن يحول كل لحظة زمنية إلى شعر؟
خليل حاوي: بين الشعراء المحدثين خير من استطاع المزاوجة بين الفكر والتخيل بتناسب وتوازن؛ أبرعهم في إبراز وظيفة الرموز وأحرصهم على البناء المتكامل؛ الشعر عنده مواقف استشهاد يفضي أحدها إلى الأخر، لأنه يعيش مشكلة الأمة العربية بدمه وفكره وأعصابه. طفلي البراءة حدسي الرؤيا صخري الواقع، ومن هذه الثلاثة تتكون قصيدته، ثم تسكب في عمق ثقافي متفرد.
محمود درويش: بين بداياته وما انتهى اليه في الشعر بون شاسع، سيحير الدارسين في المستقبل، دائما في ارتفاع إلى قمة جديدة، لعله الوحيد الذي ينبئ شعره بين شعراء المدرسة الحديثة بانعطاف حاد جديد ينقذها من الركود النسبي الذي وقعت فيه، فلسفته بسيطة، وعمقه شعوري، هو الشاعر الذي تتحد في شعره عناصر الوضعية الانسانية: العقل والعاقل والمعقول، ويصبح الشاعر والأرض والأم والحبيبة والمفهومات المجردة و... قصيدة، بناء، هيكلا ذا مفاتيح متعددة، لا يزال يعتمد الخصب النفسي ينبوعا لشعره، أتراه في مرحلة مقبلة يتحول للاستمداد أيضا من الخصب الفكري؟
صلاح عبدالصبور: أحسست فيما قرأت له من شعر أن القصيدة لديه متعبة مبهورة، وأن اللحظات الشعرية لديه شديدة التفاوت؛ أحسن حين تحول إلى المسرح الشعري، لأنه يهيئ له لحظات متفاوتة تحتم التفاوت الشعري في المواقف والشخوص، وتقضي على سمات التعب والانبهار. هل أنا مخطئ حين يخيل الي أنه يعاني في الداخل شكا فلسفيا حول مهمة الفن والشعر بنوع خاص؟
بلند الحيدري: يحدس المشكلة ثم يعي البناء، فيصبح الشعر نفسه مشكلة، يؤثر المبنى المركب، لأنه أكثر تحقيقا للروح الدرامية لديه، وهو من أشد الشعراء إبرازا لهذه الروح، لولا المأساوية الذاتية ائتي لا تنفك تواكب إحساس الفنان بغربته.
أنا أعلم أن لديك أسماء أخرى كثيرة، ولكن... أليس من الممكن أن نؤجل الحديث عنها إلى لقاء آخر؟
* في القصة القصيرة، في الرواية.. ما هي حدود اهتماماتك، وكيف ترى مستقبل هذا الفن عربيا؟!
- أنا في ميدان القصة القصيرة والرواية قارئ لا يشبع، أحيانا أنهي في الاسبوع قراءة خمسة كتب من روايات ومجموعات قصص قصيرة، وأجد راحتي النفسية في هذا اللون من الأدب، كما أجد اللذة النفسية في الشعر. تتكون لدي آراء كثيرة حول ما أقرأ، ولكني لا أسجلها، وقلما أكتب نقدا يتناول هذين اللونين. لا أدري لماذا، لعلني لا أريد أن أفسد لحظات الراحة بنوع من الأحكام الفكرية، أو لعل وسائلي قاصرة، وأرى غيري أقدر مني على خوض هذا المضمار.
من مجمل قراءاتي أرى في القصة القصيرة ابداعا عجيبا، إن كتابنا في هذا اللون يجيدون على نحو يضمن للقمة القصيرة في أدبنا وجودا عالميا. القصة الطويلة أو الرواية لم تستطع أن تتجاوز السد العالي الذي يسمى نجيب محفوظ، ولذلك منية بانكفاءات تكفل التفرد، حيدر حيدر والربيعي و... قد يخرجون بالرواية الى مستويات جديدة، لكن طرح المشكلة الآنية كما عند ذي النون أيوب في "وعلى الدنيا السلام"، ليس هو الحل الصحيح لمشكلة الرواية، كما انه ليس الحل الذي اختاره نجيب محفوظ وهو الوقوف على أبواب العلاقات المتافيزيقية، حنا مينه قاص متميز، يتطلب مزيدا من الحدة في تمييز العلاقات والسمات، وهكذا يمكن أن نتحدث عن أفراد، دون أن نحدد للرواية مستقبلا متميزا.
* اهتمامك أيضا بأدب الاطفال كان مميزا.. برأيك.. ما هي خصائصه، ما هي مدلولاك لتطوره؟!
- اهتمامي بأدب الأطفال إنما هو جزء من احساسي بمهمة الفن والنقد معا، وهو أيضا جزء مكمل لما قمت به من نشاط في ميدان النقد والدرس. منطلقي هو هذا: ما يقدم للطفل من أدب يجب أن يكون حائزا على السمات الفنية التي نتطلبها في الأدب عامة. لا فرق من الناحية الفنية بين أدب الكبار وأدب الصغار، إنما الفرق في المستوى الفكري، فأنا- مع زملاء لي في دار الفتى العربي، نعمل على هذا الأساس. نقيم القصة، نطلب إلى الكاتب أحيانا بعض التعديلات فيها، نجري النظر فيها عدة مرات.. وعندما تدق على الآلة الكاتبة لأخر مرة نعرضها على خبير سيكولوجي مختص في تربية الأطفال ومعرفة المستوى الذي تلائمه تلك القصة من حيث السن؛
بعد كل هذا الجهد المبذول قد نقع في أخطاء لم نحسب لها حسابا. اننا نقوم بتجربة فريدة، يعاوننا فيها أيضا تصور الفنان، الذي قد يقول لك: القصة جيدة ولكن إخراجها فنيا أمر عسير أو متعذر. وهي أيضا تجربة جريئة: بعض القصص التي قدمت كان فيها اعتماد على الرمز، وقد قيل لنا إن الرمز هنا أعلى من مستوى الطفل.
قد يكون ذلك صحيحا، ولكن من الذي يقول إن الطفل يجب أن يفهم من أول مرة الرمز في قصص الحيوانات في كليلة ودمنة؟ إن الرمز يعيش في قرارة النفس، ثم يكتشفا الطفل فجأة في سن ما. وبعض القصص يتحدى بعض المفهومات المتأسفة، في بنية مجتمعنا، فتبدو غريبة مزعجة، لا بأس، اننا نؤمن بالقيمة الثورية، مثلما نؤمن بالضرورة الفنية، ومن دونهما يظل الوعي لدى طفلنا متأخرا عن موعده. وقبل كل هذا يعرف عدد من الزملاء كيف عكفنا طوال شهور نعقد الاجتماع تلو الاجتماع حتى خرجنا بما يسمى "فلسفة التربية" الفلسطينية، معتقدين أن هذه الفلسفة لا تصلح للفلسطينيين وحسب، بل تصلح مع شيء من التعديل لكل البلاد العربية، وعلى ضوء هذه الفلسفة نهتدي فيما نقدمه للأطفال من أدب - ومن هنا أكون قد أجبت على سؤالك ما هي خصائص أدب الأطفال، وما هي وسائل تطويره. إننا حتى اليوم لم نستطع أن نقدم كل ما خططنا لتقديمه، كما أننا لا نزال نتأهب لوثبة جديدة في دار الفتى العربي، بعد الوثبة الأولى، التي تلقى العالم العربي نتاجها تلقيا ترحيبيا حارا، رغم الهنات التي وقعنا فيها في بعض الشكليات، ولهذا نرجو الا يقف تعاونك أنت والنخبة البارزة من الأدباء عند حد الدعاء بالتوفيق، بل اننا نتوقع اسهامكم الفعلي، في خدمة الطفل العربي: إن جهدنا في هذه الناحية هو ثمرة التعاون المتناسق المتناغم بين شتى المواهب والكفاءات.
إحسان عباس
من أبناء فلسطين، أتم الدراسة الثانوية بالكلية العربية في القدس، ثم التحق بجامعة القاهرة، ونال شهادة الدكتوراة في الأدب العربي سنة 1954؛ درس بجامعة الخرطوم حتى سنة 1961، وفي ذلك العام نفسه انتقل الى الجامعة الأمريكية ببيروت، كتب دراسات في الأدب العربي القديم والحديث منها دراسته عن الأدب العربي في صقلية والأدب الأندلسي، ودراسة عن البياتي وثانية عن بدر شاكر السياب، وقد كتب دراسات عن بعض اعلام الفكر والأدب مثل الحسن البصري والتوحيدي والشريف الرضي، واهتم بإحياء التراث العربي (وبخاصة الأندلسي) فحقق عددا من الكتب والدواوين الشعرية منها: نفح الطيب في تاريخ الأندلس وأدبها، وديوان لبيد بن ربيعة وديوان الصنوبري، ورسائل ابن حزم الأندلسي؛ وترجم كتبا مختارة في الفكر والنقد منها مقال في الانسان لكاسيرر، ومدارس النقد الأدبي لهايمان، وبحث عن اليوت، ودراسة عن همنجواي، كما قام بترجمة قصة "موبي ديك" التي تعد أروع أثر كلاسيكي في الأدب الأمريكي، وله عشرات المقالات والدراسات في ميدان الأدب والنقد، والحضارة العربية عامة.
--------------------------------------------------------------------------------
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس (Re: haleem)
|
تحولات الشخصبة في غربة الراعي
قراءة في سيرة إحسان عباس الذاتية
خليل الشيخ (ناقد واستاذ جامعي من الأردن)
--------------------------------------------------------------------------------
- تتيح غربة الراعي (1) سيرة إحسان عباس الذاتية التي صدرت عام 1996، الفرصة للمقارنة بين حياة صاحبها من جهة ونتاجه العلمي من جهة أخرى، وهي مقارنة يمكن أن تما غ تحت عنوان : البساطة على مستوى الحياة، والخصب والثراء على مستوى التفكير النقدي. فقد كتب احسان عباس سيرته، بعد حياة علمية حافلة شكلت فيها توالينه وترجماته وتحقيقاته، إجابة على كثير من الأسئلة في مراحل مفصلية من تاريخ الأدب العربي ونقده، في القديم والحديث مثلما أثارت الكثير من الأسئلة التي تؤكد في مجملها حيوية تفكيره النقدي في كل مجال أسهم بالكتابة فيه، ومن بين تلك المجالات موضوعة السيرة الذاتية.
يتفرد احسان عباس، بأنه الوحيد بين كتاب السيرة الذاتية هن العرب المعاصرين، الذين كتبوا سيرتهم الذاتية، بعد انشغال عميق بهذا الفن، تمثل في مجموعة من السير النقدية لشخصيات تراثية ومعاصرة.
لقد توقف احسان عباس على المستوى التنظيري عند موضوعة، السيرة الذاتية عام 1956 في كتابه فن السيرة(2)،أي قبل اربعين عاما من صدور غربة الراعي فكان كتابه يرصد ذلك الفن، وما يتميز به من تقنيات، وما يتفرد به من خصوصية على صعيد الخطاب، إذا قورن بالأجناس الأدبية الأخرى. فإذا كانت ذات المبدع، تتموضع خارج نطاق السيرة الذاتية على نحو غامض فيما يخص طبيعة حضورها، ومستوى ذلك الحضور في تجليات النص. فإن هذه الذات تبدو أكثر تشخصا في السيرة وقابلية للتحليل. ففي حين يلجأ الروائي ال رواية السيرة الذاتية Autobiographical Novel، محولا تجربته الذاتية الى تجربة روائية، تضيع فيها الحدود بين الذاتي والموضوعي والواقع والخيال، هربا من سطوة القيود المتعددة التي يجابهها وهو يسعى للكشف عن الأنا وعالمها فإن كاتب السيرة، بصرف النظر عن مقدار ما يتحلى به من جرأة على البوح والاعتراف يتعاقد (3) مع القاريء كي يقدم له أمرين على الأقل :
الأول : أن يبوح بالتجارب والذكريات الحميمة التي أسهمت في تشكيله الوجداني والنفسي والفكري، وأن يقترب من المناطق الحساسة التي يسعى المرء للابتعاد عنها، وعدم لفت الأنظار اليها.
الثاني : أن يسعى بوعي وقصدية، في أثناء ذلك البوح والاعتراف الى بناء معالم الذات وشخصيتها المتفردة ورسم ملامحها من المنبع الى المصب.
وليس الوعي والقصدية مناقضين لما في البوح والاعتراف من تلقائية وحميمية. فإنهما يحولان دون التراكم العشوائي للذكريات، الذي قد يحول السيرة الذاتية الى حشد من التفصيلات غير المترابطة.
لقد تعاقد احسان عباس مع قاريء غربة الراعي على تقديم سيرة لحياة بسيطة بأسلوب يتلاءم مع طبيعة تلك الحياة، رغم أنه، كما يقول بحق، على دراية بمختلف الأساليب التي سلكها الكتاب قبله في كتابة سيرهم (4)، وبلغة ذاتية بسيطة، تعتمد قرائنها الداخلية، ولا تفني الى تشكيل ذات نرجسية تضخمت فيها الأنا، على الرغم من النجاحات والشهرة التي حققها صاحبها، بل تنتهي الى بناء ذات قادرة على تأمل تجربتها ومر اجعتها وتحليلها، دون أن تكون هذه الذات شخصية مفتعلة لا تتسم بمعنى متماسك.
2- تتدرج غربة الراعي تدريجا زمنيا منطقيا، فهي تبدأ من الطفولة وتنتهي لشيخوخة، لذ فإن لتحو فيها تنبثق من حركة الزمن الموزع بين لحظتي عجز قاسيتين في الطفولة وفي الشيخوخة.
فإذا كانت قدما الطفل تقودانه الى مزبلة (5)، فإن الشجرة (6)، وهي جماع لرموز الخصب المتعددة، تتحول في الشيخوخة لتغدو تجسيدا للقسوة والجدب والخيانة.
يرسم احسان عباس ملامح الطفل في السيرة مستخدما ضمير الغائب حيث يتداخل صوت السارد مع صوت الشخصية، ويجيء ذلك من خلال عنوانين دالين متعاقبين هما، "رموز الخوف "(7) و "رموز الطمأنينة » ( .
يحتوي الفصلان على اثني عشر مشهدا، ترسم المعالم المتبقية في ذاكرة الطفل وهي مشاهد تتوزع بين خوف الطفل من الموت وبين الأرق الذي تسببه دقات ساعة مجهولة، مشيرا بذلك الى التفتح على اللحظة الزمنية دون القدرة على استيعابها أو التحكم بها، مثلما تتوق الى الحياة سواء تمثلة في ايقاع النغمة القرآنية الساحرة، أم في نشوة التلقي الجماعي لتغريبة بني هلال، أم في استقبال الخصب والمطر، وما يحمله من بشرى بفصول جميلة لاحقة.
تحتفي غربة الراعي شأنها شأن السيرة العربية الحديثة بلحظة بالذهاب الى المدرسة، وترى فيها لونا من ألوان التحول الجذري في العلاقة مه الحياة، حيث ينطوي الاختلاف اليومي للمدرسة على اقتراب حثيث من عالم الكتاب، هذا الاقتراب الذي يشي في الكثير من أبعاد.، ببداية قراءة للواقع من منظور جديد.
يرتبط هذا الذهاب في "غربة الراعي" على مستوى السرد. بانتقال السيرة الى مستوى أسلوبي مباشر حيث تتلاشى رموز الخوف والطمأنينة. وبتلاشي تلك الرموز تبدأ الشخصية تنطق بصوتها وتتكلم مباشرة وتعبر عن سعادتها قائلة :
"أدخلت المدرسة الى نفسي ابتهاجا لم يكن لها به عهد، بما وفرته من تنوع، فالى جانب حل الغاز الدروس. وازدياد منسوب الثقافة، عوضتني عن الالعاب الريفية الخشنة ألعابا لم اكن أعرفها.."(9).
وإذا كان الذهاب الى مدرسة القرية يشكل لحظة البداية التي تبني السيرة ملامحها، كي تشكل مدخلا لتحولات أكثر عمقا في مدارس أخرى، فإن تلك المرحلة شهدت أمرين، سيظلان يشكلان معالم بارزة في مسارات السيرة وفي نهايتها.
أما الأمر الأول فيتمثل في اقتراح أحد معلمي المدرسة أن يتعهد كل طالب برعاية شجرة تضاف الى اسمه، فهو يرويها بالماء عند حاجتها اليه، حيث يصف احسان هذا الأمر بقوله :
"وقد كانت هذه العلاقة من أقوى العوامل التي حببت الينا المدرسة، وعندما كنت أعود الى القرية - من بعد _ كان أول شيء أقوم به هو الذهاب الى المدرسة للاطمئنان على الشجرة التي غرستها. صحيح أنها أصبحت لشخص آخر، ولكن حنيني اليها، لم يكن يقل عن حنيني الى البيت والأسرة وأصدقاء القرية "(10).
لا تتوقف غربة الراعي عند نوعية الشجرة، ويبدو أن هذا الاغفال المتعمد، هو الذي سيسمح بترميزها، إن على المستوى الأولي في مرحلة الطفولة، حيث ستغدو الشجرة رمزا يعبر عن أشواق احسان عباس الفتى وحبه لقويته، وتطلعه العميق الى المرأة، أو على مستوى أكثر عمقا وتعقيدا في خاتمة السيرة، كما يتجلى في قصيدته "حكمة ختامية - منطق الشجرات الثلاث " حيث تصبح الشجرة القاسية قسوة الحياة والحبيبة مجسدة لأزمة الشاعر الوجودية والنفسية، فهذا الشاعرالذي كان سعيدا في طفولته، وهو يرعى شجرته ويسقيها، ويحن اليها، ويتفقدها عندما يعود الى القرية، سيعاني من انفصال الشجرة عنه، وستبوء كل محاولاته للقبض على أبعادها الجسدية بالفشل، صحيح أن ترميز الشجرة لتكون تعبيرا عن الاتصال بأمراة أو بالحياة، يستند في التراث الديني، الى "شجرة الخلد" أو "شجرة المعرفة " ولكن القصيدة،وهي تجسد الأبعاد الرمزية لتلك الشجرة لا تتحرك ضمن إطار المنع الالهي بعدم الاقتراب منها، لأن الشجرة نفسها غدت يابسة وقاسية الأمر الذي عطل قدرتها على الخلق والانجاب والحب، وسلب منها ما تحمله من طاقة كامنة للتواصل مع الحبيب :
إن التي من أجلها تموت
إنسانة يابسة أو شجرة
تصوحت فيها الغصون اليانعة
جف العطاء في عروق حبها
كأنها قد نسيت كل الليالي الرائعة
واحتقرت قلبك حين لم تعد في قلبها
خانتك، خانت عهد حب
كنت مخطئا حين ظننت أنه ليس يموت (11)
إن بنية القصيدة ولفتها تجعلها قريبة من لغة الطقوس الأسطورية، فهي، من جهة تمتليء بالبكاء والألم على موت الشجرة، وهي تستهدف من جهة أخرى، استعادة ذلك الزمن الذهبي حين كانت الشجرة تتفجر بالنضارة والحيوية، ولكنها في الحالتين تظل مؤمنة بنسبية القيم والأشياء، لتغدو مسألة الخلود، مسألة عرضية، وليموت الحب، بموت الخصوبة، وانطفاء الشهوة للحب والحياة. أما الأمر الثاني الذي بدأ الفتى يكتشفه في سنيه المدرسية الأولى فهو إشكالية مريم. ولا شك أن هذا الاكتشاف يشكل في تلك المرحلة الوجه النقيض لما ترمز اليه الشجرة. فإذا كانت الشجرة تؤشر في تلك المرحلة على ما تنطوي عليه حياة الشباب من حب وإقبال على الحياة، فقد شكلت مريم حجابا يحول بين الفتى وبين الحب لأن ماساتها صبغت حياة القرية "بخطوط سوداء أو حمراء لا قبل بمحوها أو طمسها أو التغاضي عنها"(12)
من هنا ستظل شخصية مريم فاعلة في وجدان احسان عباس، وستظل تحولات شخصيتها وثيقة الصلة بتحولات شخصيته، فإذا كان الذهاب الى حيفا يحمل بداية التحولات الجذرية في شخصية صاحب السيرة نظرا لأن هذا الذهاب سيشكل نقطة البداية في تطواف طويل يخرجه من عالم الريف الى عالم أخر، فإن احسان عباس _ الفتى كان يذهب الى حيفا وهو يحمل "هدفا سريا"(13) لم يبح به لأحد. وهذا الهدف يتمثل في البحث عن مريم، والتخلص منها. لكي يريح الأسرة من شعورها بالحزن والانكسار، صحيح أن مريم ستتلاشى، وإن كان ذلك على نحو مؤقت، من ذاكرة الفتى في خضم المجابهة مع الحياة في حيفا، ولكن شخصيتها التي ستستيقظ في وجدانه عند سماعه لاسمها يقال على نحو عابر (14)، يشير الى ان خيط اختيار المغامرة والجري وراء غوايتها يخضع في غربة الراعي للكثير من القيود، وان ظل يدور في أعماق الشخصية أكثر مما يتجل في العالم الخارجي.
تتجسد أكثر التحولات أهمية في شخصية احسان عباس _ الفتى وهو طالب في مدينة حيفا في بعدين مهمين يشكلان معا طبيعة ذلك الفتى المشغول عن اكتشاف جوانب الحياة في هذه المدينة، بفضاءات التعليم. أما البعد الأول فيتمثل في الحياة البسيطة لاحسان عباس في بيت الشيخ أحمد السعدي، وساعدته له في كتابة الأحجبة والتعاويذ. وقد وصف احسان عباس هذه التجربة المثيرة بقوله، "ثابرت على أداء ما قاله الشيخ بكتابة السور القصيرة بحروف مقطعة، ثم خطر لي أن الحجاب قد يلقى في مكان غير نظيف أو غير طاهر، واستولى علي هذا الشعور بقوة، فجعلت أكتب في الحجاب حروف الأبجدية الانجليزية أو أكتب بعض الأغاني الريفية بحروف مقطعة، دون أن أخبر الشيخ بالتغير الذي حدث "(15).
إذا كان هذا النوع من الكتابة يخضع لطقوسية محددة، تنزع في نهاية المطاف مفزعا عمليا، فقد خرج الفتى من براثن تلك الطقوس على نحو يقي باستقلال الشخصية، وكانت تغييراته للحروف المكتوبة في نصوص التعاويذ، وإن تمت باسم الحرص على المقدس، ترمز الى تعرية العملية برمتها وتجريدها من قداستها المزيفة. ولكن هذه التجربة التي خلقت نوعا من الصراع في نفس الفتى، تتحول في رواية اميل حبيبي "سرايا بنت الغول " لتصبح امتدادا لعالم الطقوس الأسطورية، بصرف النظر عن مدى الاتفاق في التفصيلات بين الرواية والسيرة فلم تعد هذه الحكاية كما ترويها غربة الراعي تعبر عن حكاية وقعت في زمن مضى بقدر ما أصبحت واقعا حيا يتجسد في الحاضر المستمر، يقول حبيبي:
"ما من رفيق حببني الى لغة أمي وأبي، كما حببني اليها هذا الشاب ابن شيخ عين غزال منذ أن أشركني في كتابة التمائم الساذجة وطيها في قصاصات دقيقة، كان والده يطمئن بها القلوب الواجفة على مصير أحبابها الغياب.. ومن تلك التمائم بيتا شعر حفظتهما منذ ذلك الوقت البعيد وعدت اليها كلما افتقدت ما أطمئن به قلوب الصابرين والصابرات عل فراق الأحبة صبرا جميلا.
عسى الكرب الذي أمسيت فيه يكون وراءه فرج قريب
فيأمن خائف ويفك عان ويأتي أهله النائي الغريب
فهل يكون وجه الشبه بقية أمل في فعل هذه التميمة أو سواها من تمائم ابن الشيخ ؟ أو يكون وجه الشبه أنك لم تتمن "التقاء" بطل من ذاك الزمان، كما تمنيت التقاءه، ولم تحقق هذه الأمنيه "(16).
فإذا كانت غربة الراعي تقدم لنا هذه التجربة من خلال سرد متجرد من العاطفية، لا أثر فيه للرومانسية فإن "سرايا بنت الغول " تنتزع المشهد من سياقه الزمني المحدد، لتدخله في سياق فني مرتبط بآفاق الرواية وتحولاتها، فلم تعد كتابة التميمة عملا فرديا سريا، بل صارت ترمز للعودة الى فلسطين، أو للفرج بعد الشدة، كما يعبر بيتا الشعر، وغدت مرتبطة بإحدى اللحظات النابضة بالحياة،وإن كانت تغمس جذورها في لحظات مترعة بالألم والحزن.
أما البعد الثاني فهو يتصل بالينابيع الثقافية التي بدأ الفتى يتصل بها، وتسهم في تشكيل وعيه وفي إخراجه من عالمه الضيق لأن طفلا قرويا، ساذجا مثله لم يكن في مقدوره أن يوسع الدائرة التي يتحرك فيها ولعله ليس من قبيل المصادفه ان تحتل الرسالة (17) مركز الصدارة، وأن يكون لكتابها وشعرائها دور أساسي في صياغة وجدانه، لأن ذلك سيشير الى مرحلة مهمة يرتبط فيها احسان عباس بالقاهرة. وجامعتها والحركة الثقافية فيها.
3- تنتقل غربة الراعي عل صعيد المكان بين فضاءات متعددة في فلسطين وفي بعض عواصم الأقطار العربية، فهي تبدأ من عين غزال، وتمر بحيفا وعكة والقدس وصفد، وتتنقل بين القاهرة والخرطوم وبيروت وعمان. وعل الرغم من كون التحولات الشخصية في السيرة مرتبطة بالتحولات المكانية، إلا أنها لا تنبثق عنها بالضرورة. فقد سعت غربة الراعي الى تشييد فضاء متماسك، لأن عنوانها بما ينطوي عليه من دلالات فلسفية وشعرية، يوحد مسارات تلك الأمكنة نحو بؤرة بعينها، ويجعلها بما تنطوي عليه من تحولات تشير الى الحضور القوي لذلك المكان الغائب الذي تنهي العودة اليه غربة ذلك الراعي. لقد ظل انتقاله بين تلك المدن، يؤكد غربته العميقة التي يتشاكل فيها مع الشخصيات التي كتب سيرتها كالتوحيدي والحسن البصري والشريف الرضي وبدر شاكر السياب، مثلما يؤكد تمسكا بشخصية الشاعر- الراعي التي تعمد أن يقتل موهبتها فيما بعد، وهي شخصية رسمت سيرتها الشابة، ضمن تجربة شعرية تستوحى الشعر الرعوي الغربي، وتعيد تشكيل الواقع في إطار تقاليده، واخيلته ولغته (1 ومن هنا ظلت التحولات في شخصيته بمثابة تنويعات معرفية، لا تغير الايقاع الرئيسي في تجربته. لا ريب أن ذهاب احسان عباس الى الكلية العربية في القدس يشكل أكثر المراحل أهمية في بناء شخصيته، فذهابه الى هناك وخضوعه لتعليم منهجي منظم وبرامج تعليمية محددة، وفر له فرصة لقراءات عميقة، جعلته يكتشف أعماقه ويحدد سيرته الشعرية والنقدية وإن ظلت تجربته في الكلية معزولة عن الحياة العامة في فلسطين وما كانت تمور به من تفاعلات.
تشكل إشارة احسان عباس الى هاملت (19) التي جاءت ابان حديثه عن سنوات الدراسة في تلك الكلية (1937 - 1941) مفتاحا لقرا،ة تحولات مهمة في شخصيته. فهذه الاشارة تشكل على المستوى الفني تناما قابلا للإدراك ينشيء ترابطا في المعنى داخل السيرة، لأن علاقة احسان عباس بتلك الشخصية تتجاوز البعد المعرفي الخالص، لتغدو علاقة ذات أبعاد نفسية وفكرية. فقد غدت شخصية هاملت كما يقول احسان عباس :
"الصديق المرافق لي في الكلية وبعدها، قرأتها في الكلية مرات ومرات وأظنها لونت حياتي بلون خاص "(20).
إن تأمل أبعاد تلك العلاقة التي كانت تقوم بين احسان عباس يوم كان في العشرين من عمره وبين هاملت يبين أنها كانت تقوم على علاقة قريبة من التقمص الوجداني(21)Einfuehlung
يشير التقمص الوجداني الى علافة جمالية وسيكولوجية مع نص أدبي معين تقوم على الفهم الحدسي له، والفهم الحدسي تال للفهم العقلاني للنص، ولكنه يختلف عنه في درجة العلاقة حيث تفنى شخصية المتأمل في الموضوع المتأمل، ليغدو كما يقول شليجل Schlegel قادرا على أن يدخل في تركيب كائن أجنبي، ليعرفه كما هو، وليصغي الى الكيفيه التي اصبح بها كذلك "(22).
لهذا لا يكتفي احسان عباس بالاشارة الى المسرحية، وعمق تأثيرها في بنائه الوجداني، بل يقتطف منها مقطعا دالا، يجيء في المشهد الأول من الفصل الثالث، وهو حوار مباشر بين هاملت وأوفيليا يتبلور بعد أن تتصاعد أزمة هاملت ويكتشف مقتل أبيه، وخيانة أمه، وتأمر عمه :
هاملت : ها، ها، أعفيفة أنت ؟
أوفيليا : سيدي!
هاطت : أجميلة أنت ؟
أقيليا : ماذا تعني يا سيدي؟
هاملت : أعني، إن كنت عفيفة، وجميلة معا، وجب على
عفافك أن يجعل الوصول الى جمالك محرما.
أوفيليا : وهل للجمال يا سيدي ما يتعاطاه خير من العفاف ؟
هاملت : بالضبط للجمال قدرة على تحويل العفاف الى الفجور، أشد ما للعفاف من قدرة على قلب الجمال الى صورته، كان هذا القول يوما من الأضداد، ولكن عصرنا
هذا قد مده بالبرهان. كنت أحبك يوما.
أوفيليا : يقينا يا سيدي لقد حملتني على اعتقاد ذلك.
هاملت : كان عليك الا تصدقيني فالفضيلة لا تطعم جذعنا القديم إلا ويظل فينا شيء من مذاقه. ما أحببتك قط.
أوفيليا : إذن فقد خدعت.
هاملت : اذهبي الى دير الراهبات أتريدين أن تلاي الخطاة ؟ أنا نفسي على قدر من العفة، ولكن بوسعي رغم ذلك أن أتهم نفسي بأمور هي من الاثم، ما يجعل أمي
تتمنى لو لم تكن ولدتني. إني شديد الكبرياء. حقود الثأر عنيد الطموح. ورهن إشارتي من الآثام ما يعجز فكري عن حصره، وخيالي عن تحديد شكله، ووقتي عن تنفيذه،فما الذي يترتب على الذين مثلي أن يفعلوه،إذ يزحفون بين السماء والأرض ؟ كلنا أنذال وأوغاد. إياك أن تصدقي
واحدا منا، اذهبي وترهبي. أين أبوك ؟
أوفيليا : في البيت يا سيدي.
هاملت : فليغلق المصاريع على نفسه، لكي لا يلعب دور الأبله المأفون في بيته وداعا.
أقيليا : (جانبا) أعينيه ايتها السموات الخيرة !
هاملت : إن كنت ستتزوجينني أعطيتك مهرا هذا الوباء، لن تنجي من المذمة ولو كنت مخيفة كالجليد، نقية كالثلج.
اذهبي الى الدير وترهبي. وداعا. وإن كان لابد لك من الزواج، فتزوجي أحد البلهاء. إن العقلاء ليعلمون تمام العلم أي بهائم تجعلن أنتن منهم. الى الدير اذهبي وأسرعي. وداعا.
أوفيليا : (جانبا) يا قوى السماء أعيديه الى رشده !
هاملت : لقد سمعت الكثير عن أصباغكن وطلائكن وهبكن آت وجها وتجعلن لكن وجها آخر. ترقصن وتتكسرن وتلثغن، وتلقين مخلوقات آلله بأسماء من عندكن. وتجعلن للخلاعة حجة من جهلكن. عني بكن. لا أريد منكن شيئا بعد _ إنه ليجنني. أتسمعين، فلنمنع الزواج ! أما المتزوجون سابقا، فكلهم سيبقون على قيد
الحياة إلا واحدا، ويبقى الآخرون على حالهم عليك بالدير ادهبي"(23).
تحتاج معرفة العلاقة بين احسان عباس _ الشاب وهاملت الى قدر كبير من التحليل. فلا شك أن اقتطاف احسان عباس لهذا المشهد الطويل ليس اقتطافا مجانيا، فهو يشبه على الصعيد الفني استخدام القناع في القصيدة، أو القبول بوساطة جمالية بين الكاتب والقاريء (24) يبتعد السارد بوساطتها عن الحديث بضمير المتكلم، ليقوم المشهد المقتطف بتدعيم حضور السارد على مستوى الرؤية، وان ظلت علاقة السارد بالمشهد المسرحي، قياسا الى علاقته ببقية العناصر في السيرة تقوم على التفاوت، في حين تقوم العلاقة في العادة بين السارد وعناصر سيرته على التزامن على أن أبعادا كثيرة في غرية الراعي حملت احسان عباس على اكتشاف هاملت، ليغدو جزءا من كينونته الوجدانية، تعود بعض هذه الأبعاد الى عالم الطفولة، حيث حكاية مريم، التي ظلت تجلياتها ترافقه، ليعيد اكتشاف أبعادها عدة مرات.
ين للدارس أن يقارن بين مريم وأوفيليا، من بعض الجوانب وان كانت مريم تجمع بين بعدي الاشكالية التي أثارها هاملت عندما رأى أوفيليا تصلي وسألها عن عفتها. فمريم فتاة جميلة، قادرة على التحدي والاختيار، لا تقيم كبير وزن للوشائج العائلية، لهذا تختار قاتل عمها لتهرب معه وتتزوج منه.
وإذا كان احسان عباس، في المرحلة السابقة، قد رأى المشكلة من جانبها الاجتماعي الذي يهتم بسمعة العائلة وكر امتها، فإن حضور مريم الخفي في المشهد المسرحي، يبين أن مريم بدأت في وجدان احسان عباس. الشاب _ تتخلص من أبعادها الاجتماعية المحددة، لتتجل على مستوى فلسفي _ إنساني، يطرح علاقة الحب، في مستوياتها الوجدانية والفلسفية، وعلاقة الانسان بها، من منظور جديد.
لذا شكلت مريم شبحا، ظل كشبح والد هاملت يظهر ويختفي، فهو يتذكر حكايتها بمجرد سماع امرأتين يذكران اسم مريم، ويكتب الى أحمد سلامة. قريبه وصديقه. رسالة تحرك الشرطة (25)
فتتلاشى مريم، وتقبع في اللاوعي، فيراها في الحلم، فيقوم من نومه فزعا، ويكتب لها رساله - يؤنبها فيها بشدة (26). وإذا كان احسان عباس يتصالح مع شبح مريم في خاتمة السيرة، لينطوي موقفه النبيل منها على "تردد هاملتي"(27 ) صاحبه قديما كما يقول، فإن هذا التصالح يجيء وقد اكتسب احسان عباس رؤيته المتفردة للانسان
والعالم، هذه الرؤية التي يجري التعبير عنها ببساطة متنامية وإن ظلت تنطوي على عمق مثير. مثلما تجيء بعد أن استكملت الغربة عناصرها في حياة الراعي، فقد درس وعلم وارتحل، وعاش تجارب مملوءة بالحزن، صبغت رؤيته بالتشاؤم، وعرف الحب الخائب، وبرم بالحياة وتعب من العالم. لهذا يقول بوضوح آسر، يسمي الأشياء بأسمائها:
"وإذا كان هناك من أحد أتقدم اليه بالاعتذار، فإني اليك يا مريم سالم خليل أتوجه بأسفي واعتذاري. كنت مغمورا بقيم العائلة، المستمدة من قيم الريف، حين لم أستطع أن أرى في موقفك ثورة تقاليد هي القيود بعينها... إن مجتمعا وقف كله يرى في قتلك تطهيرا لشرف العائلة، لم يكن ليقف عند قتل امرأة واحدة، وإنما كان مليئا بالحقد على كل فرد. امرأة كان أو رجلا، يحمل على وجها ايماءة التحرر. اليوم وأنا أتطلع الى الماضي البعيد، أجدك لم تقنعي بالثورة من أجل الحب، بل أمنعت في التحدي، حين أحببت قاتل عمك. كيف غفلت عن كل هذه الإرادة يوم حققت ذاتها. حين مشيت في دروب الحياة معطل الإرادة ممزق النفس بين رسوم الطاعة وواجب الميان. اليوم فقط وأنا أتطلع الى الماضي البعيد سقط عن عيني حجاب الغفلة الكثيف، لقد سخر الزمن مني حين امتد بي ال هذه اللحظة، التي تخطت فيها جميع البنى المادية والمعنوية وعجزت عن الوقوف على اطلالها (2.
وإذا كانت قراءة هاملت في تلك المرحلة تنطوي على أبعاد قادمة من تجارب الطفولة في القرية، فإنها تنطوي على أبعاد تنبؤية، ولاسيما في موقفها من الزواج. وستغدو قراءتها بعد زواجه استنطاقية، تتكيء على بعض أبعاد شخصية هاملت، الخصبة الواسعة الآفاق. وبخاصة في علاقته بالمرأة ونظرته لها. ويبدو أن طبيعة تشكيل احسان عباس لصورة المرأة، ونظرته اليها، في سن الشباب، متصلة بالمكونات الثقافية المتعددة، التي أسهمت في رسم صورة سلبية لها، وإن كانت تجربته، كما تحدث عنها بصراحة وألم في هذا المجال. ظلت تفتش على ما يبدو من دعائم لها في عالم التشكيل الفني. فالشعر الرعوي الذي جذبه وبدأ يشكل عالمه من خلاله، لا
يعدو أن يشكل حلا للتناقض القائم في ذاته بين العزلة والاندماج في الحياة الاجتماعية، فهو يخلق كبقية الرعويين من الشعراء، مجتمعا مصفرا،. يستطيع من خلاله الموازنة بين الحياة الفاعلة المتأملة، ويتمكن بوساطة رموزه ومعطياته أن يضع التأمل وتفحص الذات، محل أعباء الحياة العامة وقسوتها، ليتمكن على حد تعبير فيليب سدني من اختصار المسافة بين الاطراف المتضادة (30) لهذا يوضح احسان
عباس أن نظرته الى المرأة في تلك الآونة (عام 1943 على وجه التحديد). كانت تقوم على ازدواج وثنائية - متباينه (31)، فقد نظم انذاك قصيدتين متناقضتين في المرأة، تقوم الأول على تصوير المرأة من منظور مثالي، في حين تقوم الثانية على تصويرها بوصفها كائنا متصنعا ومخادعا. وقد نظم القصيدتين في وقت واحد ورأى عندما قرأهما في الصباح، بأن شعوره كان صادقا في الحالين.
ويبدو اذن قراءة احسان عباس لشعر إلياس ابو شبكه (32) قد أسهمت في رسم صورة للمرأة تتميز بالشهوانية المفرطة، كما أن قراءته لقصائد محمود محمد شاكر التي كانت تنشر في "الرسالة " تحت عنوان ثابت من ديران البغضاء(33) أكد صورة المرأة الغادرة، التي لا تقيم للمثل والقيم كبير وزن، من هنا كان من المنطقي أن تتلاشى رعويات السعادة التي تجسد علاقة الحب السعيدة بين شاب
ومحبوبته، لتسود في شعره رعوية الذات المفردة، الحزينة التي تقف من المرأة، ذلك الكائن الذي لم يعرفه احسان عباس -الشاب - إلا لمحا خاطفا، موقفا ينطوي على قدر كبير من البغض ولا يرى إلا تجلياته السالبة في عالم الواقع.
ولعل من الغريب أن يتوقف جبرا ابراهيم جبرا ( 1920 1994) زميل إحسان عباس في الكلية العربية، وهو يتحدث عن بعض ملامح من سيرته الى شارع الا أميرات(34) عند امرأة من منظور هاملتي فقد كتب فصلا سماه انا وهاملت واوفيليا (35) بين هو الاخر علاقته القوية القديمة بهاملت "كان يخالجني الشعور بأن أمير
الدانمارك يتوحد في كلما ناجى نفسه أو اختلى بحبيبته أوفيليا،. ولكنني ال ذلك كله أغالب تلك الأحاسيس المظلمة بضرب من العناد الذي يصر علي بأن، امتلك من الحياة كل ما عير الخيال والحواس جميعا (36). ولكن التشابه في الموقف من هاملت، لا يقود ال تطابق بين المنظور ين في النظرة الى المرأة والحياة بين الزميلين عباس وجبرا. فإذا كان جبرا يتوزع، كما يتحدث في سيرته، بين امرأتين من لحم ودم، يردهما بين الشهوة ويرى في هذا التوزع، ضربا من القلق الوجودي الخلاق الذي يشحن عالمه الفني برؤى ثنائية متقابلة (حيث ستمتليء أعماله الروائية بمثل هذه الثنائيات) فإن آفاق الاتصال بهاملت عند احسان عباس، قد قاد، كما تبين، الى نتائج مختلفة.
إن ايضاح أبعاد العلاقة بالمرأة وانعكاسات الظلال الهاملتية عليها لا تكتمل إلا من خلال معرفة العلاقة بين الأب والابن في غربة الراعى.
فالابن ينطوي على حب عميق لابيه، لانه يرى شقاءه وفقره، ورغبته المخلصة في توفير سبل التعليم لابنه، لكنه يرى بالمقابل، سعى أبيه لكي يصبغ حياة أفراد الأسرة، بطابع من "العطف القاتل " (37) تعود جذوره الى زواجه، الذي كان ينطوي على ابعاد اجتماعية تقدر الواجب والمسؤولية أكثر مما تقوم على الحب والاختيار الحر. وقد استطاع الأب أن يصبغ حياة ابنه، على هذا المستوى، حين جعل حياته هو الآخر، تدور في الإطار الذي فرضته عليه ظروفه الأسرية القاسية. فاحسان عباس الشاب من هذه الناحية يشبه هاملت الذي يتحكم والده في تفصيلات حياته، رغم موته ويجعله يكره أوفيليا، لأن والدها كان ضالعا في التآمر على أبيه.
ولكن الفرق النوعي بين احسان عباس وهاملت يتمثل في نقطة أساسية. ظلت تضبط الايقاع في غربة الراعي فإذا كان التوازن بين العالم الحقيقي والخيالي في حياة هاملت مختلا، كما يرى كوليردج (3. وكاد يختل في غربه - الراعى برغبه - احسان عباس _ الشاب _ في ادعاء الجنون (39)، خلاصا من قرار الأب النهائي، فإن احسان عباس سرعان ما يعود الى التوازن. لأن الواقع كان يعيد تشكيل رؤيته
وأحيلته، ويضبط ما فيها من جنوح وانفلات.
ولقد كان احسان عباس _ الزوج وهو في ذروة أزمته، يتذكر أبده وهو يشكو الى أمه (جدة احسان عباس ) ويبثها رغبته في الزواج، ثم يتذكر استسلام الأب وتضحيته (40)، فتتلاشى من نفسه، مظاهر الصراع، وأبعاده على مستوى الفعل لتتجسد من خلال الابداع الشعري أنذاك وعبر الانغماس الكلي في عالم البحث والدراسة والكتابة المتألقة فيما بعد.
ولكن مظاهر العلاقة بين الأب وابنه بما تنطوي عليه من أبعاد متداخلة لا تكتمل إلا بالوقوف عند مظهر أخر من مظاهر تلك العلاقة يجيء بعد أن قرر احسان عباس _ المعلم - في ثانوية صفد، الذهاب الى القاهرة، لاكمال دراسته الجامعية، بكل ما ينطوي عليه ذلك القرار، من أبعاد، تشير الى نضوج الشخصية، وقدرتها على اتخاذ القرار مثلما تشير الى تحملها لمسؤولية تلك الأسرة التي بدأت بالتشكل التدريجي، وإن ظنت صورة الأب، غير معيبة عن تفصيلاتها. يقول احسان عباس :
"وفي الليلة التي نويت أن أسافر في صباحها الى مصر، رأيت فيما يرو النائم أني واقف عند شجرة الغرقد التي يعلق الناس عليها مزق الثياب، اعتقادا منهم أن لابد يكون ولي قد دفن تحتها، عند أرض لنا تقع عند قاعدة جبل الرأس، حيث الطريق التي تتجه من القرية الى السوامر، والمطر يهطل بغزارة شديدة، وقد غمر الماء الطريق وأخذ يرتفع مع ارتقا ء الجبل، وازداد ارتفاعه وأنا أصعد ووالدي يناديني أن أرجع، وأنا أقول له :
سأتوغل في الجبل الى قمته، وعندها لن يدركني الماء. وكانت الأرض تزدان بالخضرة، كلما نظرت ورائي، حتى لقد رأيت شجرة الغرقد وقد غطاها الماء، ولكني على الرغم من ذلك أرى الخضرة تغمر السهل وعندما يئس أبي من عودتي كف عن النداء، كان حلما يستعيد
قصة الطوفان ونوح وابنه، وظل واضحا في ذاكرتي سنوات بعد" (41)
ليس من الصعب أن يتبين القاريء كما وضم احسان عباس نفسه، صلة هذه الرؤيا بالعلاقة بين النبي نوح وابنه. ولكن الحلم الذي يستعير من الطوفان عناصره الأساسية، يخالف المشهد الطوفاني في نقطة مركزية، تتمثل في نجاة الابن وتلاشي مموت الأب، بعد أن رأى تصميم ابنه على الذهاب ليحل مشهد الخضرة التي تغمر السهل بديلا عن الأب الذي يصرخ على ابنه ويدعوه للعودة.
ان الابن الذي يستجيب لقرار أبيه، فيما يخص حياته الأسرية يتمرد على إرادة هذا الأب عندما تتصل المسألة بالعلم. لقد صار الابن الذي غسلته الأمطار الغزيرة (الذي صار يهتم بالماء بعد أن كان يهتم بالنار المقدسه )(42) يؤمن بان العلم وحده هو القادر على تجديد طاقه الحياة، وهو القادر على الأخذ بيده نحو عالم أكثر خصوبة وبهجة من عالمه الأرضي.
كان الحلم ينبيء أن الرحلة ستكون رحلة تجديد، ينتصر فيها الابن ويحقق فيها ذاته، ولكن عناصر كثيرة جاءت من خارج الحلم، لتخضعا لسلطان الواقع، أسهمت في تدمير ذلك الحلم، وجعلت انتماء الابن، وتحقيقه لذاته، يضيع في إطار انكسار الحلم الجماعي، بسقوط فلسطين، وخروج الأب والأسرة والقرية الى عالم من المعاناة والشقاء، ألفت أبعاد ذلك الصراع تماما، فتوقف احسان عباس عام 1958 عز كتابة الشعر، وبدأ صوت الدارس والباحث فيه. يطو على صوت ذلك الشاعر القتيل، الذي جاء قتله، محاولة لخنق أبعاد ذلك الصراع القديم في أعماقه، وتحويلا لطاقته الى عالم أخر تتحرك فيه ذاته في ضوء مفاهيم وأطر وقضايا تتطلب قدرا من الموضوعية والتجرد، والبعد عن عالم الذات وأزمتها لتحقق فيه انجازا متميزا على صعيدي الكم والكيف.
4- وبالمقابل فإن إدراك جوانب التحول في شخصية احسان - عباس على المستوى النفسي، لا تكتمل إلا بقراءة للمؤثرات الثقافية التي أسهمت في تشكيله. وإذا كان تتبع تلك المؤثرات، في ضوء نتاج احسان عباس المترامي الأطراف أمرا يقرب من الاستحالة، فإن تتبع تحولات الشخصية في ظلال المؤثرات الثقافية، كما تتجسد في غربة الراعي ضروري، لأن العلاقة بين التحول الذاتي والفكري في السيرة واضح، وقابل للتشخيص.
تبين السيرة الذاتية أن احسان عباس بدأ يتكون على صعيد الأدب في إطار خطين سارا متوازيين حقبة طويلة من الزمن قبل أن يقوم الناقد في احسان عباس بتوحيد قسري لهما. فقد بدأ احسان تجربة شعرية تستوحي تقاليد الشعر الرعوي الغربي ليقوم من خلالها بقراءة واقعه وإعادة بنائه، وليخلق ريفا مثاليا يعيد فيا تشكيل أنماط الحياة كما يجب أن تكون مثلما بدأ في الوقت نفسا مسارا نقديا ينطلق من الشخصية وأبعادها بالدرجة الأولى. وقد كان لانفتاحه على قراءاتبعينها في النقد الأوروبي كدراسته العميقة لـ" تدهور الغرب " للناقد الحضاري الألماني اوزفالد شبنجلر(43) ودراسه الناقدة مود بودكين عن النماذج العليا في الشعر(44) دور مهم في إعادة اكتشافه للكثير من الشخصيات التي كتب سيرتها النقدية.
وإذا كانت مأساة فلسطين قد بينت له ما يكتنف تجربته الشعرية من سمات في ضوء التجربة نفسها، وفي ضوء تلقيها الذي لم يرتخ له، الأمر الذي جعل تلك التجربة تتلاشى تماما، فإن التحولات الثقافية الهائلة التي عرفتها شخصية احسان عباس، لا تندرج في إطار الأبعاد الأكاديمية التي وصل اليها، وان ظلت تلك المراحل تشير الى التفاعل الخلاق بين الثقافي والحياتي، دون أن تبرز الجوانب الذاتية لديه في تشخيص المسألة المدروسة، مهما اقتربت منه.
ولكن فن السيرة يظل يحتل موقعا متميزا في دراساته النقدية، على مستويي الرؤية والممارسة وتطل كتابته فيه تجسد العديد من تحولاته الفكرية والثقافية والنقدية. ولعله ليس من قبيل المصادفة أن يبدأ احسان عباس حياته بالكتابة عن أبي حيان التوحيدي، وأن ترافقه سيرة أبي حيان النقدية، بأطوارها المتعددة، كما وضح في مقدمة كتابه عنه، من صفد الى القاهرة الى الخرطوم، وأن يجد في الاقتراب من أبي حيان التوحيدي، تجسيدا لما كان يعانيه الراعي المقامر من غربة وشقاء، وتهميش. كما أنه لم يكن من قبيل المصادفة أن تكون دراسته عن بدر شاكر السياب، آخر سيره النقدية وأن يقع الحسن البصري والشريف الرمي بينهما.
لقد كان احسان عباس يختار شخصيات، لا يفترض قداستها، أو عبقريتها، بل كان يرى تميزها بوصفها قادرة عل الاتكاء على خطابها الشعري أو الأدبي أو الفكري وحد» في مواجهة سلطة الخطاب السياسي أو الاجتماعي، وتؤثر العزلة والسير في مواجهة التيار العام، عل الانخراط في النفاق، وتتحمل الاحباط والفقر رغم ما تتميز به من ريادة وابداع.
وإذا كان احسان عباس يبين وهو يكتب سيرة أبي حيان التوحيدي النقدية المنهج الذي توصل التي بعد أكثر من عقدين من الزمان بقوله :
"لقد وجدت البديل في رسم خط لنمو الشخصية والثقافة والنفسية، وفي نقل الصراع بين التوحيدي ومجتمعا، في تصوير القبضة الحديدية التي نسميها النشأة الأولى. وفي الحديث عن المهواة المترامية الأطراف بين الواقع والمباديء المثالية (45).
فإنه، دون أن يصرح بذلك، يعود الى مفردات ذلك المنهج في كتابة سيرته الذاتية، فهو يحرص على تتبع النمو والتغير في المنحنى الشحمي. من خلال الربط بين الخاص والعام. لهذا تبين "غربة الراعي " وإن تم ذلك بقدر كبير من التواضع وعدم الرغبة في البوح، التجلي الفردي للشخصية، وما ينطوي عليه ذلك التجلي من أبعاد نفسية مرتبطة بالطفولة، كما تبين السياقات الاجتماعية والتاريخية
الحاملة لذلك التجلي الفردي اضافة الى الابداعات التي قدمتها والسياقات التي ولدت فيها.
واذا كان منظور احسان عباس النقدي، في تحليله للشخصيات التي كتب سيرتها النقدية، لم يتشكل عن طريق تبني مناهج نقدية غربية جاهزة، ولم يتقنع بالحداثة أو بالتراث، فإن حديثا في ختام غرية الراعي، المملوء بالكثير من الحزن والمرارة، يؤكد ذلك فهو يقول :
"أعتقد أنه ليس من حقي أن أفرض مفهومات عصري عل عصور تالية، ولا أن أرسم لها منهجا أعده - غير صالح لها _ قبل أن أرسمه الى الورق " (46).
ولكن احسان عباس ظل يقارب سيرته عل نحو متوازن فقد اصطفى في ذاكر ته خطوطها العريضة. وأخذ يرسمها بريشة الناقد القدير الذي يتجنب الخوض في التفصيلات الدقيقة ويسعى الى اختيار الفكرة، وتجريد الأبعاد، والاحتفاظ من تجليات الحياة بما يتبقى في الذاكرة والوجدان بعد وقت طويل.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: في ذمة الله...الدكتور إحسان عباس (Re: haleem)
|
الهوامش:
ا - صدرت غرية الراعي، عن دار الشروق للنشر والتوزيع، عمان 1996،
وصدرها احسان عباس بقول هرقليطس، "لا تستطيع ان تخطو في النهر نفسه
مرتين ".
2- انظر : احسان عباس، فن السيرة، بيروت، ط 2، 1956، ص4، حيث يبين عمق علاقته بفن السيرة.
"فوراء هذه الفصول التي كتبتها رغبة ذاتية مخلصة في أن أعرض موضوعا
أحببته، وعشت في تجارب أصحابه مدة من الزمن، ولشغفي بملك التجارب، استكثرت من الأمثلة ".
3- انظر حول مفهوم الميثاق المرجعي، فيليب لرجون، السيرة الذاتية، الميثاق
والتاريخ الأدبي، ترجمة وتقديم عمر حلي، بيروت، المركز الثقافي العربي، ط ا، 1994، ص 12 وما بعدها.
4 - احسان عباس، غربة الراعي ص 6حيث يقول :
"فانا على علم بمختلف الأساليب التي سلكها كتاب قبلي في كتابة سيرهم (ولعل
من أفر ما قرأته منها فصول من سيرة الروائي الكبير نجيب محفوظ ). ومع ذلك
وجدتني اختار في كتابة سيرتي أسلوبا بسيطا كأنه حكاية ممتدة، مراعيا الى حد
كبير التدرج الزمني لاعتقادي أنني لا أنوي أن أقدم للناس رواية، حيث يستبيح
الكاتب لنفسه أن يتلاعب بالزمن فيقدم ويؤخر، ويطق العنان لخياله في بناء شخصيات لم تعش على هذه الارض ".
5- المصدر نفسه، ص 9وبعد ذلك يوقف احسان عباس السارد، مشاهد الطفولة المروية بضمير الغائب ليقول بحكمته وبساطته : د،لم يكن يفهم الرموز في ذلك العمر، ولو كان يفهمها لما فاته أن يرى أن درب الحياة التي يسلكها الناس تفضي بهم الى مزبلة »، ص 10.
6- يختتم احسان عباس سيرته بقصيدة هي، منطق الشجرات الثلاث : الشجرة
_الحياة -المحبوبة - ص 268_ 271. وهي قصيدة تضيء أبعاد السيرة، وتوضح العديد من رموزها.
7- احسان عباس، غربة الراعي، ص 9- 13.
8- المصدر نفسه، ص 15-20.
9- المصدر نفسه، ص 33.
10- المصدر نفسه، ص 34.
11 - المصدر نفسه، ص ا 27.
12- المصدر نفسه، ص 40.
13 - المصدر نفسه، ص 43 حيث يقول :
"أريد أن أكتشف أين تسكن «مريم » لعلي أسهل الطريق الى التخلص من عارها،
واريح الأسرة من عنائها، هذا، (هدف سري) لم ابح به لأحد».
14 - المصدر نفسه، ص 76 حيث يقول :
"وكنت ادرك أني _ بهذا الشعور _ اسير وراء أضواء مضللة، فكم أنثى في هذه المدينة الكبيرة تسمى "مريم ".
15 - المصدر نفسه، ص 70.
16 - اميل حبيبي، خرافية سرايا بنت الغول، حيفا، دار عربسك، ط 1، 1991،
ص 78-79. ولعل من الطريف أن عبدالوهاب البياتي وهو يكتب شهادته عن علاقته باحسان عباس يعود مرة أخرى الى لغة التعاويذ فيقول : " وأنا مدين لهذا العالم الكبير الذي كان لكتابته عني فعل السحر أو فعل الحجاب بلغة الصوفية فلقد منحتني وأنا في مقتبل العمر وفي بداية المضمار قوة هاشلة ". ندوة احسان عباس من 25-26/ 3 /1998 مؤسسة عبدالحميد شومان.
17 - المصدر نفسه، ص 92-92. وانظر الحوار المهم الذي اجراه فيصل دراج
ومريد البرغوثي مع احسان عباس، بعنوان، أنا ذلك الراعي، مجلة الكومل، العدد 51(1997).
ص ا 9 - 114 حيث يتحدث باسهاب عن دور القاهرة في تكوينه الفكري والثقافي ص 99.
18 - حول هذه التجربة الشعرية انظر دراسة بكر عباس "حسان عباس
والبحث عن البطل، حديث ذاتي. المنشورة في : دراسات عربية واسلامية مهددة
الى احسان عباس بمناسبة بلوغه الستين، تحرير وداد القاضي، بيروت الجامعة
الامريكية، ا 198، ص ا - 22، وانظر : دراسة ابراهيم السعافين : احسان
عباس بين الرعوية والرؤية الرومانتيكية، مقدمة في قراءة شعره في محراب
المعرفة، دراسات مهددة الى احسان عباس، تحرير ابراهيم السعافين، بيروت دار صادر،دار الغرب الاسلامي 1997، ص 189- 205.
19- احسان عباس، غربة الراعي، ص ا 12 وما بعدها.
20 - المصدر نفسه ص 131.
21 - حول هذا المصطلح انظر:
Metzler Literatur Stichwoerter zur Weltliteratur herausgegeben von :Gunther und lrmgard schweikle
ff. Stuttgart 1 489, 112
وانظر كذلك ك.ك روثفن K.K. Ruthven قضايا في النقد الأدبي ترجمة،
عبدالجبار المطلبي، مراجعة، محسن جاسم الموسوي، ص 198 وما بعدها
وانظر، زكريا ابراهيم مشكلة الفن _ القاهرة، مكتبة مصر، بدون تاريخ، ص 231 وما بعدها.
22- ك. ك روثفن، قضايا في النقد الأدبي ص 199.
23- احسان عباس، غربة الراعي ص ا 13 - 123. ومن الجدير بالذكر أن
احسان عباس يعتمد على ترجمة جبرا ابراهيم جبرا لهاملت ولكن ثمة أخطاء في
ترتيب فقرات المسرحية، تعود الى الطباعة في أغلب الظن، انظر غربة الراعي ص 121 - 122، ووليم شكسبير، هاملت، أمير الدانمارك، بغداد، دار المأمون 1986،ص95-97.
24 - انظر شتيفان فيلا، سيرتان ذاتيتان، تحليل مقارن لـ «الأيام » و«الخبز الحافي،. في مجلة الآداب عدد 9/ 0 1(1997) ص 60- 66.
25- احسان عباس غربة الراعي، ص 77.
26 - المصدر نفسه، ص 265.
27- المصدر نفسه، ص 266.
28 - المصدر نفسه، ص 264.
29 - حول قصة زواجه وما تنطوي عليه هذه المسألة من علاقة الأب بالابن وما
يترتب عليها من علاقة بزوجته وأسرته انظر غربة الراعي، ص 155-158، ص 161-163-170-180-215-238-252-254-255.
30- انظر حول الشعر الرعوي الانجليزي.
James Sambrook, English Pastoral Poetry, Boston,
publishers,1983. p. 53ff Twayne
31-احسان عباس، غربة الراعي ص 159.
32- المصدر نفسه، ص 154، ويمكن للقاريء ان يرى مثلا من هذا النموذج الذي يصور المرأة بوصفها مباءة للذة من الفساق في قصيدة أثبتها ابراهيم السعافين في درا سته المشار اليها ص ( ا 2) ومطلعها: اذهبي اذهبي فقد فضح الليل فحيح الفحشاء في الأعماق.
23- المصدر نفسه ص 154، وقد نشر محمود محمد شاكر ني مجلة «الرسالة » أربع قصائد تكشف في مجموعها عن علاقة حب خائبة، وتصور المرأة تصويرا قبيحا كقوله :
"أرى الحية الرقطاء اجمل منظرا وألين مسا من ثدي الكواعب الا أرفع يدا، واذهب بنفسك رهبة فمن حسنها ناب شديد المعاطب وقد نشرت القصائد،انتظري بغضي، حيرة عقوق في السنة الرابعة عام 1936، في الصفحات 905- 906، 1351، 1850 ونشرت قصيدة الست التي (التي اقتبست الدراسة البيتين السابقين منها) في السنة الخامسة عام 1927، ص 69.
34- جبرا ابراهيم جبرا، شارع الأميرات. فصول من سيرة ذاتية، بيروت، المؤسسة العربية للدراسات والنشر، 1994.
35- المصدر نفسه، ص 25-38.
36- المصدر نفسه، ص 22.
27- احسان عباس، غربة الراعي، ص 157
38- انظر، هاملت بين العبث وضرورة الفعل، مقدمة جبرا ابراهيم جبرا لهاملت، أمير الدانمارك، ص 9.
29- احسان عباس، غربة الراعي ص 133حيث يقول :
"إن هاملت هنا باظهار" حالة تشبه الجنون، كان يمهد لي الطريق الوحيد لاقناع والدي بالعدول عما رسمه، ولكني لم أستطع ان افجعه بابنه المتعلم الذي كان يعلق عليه آمالا عريضة د.
40- المصدر نفسه، ص 28- 29.
41- المصدر نفسه، ص 173- 174.
42- المصدر نفسه، ص 127 حيث يبرز احسان عباس عنصر النار في تفكيره النقدي وابداعه الشعري في مرحلة الدراسة بالكلية العربية، ليشير الى مرحلة لاحقة بدأ الماء يزاحم فيها النار، وهو يرى أن النار كانت ترمز في فكره وكتاباته آنذاك الى الطموح. في حين ظل الماء يرمز الى فكرة التغير المستمر والتحول الدائم، كما عبر عن ذلك في قول هرقليطس في مقدمة الكتاب.
43- ظهر كتاب Untergang des Abendlandes بين عامي 18 19 و922ا وقد قرأه احسان عباس في تلك المرحلة المبكرة وظهر تأثيره في دراسته عن أبي حيان التوحيدي حيث افتتح به تلك الدراسة (انظر، أبو حيان التوحيدي بيروت، دار بيروت للطباعة والنشر، 1956، ص 9) وفي مقدمة فن السيرة بيروت، دار الثقافة، ط 2، 1956، ص 7.
44- ظهرت دراسة بود كين Archetypal Patterns in Poutry عام 1934 وقد أفاد منها احسان عباس في تحليل النماذج العليا في شعر الياس أبو شبكة الذي تعرف على شعره مبكرا. انظر فن الشعر، بيروت، دار الثقافة 1955، ص224-228.
45 - احسان عباس. أبو حيان التوحيدي، ص هوا نظر دراسته عن الشريف الرضي، بيروت، دار بيروت _ دار صادر 1959، ص 5-6 ودراساته عن السياب، بدر شاكر السياب، دراسة في حياته وشعره، بيروت دار الثقافة،
1969، ص 7، حيث يوضح احسان عباس منهجه في دراسة تلك الشخصيات بكلمات لا تكاد تختلف كثيرا عن حدود النص المقتبس في التوحيدي.
46- احسان عباس، غربة الراعي، ص 266.
| |
|
|
|
|
|
|
| |
elsharief
Elmosley
فتحي البحيري
بلدى يا حبوب
Agab Alfaya
tariq
فيس بوك
تويتر
انستقرام
يوتيوب
بنتيريست