|
|
|
 Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
... شرحبيل : مُجاهدات توطين و سودنة الروك و البلوز المُعدل
في مجرى غنائية المدرسة التانية
* دا تم في كامل الإلتحام بأيقاعات السودان الفريدة المتعددة
.. شرحبيل شال موزارية التم تم ، و الرقي اشتقاق الدلوكة
و عمل بيها الروك و البلوز المُعدل ماركة السودان
* شوفوا التم تم في : يا ابو شعور رقيقة
* و شوفوا الرقي اشتقاق الدلوكة في : يا ما بكرة تندم
.. و لازم نسمع قصة د. علي نور الجليل مع استاذو د. حليم
في قصة ياما بكرة تندم .. الامانة في الرقبة يا عصمت
* شكرا معاوية علي سيل الصور المنهر ، و بت عكاشة بتجهز لينا
في زاد رحلة شرحبيل الطويلة ، و آسيا جاياكم بالكثير المثير
الخطر ..
.. حصريا علي قناة بوست تاريخ الغناء !
| |
 
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
بلوز لي هووكر المُعدل اللي عُرف ب Rhythm & Blues ، فارق بلوز
الاحزان الاولى ذو البُنية الغنائية الضعيفة ، و استبدل الهارمونيكا
الاولى و البيانو الكنسي ، استبدلم بسطوة الجيتار و بعض آلات النفخ
النحاسي ، و الاهم من ذلك كان تنشئة و صعود الليرك
و الغنائية ذات السعة المعنى
* و على صعيد افريقيا ، كان بلوز هووكر الجديد المُعدل ، كان
قوي الاثر علي
تجارب غرب افريقيا ، خاصة افريقيا الصحراء ، قبائل
الفولاني و الهوسا في النيجر ، و رموز للإبداع زي
الامين كونتي ، علي فاركا تور و عشة كيجالي : ديل
بالاساس غناهم بلوز افريقي جديد
.. آرتور سيمون ، المهتم بالشأن الموسيقي - الافريقي قال : إنو تاثير
جون لي هووكر واضح و قوي في غنائية فاركا تور !
* و نلاحظ إنو شرحبيل في أغنية قول الحقيقة برجع بلونية
الجاز و الروك الي حالة من غنائية البلوز الايقاعي المُعدل :
ليرك مكتمل ، موطن في تم تم سوداني ، بوجود ميلودي واضح
مصنوع من جيتار شرحبيل و حضور قوى للساكسفون المستلف من
عهود الجاز القديم
.. و ال R & B : واضح بقوة في غناء راي شارلز :
اطلق سراح قلبي .. Un chain my heart
]
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
حى السروجيه,,بالعباسيه.امدرمان....
يقع حى السروجيه .شرق شارع الاربعين...ويحده غربا..موقع قبة الشيخ الاستاذ احمد البدوى..ويحده شرقا الشارع الفاصل الذى ياتى من مبنى بلدية امدرمان..متجها الى شارع الفيل وفاصلا حى السروجيه من حى الهاشماب...وجنوبا..مبنى طاحونة البريقدار القديمه..والتى صارت الان مدرسة ثانويه..وينتهى عند شارع الاداره المركزيه شمالا..وهو يضم مبانى بنك الصمغ الشهير.وقصر الامام عبد الرحمن المهدى..وتلك المنازل التى تمتد من شارع الاداره المركزيه إلى نواحى شارع الفيل...
فى هذا الحى الفريد...ولدت فكرة فرقة شرحبيل...
شرحبيل احمد الانصارى...
على نور الجليل..
كامل حسين دردوق...
ووزعوا إختصاصاتهم..الدراسيه..كانوا كلهم جيرانا يسكنون العباسيه...
ولندع شرحبيل احمد يحكى..جزءا..من كل ذلك....
بروفسير على نور الجليل. هو صديق ولصيق ومتابع وهو ابن الحى وكنا جارين.كان وقتها فى كلية الطب..والتقت امزجتنا الموسيقيه.وكان هو رئيس شعبة الموسيقى وكان يتابع البحث والنقاش فى كيفية وامكانية التطور.وعن الجديد عن الموسيقى والسينما..وكنا نذهب لسينما النيل الازرق.وكنا نبحث عن فرص ومخارج جديده..وكان لدينا جيتار مودوزن بطريقه مغايره
وانا فى دار النشر صادفت اخ وصديق هو الشاعر رضا محمد عثمان طيب الله ثراه.وكان محطة مهمة فى تطورى الموسيقى الغنائى..هو وبقية الزملاء قد لاحظوا ان لدى موهبة الغناء وتقليد الفنانين وكنت اساهم فى جلساتهم الخاصة ومناسباتهم الاجتماعيه
وكنت قد تعلمت عزف العود..واصر على الشاعر رضا محمد عثمان واصر على ان اقدم نفسى للاذاعه كصوت جديد..وكنت متهيبا خوفا من والدى احمد الانصارى..ولقد سهل الشاعر رضا محمد عثمان ذلك بانه قد قرر ان يستاذن والدى..واعطانى نصا لكردفان قمت بتلحينه وقدمته للاذاعه مع مجموعه من الحان مختلفه للشاعر رضا محمد عثمان...
وبعد ما يقارب العام تمت موافقة اللجنه على اجازة صوتى...وكانت قد حصلت لى بعض المضايقات فى الاذاعه .فحولت الى عازف كمان ..كانت فى ذهنى عدة افكار موسيقيه
جديده وملامح تغيرات فى النهج والتصور وكان لى طموح دافق فىاستطيع ان اقدم اعمال ترتقى لمستوى الموسيقى الشرقيه والغربيه التى نسمعها.وبدات محاولات فى تقديم لون .وكان لزاما على ان اتعرف الى الة الجيتار.وان اتطور موسيقيا بالدراسه والتكنيك.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
بعض اللقطات لشرحبيل احمد .ومعه زوجته السيده ذكيه ابو القاسم..
شرحبيل احمد الانصارى يحكى عن كل تجربته لجريدة الاهرام الاسبوعيه الصادره باللغه الانجليزيه..ويشرح كثيرا من الخفايا..ويكشف عن المحطات التى مر بها وتوقف عندها..وكان لها ذلك الاثر العميق فى مساره الفنى...
جريدة الاهرام...
Sharhabeel Ahmed: Sudan's king of jazz
Nimble fingers and a velvety voice
--------------------------------------------------------------------------------
Click to view caption
--------------------------------------------------------------------------------
"Napata my love ... I wish I could stop the sandstorm from enveloping you."
So sang Sharhabeel Ahmed in the Iraqi capital Baghdad. The words might have seemed prophetic, though Napata -- the ancient Nubian kingdom which in its heyday rivaled Egypt -- is a euphemism for Sudan. It survived as an independent kingdom for many centuries at a time when Egypt was reduced to the status of a distant province of first Rome and then Byzantium.
With a militant Islamist regime in power in Khartoum the glittering, all-singing, all-dancing extravaganzas of the past are now no more than a memory. The deteriorating economy has simply served to compound the problems faced by performing artists in Sudan.
"There is something about music that brings out the best in people. It touches their hearts and stirs their innermost feelings," Sudan's king of jazz muses. "Yet musicians are often among the least appreciated and most maligned, especially so when their music has a political message, no matter how subtle."
Sharhabeel Ahmed generates a degree of excitement when he speaks.
"Sudan is synonymous with war and want these days. But not all is gloom and doom," he explains.
War, economic recession and the repressive, anti-art policies of the regime in Sudan have taken their toll on the country's artistic outpouring. But, Sharhabeel insists, Sudan's cultural traditions ensure that music and art, however small the niche that remains open to them, cannot be altogether eradicated. Indeed, he is himself about to dash back to Khartoum to jazz up a wedding party following an electrifying performance of tweeting guitars, throbbing bass and racing falsettos at the Open Air Theatre of the Cairo Opera House.
Band leaders, like Sharhabeel, still find steady work in Sudan, but they face a new set of problems -- a less favourable economic climate and the rise of religious zealotry which frowns on music, dance and the arts in general.
Once upon a time Sharhabeel spent much of his professional career traveling Sudan with his band, going from one performance to the next, living out of suitcases. Now he takes his music to Sudanese audiences scattered around the world. At 70 he maintains a punishing schedule -- composing, performing, recording and traveling.
Sudanese music has over the millennia absorbed many streams and tributaries, fed by musical strands from both east and west. The most important of them, however, emanate from the heart of Africa.
Like other musical traditions in the Horn of Africa, the pentatonic scale of Sudanese music contrasts sharply with the septatonic scale of Arabic music.
Contemporary Sudanese music might be a potpourri of diverse traditions, but it has emerged as a unique blend, with a character all of its own. It is rooted in the madeeh (praising the Prophet Mohamed in song). The genre filled out into something quite irreverent in the 1930s and 1940s when haqiba music, the madeeh 's secular successor, caught on.
Haqiba, a predominantly vocal art in which the musicians accompanying the lead singer use few instruments, spread like wildfire in the urban centres of Sudan. It was the music of weddings, family gatherings and wild impromptu parties.
Haqiba drew inspiration from indigenous Sudanese and other African musical traditions in which backing singers clapped along rhythmically and the audience joined in both song and dance. The lead singer's incantations induced a trance-like experience in which spectators swayed along to the rhythm of the beat.
Sharhabeel Ahmed's music has the quality of a dream, of not quite knowing where you are. His is one of the most distinctive voices to have emerged out of Sudan. His repertoire includes a motley collection of arias, ballads, reggae, jazz and traditional Sudanese songs. Above all, he produces tunes that he feels are fun to play.
"We know we have to keep our audience entertained. We make sure we keep the night fresh, full of surprises and fun," he says.
Composer, band leader, singer, story-teller, painter and illustrator, Sharhabeel Ahmed is many things. But above all he is an entertainer, and that's all he ever wanted to be.
His father was a stern and religious man, but the family did have a phonograph at home. Even though music was frowned upon in the religious household, the family enjoyed the madeeh and even haqiba music.
Sharhabeel says he was influenced as a youngster by Abdul-Karim Karouma, perhaps the most celebrated Sudanese singer of the 1950s. "He had a unique and melodious singing voice," Sharhabeel remembers.
Abdullah Al-Magi was the first Sudanese singer to record his music in Egypt. Others like Karouma and Sarour followed. Omar Al-Banna, too, was one of Sharhabeel's all-time favourites. These musicians traveled regularly to Egypt to record, returning to Sudan with new musical instruments.
It is ironic, he muses, that in the 21st century there is not a single recording studio in Sudan. It is a sad testament to the country's sorry state of affairs.
The situation Sudan finds itself in contrasts sharply with the exuberance and optimism of the 1950s, immediately preceding Sudan's independence from Britain in 1956, a period Sharhabeel remembers as one of artistic and cultural renaissance. He was an impressionable teenager when, at a family wedding, he saw Karouma perform. "He sat on a settee and he promptly produced his riq, or tambourine, which he had bought in Egypt, and performed the new songs he had just recorded in Egypt."
The 1940s, 1950s and 1960s saw the introduction of tonal instruments such as the piano and qanun into Sudanese music. Other percussion and string instruments soon followed -- the violin, accordion, tabla, bongo and oud.
Sharhabeel learned how to play the oud before the guitar. The instrument was incorporated into Sudanese music at a much later date than in other Arab countries.
Sharhabeel mastered the oud and accompanied himself singing Egyptian, Sudanese and even Indian songs. He was good at learning the words of songs, even in languages he did not fully comprehend.
The guitar and brass instruments were introduced into the Sudanese musical repertoire somewhat later. Curiously enough the guitar was introduced from the south. Southern Sudanese musicians learned about the guitar from the neighbouring Congolese. Congolese music, itself heavily influenced by South American and Caribbean sounds, especially Cuban rumbas, left an indelible mark on southern Sudanese music.
Sharhabeel remembers the first time he saw a guitar. It was in Al-Obeid in 1947, and he stood transfixed for 20 minutes as a man, a southern Sudanese, played it. Years later, in Khartoum, he had the opportunity to "touch and feel" the magical instrument.
"I had seen the guitar in Westerns -- cowboys on horses playing the guitar -- but I had never seen the instrument until I met some southern Sudanese musicians who played it. I was fascinated. I wanted to try, and they taught me how to play the guitar. At first I thought it was like the oud, but it isn't."
He received a couple of informal guitar lessons, but it wasn't until several years later that he seriously took up the guitar, along with a host of other instruments -- the saxophone, trombone and trumpet. But it was the electric guitar which touched his heart and hit a nerve.
Born in Omdurman in 1935, Sharhabeel entered the kuttab (Quranic school) at the age of four. He was later sent to Babiker Badri, the first public school in Sudan, and matriculated from Al- Madrassa Al- Abbasiya, another distinguished colonial school.
His father was a truck driver and the family frequently moved from one part of Sudan to another. He grew up in Al- Obeid, capital of Kordofan Province, western Sudan, and eventually enrolled at Khartoum College of Fine Arts where he studied graphic design. After graduation he joined the Ministry of Education as an illustrator of textbooks, a job that gave him ample opportunity to explore his musical capabilities.
Sharhabeel grew up in a tight-knit extended family -- uncles, aunts and cousins galore. His grandfather was born in northern Nigeria and moved to Sudan as a child, but Sharhabeel's father was born in Sudan. The nomadic Fulani people have roamed the savannas of West Africa for millennia though many eventually settled in western Sudan, in Darfur and Kordofan.
"Isn't it amazing how the leader of the band is always the worst musician in it," Zakia Abul- Gassim Abu Bakr, Sharhabeel's wife, chips in. She winks at me, teasing her husband. She was the first woman guitarist in Sudan. An accomplished artist in her own right, Zakia is the daughter of Sharhabeel's maternal uncle. Her mother was also Sharhabeel's paternal aunt. They were family.
"She knows everything about me. She knows me inside out, even more than I know myself," says her husband.
From the start of Sharhabeel's musical journey, says Zakia, the sense of exhilaration was palpable. "He was always inspiring and he encouraged both me and the children to join in his musical life."
Zakia was a kindergarten teacher who became very interested in music. "She sang and played the flute and the oud, but then, like me she became obsessed with the guitar. Indeed, she became the first woman in Sudan to play the guitar professionally," Sharhabeel tells me.
The couple have seven children -- four sons and three daughters, all of them interested in music. Nahed, his eldest daughter, was a professional acrobat and dancer. She has three daughters of her own, whom Sharhabeel fondly calls Al-Balabel, the Nightingales, after the 1960s sister band.
His eldest son, Sherif, works with Sudanese Sounds and his twin passions are the drums and guitar. He has two sons of his own and lives in Khartoum. His second son, Shehab, studied engineering and worked for a while at Khartoum International Airport. However, he abandoned his career for music, moved to the Netherlands and now plays the bass and organ. Sharhabeel's daughter, Shahira often sings with her father's band. Married to a Sudanese of Fulani extraction, she has chosen to live in Egypt with her mother who spends most of the year in Egypt, in the family's Sixth of October apartment.
Ahmed, Mohamed and Noha are also very musical. Noha sings while Ahmed plays the bass and dreams of emigrating to the United States, while Mohamed is studying television production, cinematography and photography.
Economic ruin and political repression have driven many of Sudan's performing artists into exile as the regime in Khartoum created a climate in which artistic talent and creativity are of little, if any, value.
The first time any of his children played with him on stage was when Sherif, playing drums, and Shehab on organ, joined him in Baghdad for a theatre festival in 1988. Sharhabeel and his sons were part of the cast of the musical play Napata My Love, adapted from a novel by Gamal Mohamed Ahmed.
The play has long been banned in Sudan, initially by president Jaafar Al-Numeiri. It revolves around the power struggles and intrigues that surround a weak Napatan king. The high priests for long hold sway, though the play ends with the triumphant breaking of the stranglehold the high priests maintained over political life in the ancient kingdom. The play also contains a love story between a princess and a courtier, the king's praise-singer -- played by Sharhabeel -- who marries the beautiful princess and is crowned king after the demise of the high priests.
Today Sharhabeel sings for the cause of Sudan and for the plight of the people of Sudan. Whether it is in the Roman Theatre, Alexandria, in Asmara to celebrate Eritrean Independence Day or at the Institut du Monde Arabe in Paris, Sharhabeel lights up the stage. He has a genius for instrumental combinations and for improvisation. He has a voice capable of conveying deep feeling. He pours out his heart in a stream of gorgeous sounds.
So how did his musical career take off?
Reda Mohamed Othman, the editor of As- Sibyan (The Youngsters), encouraged Sharhabeel to sing professionally. "I remembered him from As-Sibyan days. He always encouraged me to embrace the arts and music. His younger brother was my best friend. They felt that I was talented and they wanted me to sing professionally. 'The Sudanese Broadcasting Corporation is looking for new voices, for new talent,' Reda Mohamed Othman said. 'Why don't you enter the competition?'
"My biggest worry was how not to upset my father, who was interested in Sufism, and was fond of madeeh but felt that music and art distracted me from my studies."
"Reda Mohamed Othman wrote a beautiful poem about our hometown, Al-Obeid, Arous Al- Remal (The Bride of the Sands). I composed the music to his lyrics. It was my first attempt," recalls Sharhabeel.
He drummed up the necessary courage and braced himself for an ordeal. There were 15 judges and they were determined to put Sharhabeel and the other budding artists through the hoops.
"It was a very intimidating experience at first. The judges scrutinised everything, commented on every sound and every word I uttered. Some were academics and musicologists, others were professional singers, poets and composers. Every critic had something to say, a question, a remark. It was very frustrating," he now laughs.
But in the end they selected only eight competitors, and Sharhabeel was among them. There was no looking back. He had a gift of playing by ear and could improvise on traditional themes.
"My father heard me on the radio and said, 'So you've made it.' He didn't say anything more, but I breathed a sigh of relief."
"It was a huge turning point for me," Sharhabeel remembers.
An Italian entrepreneur then "discovered" Sharhabeel. In those days there were two dance halls in Khartoum: St James' and the Gordon Music Hall.
"My best friend at the time was Mario, whose father was Greek and mother southern Sudanese. Mario was a bundle of energy and was talented musically. He liked Farid El-Atrash, and I was very fond of Mohamed Abdel-Wahab," Sharhabeel remembers. Together they frequented the cinema halls of Khartoum and watched Egyptian, Indian and Western films.
One evening, they were introduced to the enigmatic Italian who was looking for new talent. "The Italian wondered if I could sing Island in the Sun. I knew all Harry Bellafonte's songs by heart.
"He said, 'Sing Banana Boat.' I did. His face went bright red with excitement as I sang. 'Very good, excellent.' Then the Italian inquired if I could sing River of No Return. I did. He wanted to know what musical instrument I played. I said that I never played the drums, only congas. The khawaga (white man) was very impressed with my music and singing ability."
It was the enterprising Italian who taught Sharhabeel how to read music. "I trained with the khawaga. He gave me money, shiny ivory trousers, white shoes and socks to match and a red bow tie."
It was the beginning of a very busy period.
"I was still working at the Ministry of Education. In the morning I went to the ministry and clocked out and went straight to the radio station and then I rushed home to have a shower and something to eat, before slipping out again. At 8pm sharp I was at the Gordon Music Hall."
This was a hectic time for Sharhabeel but he remained convinced that music was he way forward, and after a decade of musical apprenticeship Sharhabeel began to find his own voice.
Helwat Al-Ainein (The Girl with the Beautiful Eyes), the first jazz song he composed, was an instant hit in Sudan. Other hits followed: Betgool Moshtag (You Say You're Longing for Me); Haram ya Galbi (What a Pity My Heart); Al-Gammar, (The Full Moon); Lau Taaraf Al- Shoug (If You Only Knew the Meaning of Desire); Al-Bahja (Joy); and Al-Lail Al-Hadi (Peaceful Night), which took Cairo by storm in 1973. His synthesiser-driven renditions of traditional songs brought further success and recognition.
Sharhabeel launched a new genre of Sudanese song, melding jazz vocals with a big band sound, and Sharhabeel and his band became Khartoum's most sought after ensemble. It was a popularity that mushroomed.
"We went to Ethiopia to sing before Emperor Haile Sellasie After Ethiopia we toured East Africa, stopping in Kenya, Uganda and Tanzania and then on to Tunisia and North Africa."
He has performed in Germany, Chad, Somalia, and Ethiopia "countless times", and in the Arabian Gulf where large communities of Sudanese exiles reside.
(عدل بواسطة عصمت العالم on 10-03-2008, 02:36 PM)
(عدل بواسطة عصمت العالم on 10-03-2008, 02:51 PM)
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
* من اين و كيف انبثق البلوز الاول بتاع المسترقين السود في
الجنوب الامريكي
* و كيف ظهر الجاز من البلوز ، و ما هو الإختلاف
* و ليه الجاز رجع بقى بلوز مُعدل R & B
* و ليه البوب ميوزك كان غناء البيض ، بينما الجاز
كان غناء السود ، و ليه الروك كان غناء الاتنين
معا
* و كيف بختلف البوب عن الروك
* و ايه الفرق بين روك البيتلز و روك الفيس بريسلي
* و من دا كلو ، شرحبيل شال شنو بالضبط ؟ !
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: Moawia Mohammed)
|
شرحبيل.... لوى ارمسترونج هو ملك الجاز الامريكى.حظينا بزياره له فى الستينات عزف فى المسرح القومى فى امدرمان كانت لمحه رائعه استقبلناه فى المطار كان معنادكتور على نور الجليل وحضرنا حفلاته..
بلوفنتى احبه جدا . كنا محظوين عندما قدمت سينما النيل الازرق احد افلامهIsland In The Sun وقدم فيها مجموعه من اغانى الكليبسو التى كانت مشهوره فى اواخر الخمسينات
وحظينا بزيارته فى منتصف الثمانينات ايام التصحر والكوارث تحت شعار We Are The World وكانت هنالك مجموعتين زارت السودان وشمال غرب افريقيا والثانيه كانت بقيادة مايكل جاكسون وغطت جنوب وشرق وغرب افريقيا .وعملنا له تكريم فى دار الفنانين وكرمته وزارة الثقافه وعملت له حفل فى قاعة الصداقه وشاركت انا فيه مع فرقتى وقدمت له اغنيتين له واندهش وقام من مقعده وشاركنى الغناء لاغنيته جمايكا فورويل..
بوب مارلى انا احبه لم يزر السودان احب اغانيه وهى للحريه والتضامن والسلام واتمنى ان الفنانين يغنوا للحريه والسلام والتضامن..الفن يجب ان يكون مساهما فى الغناءللسلام ودرء الكوارث ونبذ الحروب ...حمانا الله واياكم..
http://www.youtube.com/v/uX5mNnJUcRY
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
Sherhabiel Ahmed | شـرحبيــل أحمــد : حبيـــب العمـــر - 368 sec
Sudan Video Center This Song حبيب العمــر Habieb El Oumer performed by Sherhabiel Ahmed, Sudan music's history passing with different stages of development leaded by the Sudanese singers and musicians, Saror and Karoma, El Kashif, Ahmed El Mustafa, Ibrahiem Awad, Mohammed Wardi, Mohamed El Amin, Mustafa Sid Ahmed, Mahmoud Abdul Aziz. Shehabiel Ahmed comes different from all the above list, because he is the first performing the fast music in Sudan, using the western music instrument in his performing, is just like JAZZ, that what is make confusion for most of the peoples in Sudan, Arab countries and Africa. أغنية حبيب العمر أداء و الحان الاستاذ شرحبيل أحمد تاريخ الموسيقى السودانية مر خلال تطوره بمراحل عديدة وطويلة قادها فنانون وموسيقين عظام بدء من سرور, كرومة, الكاشف, أحمد المصطفى, حسن عطيه, عبد العزيز محمد داوؤد, ابراهيم عوض, محمد وردي, محمد الامين, مصطفى سيد أحمد ومن الشباب الان محمود عبد العزيز. ولكن شرحبيل إختلف عن كل من تقدم ذكرهم لانه اول من أدخل الموسيقى السريعة على الموسيقى السودانية مستخدما ألآلات الغربية من جيتار و الات نفخ ودرامز جأت مشابهة لموسيقى الجاز وهو ذات الامر الذي خلق التباس لدى معظم السودانيين و العرب والافارقة شرحبيل أحمد هو ملك ملوك الجاز في أفريقيا والعالم العربي
Tags: sudan sudanese sudani africa arab arabi arabic شرحبيل احمد السودان اغاني موسيقى كنز فيديو jazz raagi music video ethiopia egypt shurhabel sharhabeel blues classic world
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
فنان أعطى الفن كل ما عنده من اشراقات , ترك لنفسه مقعدًا وسط مشاهير العالم, ولكن سلبيته الوحيدة انه(سوداني) لم يعرف طريق الفضائيات مثله وكل الخبراء السودانيين, تواضعا منهم في عالم يموج بالمشاهير اتسم بالغناء الجميل المموسق لعب دورا مهما في تهذيب النفوس والفنان شرحبيل احمد من القلائل الذين وهبوا السودان عصارة فكرهم الخلاق في مجالات كثيرة ليس الغناء فحسب, فهو مربي, و فنان تشكيلي, وشاعر, وطبيب نفس عالج الكثير من النفوس الهائمة من خلال اختياره للنص الجميل المؤثر, وعرف بذلك كيف يلعب الفن دوره في محيط مهمل, شرحبيل أحمد من خلال لونه الأسمر هو فخر لأفريقيتنا ولجذورنا, ومن خلال لغته العربية الناصعة الجميلة فهو كذلك فخر للعرب دليلا واقعيا على تأثير الافريقانية في الحضارات الإنسانية.
hotmai
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
ارمسترونق..
وحكايات عن موسقى الجاز...
Home Jazz Breaks About Our Jazz Breaks Bracklesham Pakefield Alnwick Stratford-upon-Avon Riverboat Shuffles Upton-upon-Severn Louis Armstrong Riverboat Shuffle Thames Theatre Shows Bing : The Road To Rhythm And Romance Simply Sinatra This Joint Is Jumpin' S'Wonderful Walking with the King Swinging Down Memory Lane Venues John Petters Productions St John's Harlow Jazz @ The Haycock Other Bands' Dates Alan Gresty/Brian White Ragtimers Other Venues Amersham Chigwell Colchester Crawley Enfield Hornchurch Warlingham Spirituals Walkin' With The King Jazz Bands John Petters Biography Band Members Jazz Concerts What the critics say About John Joint Is Jumpin' Review Goin' Bananas Review Flamingo Review Eye To Eye Review Too Busy Review Walking with the King Review Bing - The Road to Rhythm and Romance Review Jazz History History of Traditional Jazz Louis Armstrong Spirituals Jazz Drummers Baby Dodds Happy Goldston Zutty Singleton Tony Sbarbaro Gene Krupa John Petters Biography Amateur Radio Recording CD Shop Contact Us MySpace Page Join Yahoo Newsgroup Guestbook Links You Tube Videos MySpace Link Jazz Links Guestbook Site Map Contact us
John Petters Productions
New House Farm
Hospital Drove
Long Sutton
Lincolnshire
PE12 9EN
United Kingdom
Tel: +44 (0)1406 365731
Louis Armstong
This short history of Louis concentrates on his career in the 1920s with musical illustrations from the original historical recordings. To hear a clip, just click on the highlighted tune titles. These tracks have been most recently available on the excellent JSP CDs, "Louis Armstrong Hot Fives and Sevens" Vol. 1 to 4. The King Oliver Creole Jazz Band complete recordings are on Retrieval RTR79007. The above have been re-mastered by John R T Davies. The Ma Rainey & Bessie Smith tracks are on "Louis & The Blues Singers" on Affinity AFS 1018-6 a six CD box set.
Born 4th August 1901 in New Orleans, Louis Armstrong, known as Satchmo' was the first real innovator in Jazz. Before Louis, Jazz was an ensemble music where the cornet or trumpet played the lead and the clarinet and trombone would weave intricate lines around the melody. In practice this meant that you could have three different tunes played at the same time. This polyphony in New Orleans Jazz was one of its great characteristics. The Original Dixieland Jazz Band from New Orleans, who were the first to record this new music, was very much an ensemble band. Although Kid Ory's Sunshine band was the first black ensemble to record, it was the two cornet led band of Joe 'King' Oliver whose primitive acoustic recordings in 1923 were the defining sessions of New Orleans Jazz.
Armstrong joined the band in 1922. Although the emphasis is on the ensemble playing, there are several instances where the various musicians are given a chance to solo.
Louis first solo was on Chimes Blues, and instantly it is apparent that here was a musician with something new and special to offer. Louis' elastic timing which could leap ahead and behind of the beat, together with his inventive phrasing caused the entire Jazz world to marvel at this great soloist.
There were 37 sides cut with the Oliver band before Louis, encouraged by wife Lil, the pianist with the Oliver band, left to try his luck in New York with the Fletcher Henderson Orchestra. Henderson's band was little more than a dance orchestra at the time. Even Coleman Hawkins, who was to become the first Tenor Saxophone star in Jazz, sounded lumpy and clumsy.
The arrival of Armstrong had a deep influence on the band. Louis also developed musically - his unique vocalizing with its scat singing (wordless vocal improvisations around the melody) was
first heard in this setting.
Other opportunities were seized upon, with the prolific amount of blues recordings being made at the time. With Henderson, Louis recorded with Ma Rainey the mother of the blues. Other sessions with various musicians followed including some outstanding dates with the Empress, Bessie Smith
By 1925 Armstrong had attracted the attention of OKEH records, who invited him to cut a series of hot Jazz discs, which were aimed at the then described "Race" audience. Using a hand picked band of New Orleans musicians plus his wife, Lil, on piano, the Louis Armstrong's Hot Five was born.
The records became classics, each number a gem. Every performance stretched the contests imagination further. It is fair to say that they are not perfect. Nearly every track has a blemish, a fluffed note, a break missed. No matter, this was real Jazz at the cutting edge, and Jazz has never been a perfect art. Although the Hot Five's were Louis Showcase, great credit must be afforded to the sidemen.
Edward Kid Ory, born 1894, was the king of the tailgate trombone, and the first real soloist on the instrument. Ory led a band well into the 1960s and enjoyed a huge success during the revival of the 40s and 50s.
Johnny Dodds, born in 1894, was one of the great voices in Jazz clarinet. A particularly talented blues player, who sounded at his best in the lower register. He had been a colleague of Armstrong's in the Oliver band.
Johnny St Cyr was one of the finest banjo and guitarists to emerge from New Orleans. As well as being a good rhythm player (he provided half of the rhythm section with Miss Lil) he was also a creative and inventive soloist.
Of the Hot Fives, mention must be made of "Heebie Jeebies" which has a fine scat vocal as well as a superb cornet solo. The first test piece "Cornet Chop Suey", finds Armstrong playing some really imaginative breaks, soloing brilliantly and blowing a fine lead.
With altered personnel (Ory was missing) and Baby Dodds added on choke cymbal, Pete Briggs on brass bass, the Louis Armstrong Hot Sevens were recorded over several dates in 1927. There are no bad sides amongst these sessions, each one is a classic. The Hot Sevens find Louis increasingly pushed to the forefront as far as solos are concerned. The Blues solo on "Wild Man Blues" has some terrific breaks where Armstrong launches into double time."Willie The Weeper" has a soaring cornet played across Baby Dodds off beat cymbal.
It is "Potato Head Blues", however which is regarded as the absolute classic. Louis solo is perfectly constructed and builds upon a logical foundation, again over a stop time rhythm.
A final Hot Five session, this time with blues guitarist Lonnie Johnson added to the ensemble followed.
By this time Louis was leaving the ensemble style of playing behind and the focus is on the soloist. "Savoy Blues"starts with a cornet solo as opposed to the full band."Hotter Than That" is magnificent, with Louis first dueting vocally with Johnson, and then with the cornet. "Once in A While with its strange stop time solo, which ends the side, is another outstanding example of Armstrong's talents, still on an upward spiral.
By the early part of 1928, Louis had ditched his New Orleans colleagues, and his wife on recording dates, choosing to record with an inferior line up from the Carroll Dickerson Orchestra. Inferior except for the pianist, Earl Fatha Hines and the drummer, one of the greatest New Orleans percussionists, Zutty Singleton. In Hines, Louis found a kindred spirit - a soloist who was on the same wavelength. Of the collaborations made by this new band, which still recorded under the title "Louis Armstrong & His Hot Five", the outstanding tracks are "West End Blues" with its amazingly fresh and difficult cornet introduction, and "Fireworks".
By this time, Louis had forsaken the cornet for the trumpet. The first recording of "Basin St. Blues" was recorded in December 1928. The number was to remain in Louis repertoire for the rest of his career. The remarkable duet of piano & trumpet on "Weatherbird", which Louis had recorded with Oliver in 1923 finds, Armstrong and Hines throwing phrases at each other, each responding to the ideas spawned, so it seems a few bars earlier.
A session on 5th March 1929 produced "Knockin' A Jug", one of the first mixed race recordings. This was the first meeting on record of Louis and the great Texan trombonist/vocalist Jack Teagarden. On the same day Louis recorded with a contingent from the Luis Russell Orchestra, which had fellow New Orleanians Albert Nicholas (alto sax), Pops foster (bass) and Paul Barbarin (drums).
By this time, Louis had forsaken the cornet for the trumpet. The first recording of "Basin St. Blues" was recorded in December 1928. The number was to remain in Louis repertoire for the rest of his career. The remarkable duet of piano & trumpet on "Weatherbird", which Louis had recorded with Oliver in 1923 finds, Armstrong and Hines throwing phrases at each other, each responding to the ideas spawned, so it seems a few bars earlier.
A session on 5th March 1929 produced "Knockin' A Jug", one of the first mixed race recordings. This was the first meeting on record of Louis and the great Texan trombonist/vocalist Jack Teagarden. On the same day Louis recorded with a contingent from the Luis Russell Orchestra, which had fellow New Orleanians Albert Nicholas (alto sax), Pops foster (bass) and Paul Barbarin (drums).
The success of the 1956 movie, "High Society", owes much to the presence of this giant of Jazz. Who can forget the great jam session from the "Glenn Miller Story" where Louis mugs his way through "Basin St Blues" and is joined on stage by America's ace drummin' Man Gene Krupa.
Chart successes in these latter years included "Mack The Knife" (1950s), "Hello Dolly" (mid 60s) and finally "What A Wonderful World" (1968). Another hit, "We Have All The Time in The World", was featured in a James Bond movie, and reappeared in the British charts two or three years ago.
Louis died in 1971, but the music goes on and so long as Jazz is being played then Louis' music will live. There can be no Jazz musician who has not been influenced by the wonderful sound of Louis Armstrong.
Weatherbird Rag
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. البوب ميوزك كما عند ( بوب ديلون ) ، رائد هذه اللونية
( بوب ديلان )
في الغنائية العالمية الشهيرة
حبك جعلني كالحجر المتدحرج بلا غرار Like a Rolling Stone
.. الروك الهارد كما عند جيمي هندركس ، و هو مختلف عن روك
البيتلز
* النماذج و الصور جهزتم بت عكاشة ، و وصلوا معاوية
* شرحبيل برضو مزج بين اللونين ( روك / بوب ) في حالة سودانية خاصة
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
Born in 1901, his life paralleled many of the twists and turns of the middle century. In the twenties, he stunned his jazz peers with a unique instrumental originality and the thirties saw him rise to the top of the pop music echelon, as his peerless personality swept up admiring listeners of all colors. The forties brought both a sinking of fortunes, with a ban on recording during the war, and a bold resurgence at the end of the decade. By the fifties, Louis' voice mellowed into an evocative instrument of its own, capable of elevating a novelty like "Mack the Knife" or a ballad like "That Old Feeling" into timeless mementos. Even in his final years, though deprived of the facility to make his famous cornet produce the kind of stirring sound that first brought him recognition, Louis Armstrong had the clout to create his most famous hits.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
Armstrong' cacophonous century would lead to somewhat better treatment of African
-
Americans by the larger culture, but Armstrong had the misfortune of leaving the world at a moment when his congenial manner and omnipresent smile were often viewed as symbols of an archaic paradigm for interracial relations. While the generation of jazzmen that followed Armstrong engaged in a somber search for identity that led them to explore radically disparate styles, dissonances and technologies, Armstrong stuck throughout his life to the populist swinging style that he grew up with and was comfortable in. History is proving to be somewhat kinder to Armstrong than his contemporaries, generally cherishing his spark of transformational artistry while accepting that he was an entertainer and man who had to adapt to the world he was given.
Like all the finer things, Armstrong is a developed taste, one of life's contemplative pleasures; once sampled, once appreciated, his music and charm are open to be savored over and over, with a fresh enjoyment each time. It is as a modest gesture of admiration that this site is presented in his honor.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. دا جيمي هندركس ملك الجيتار الكهربائي ، الجيتار
المعدني (الميتالك) .. المخالف للجيتار الاكوستيك - الخشبى
الصاحب الغناء الأمريكي الاول بتاع الكونتري و الفولك
ميوزيك و البلوز القديم الاول
* الجيتار الافريقي الخشبي الاول اللي اسمو ( الكورا ) ذو العنق
الطويل جدا وصل
امريكا مع مجموعات المسترقين المشت عبر خليج غانا في
تلك الرحلات الإجبارية سيئة الذكر ، البلوز الحزين
الاول تشكل داخل سجون تلك السفن الشراعية الشقت الاطلنطي
بالشهور ، جيتار الكورا المستخدم حتى الان عند ناس
علي فاركا تور و ابوبكر تراوري في غناء بلوز مالي و النيجر
، هو اللي بقى الجيتار الخشبي ال Acoustic اللي اتعمل بيهو
غناء البلوز الامريكي - القديم الاول
.. لكن الجيتار لم يكن موجودا في الجاز الامريكي
لمن ظهر علي صدى تجربة جيمي سترونغ ، و اريل هاينز ،
و لويس آرمسترونغ
* آلات النفخ النحاسي ، و ليس الجيتار هي أساس الجاز الاول
* الجيتار هو اساس الروك و البوب
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. الي شرحبيل و علي نور الجليل بنهدى هذا السرد التاريخ
الموجز لسيرة الجيتار القديم ، و برضك الجيتار الكهربائي
الجديد ، و مؤشرات دخول الجيتار في افريقيا
ظهر الجيتار في اروبا في القرن الثالث عشر .. و الجيتار ماهو قديم قِدم اللير و المندولين
- البرتغاليين جماعة ( فاسكو دي جاما ) .. راكبين البحر الواسع و ماشين وراء تدوير راس المال الاروبي و فتح الاسواق الجديدة ، جابو الجيتار للساحل الغربي الافريقي في 1400 م
- في كيب تاون ، في وهاد الزولو ظهر جيتار الرامكي ابو 3 و 4 اوتار سنة 1730 .. علاقة الجيتار بطبول الزولو قديمة .. حماسة و حرارة مريم ماكيبا جاية من هنا و ظاهر التلاقح دا في غناها بتاع السول ميوزيك الوطني - الافريقي the African Soul Music
- السول ميوزيك بتاع جيمس براون ، ديانا روز ، و مارفن قاي جذورو موجودة في الواقع الافريقي القديم .. و السول تدرج عبر تجارب البلوز و الجاز فيما بعد البلوز الامريكي
- التجار الهنود و العرب جابو الآلات الوترية للساحل الشرقي لافريقيا و مدغشقر سنة 1800
- تطور الجيتار و صار ب 6 اوتار علي يد الاسباني : انطونيو توري جيرادو في 1840 .. الجيتار الاسباني دا دخلوه البرازيلين و الكوبيين لغرب افريقيا و المعروف بجيتار ال Capotasto
- الاوربيين ما كانو مهتمين بالجيتار في مزيكتم و غناهم .. اهتمامهم كان بالاورقن و البيانو .. الي ان جاءت ثورة اندريا سيقوفيا الموسيقية اللي صار فيها الجيتار آلة اساسية في الاوركسترالية الاروبية
- في 1940 جوزيف شيلا الكيني كان بستخدم جيتار (هاواي) .. بعد 1956 صار شيلا و معاهو ماوندا بوسكو الزائيري بستخدمو الجيتار الكهربائي
- فرضية الموسيقي عازف الجيتار علي نور الجليل هي الاقرب للصواب : إنو الجيتار دخل في الغناء السوداني قادما من الجنوب ( جنوبي الهوى ! )
.. لكن ليه شرحبيل ، و علي نور الجليل خلو البوب ميوزك ، و البانك ، و الجاز الكلاسيكي بتاع لويس آر مسترونغ ، و الجاز الخفيف بتاع جورج بنسون ، و البلوز بتاع وليم كرستوفر هارفي ، و الفانك بتاع جيمي هندركس شيطان الجيتار
" .. و مسكوا تب في الهارد روك بتاع هنري بلافونت الامريكي الاسود !؟ "
" مجاهدات شرحبيل و علي نور الجليل في توطين الهارد روك و تشييد صروحو سودانيا علي قاعدة ايقاع التم تم و إشتقاقات الدلوكة لهي بالحق مأثرة فنية جديرة بالدراسة و التأمل .
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
خالص التحايا اخي بكري الصايغ
نقدر لك جهدك المستمر في رصد مجريات الوضع السياسي
في السودان ، و توثيق تلك الاحداث الهامة
.. من قلب الآلام و المعاناة ستنهض غنائية السودان في
و جهتها الجديدةة
" فكما في الصورة أعلاه ، تقول حكمة الامريكان السود
القديمة :
.. يجب ان تحس الالم لكي ما تُغني البلوز !
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. و عادت إلينا آ سيا ازهار الربيع بالخبر اليقين
علي طريقة احمد يوسف هاشم ، و إسماعيل العتباني انجزت
هدهد الإبداع لقائُنا الصحفي مع شرحبيل
رواد الصحافة الاوائل :
* احمد يوسف هاشم علي يمين القارىء : رئيس تحرير جريدة النيل
* اسماعيل العتباني علي يسار القارىء: رئيس تحرير جريدة صوت السودان
.. صورة نُشرت لهما سنة 1943 ، في لقاء نشرته مجلة
المصور المصرية
.. في إنتظارك يا آسيا .. احاديث شرحبيل .. أحاديث
الشجن و غنائية الوطن
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: عصمت العالم)
|
السيده ذكيه ابو القاسم..زوجة الفنان شرحبيل.فى لقطة مشتركه تجمعهما.معا..
اسم شرحبيل والذى اطلقه عليه الامام الراحل السيد عبد الرحمن المهدى..والذى اعتاد ان يسمى ابناء الانصار
شرحبيل..والذى بدا بشرح معنى ا سم شرحبيل.وحكى قصته مع الاسم .والمشاكل التى صادفهاوهو طالب..واتهامه بالعبث حتى تم استدعاء والده وحسم قصة الاسم..وانه هذا هو الاسم الحقيقى لابنه..
واقتنع مدير المدرسه بعد إفادة الاب..[/U]
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
آسيا ازهار الربيع .. Mission Impossible
شكرا آسيا علي هذا الجهد اللي جاب شرحبيل عبر
فراسخ وادي النيل و بحر الدردنيل .. جزء بعد جزء
نواصل الاستماع و المتابعة
.. و ياسلام علي صورة ناس كامل حسين ، واحمد داؤد
و تيم الرقص المصاحب ، و بنذكر الراقصين طربا
علي حِبال ذلك الزمن الجميل غير المُتارجح :
- طيوبة
- و افريكانو .. رائد الرقص التعبيري
- و سامبو
.. وديل برضك تكلمنا عنهم يا عصمت
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
يعتبر الراقص إبراهيم افريكانو..رائدا للرقص التعبيرى...الايقاعى.وهو اصلا من مدنى وقد درس فنون هذا الرقص بجمهورية مصر العربيه..وظهر فى لقطات فى بعض الافلام المصريه..
ولعل فنون الرقص الايقاعى .التعبيرى لها مساحات تفردها..وقد كان افريكانو احد المبدعين الرائعيين فى إبرازها وبلورتها..لكنها لم تحظ..بانتشار واسع..على النطاق الجماهيرى..
وهو قد ظهر بهذا النوع فى مناسبات عده..مصاحبا للفنانين.. فى حفلاتهم...ثم اخيرا التلفزيون..
وكانت هنالك مجموعات مختلفه للراقصين..مجموعة شارع كاترينا..
حسن بطرى..
عبده زمان..
حمد القوصى..
وهؤلاء كان يرقصون فى مناسبات الاعراس والاحتفالات العامه..
والمجموعه التى كانت تصاحب فرقة شرحبيل..وتظهر مع الفرقه
حسن سروجى..
بابكر محمد عثمان(ابو شنب)
وطيوبه..
ثم المجموعه الرياضيه فى الجمباز..وهى كانت تظهر فى بعض الاحيان.مع فرقة شرحبيل فى إحتفالات مناسبات حى العباسيه و المورده والسروجيه.( مجموعة جمباز نادى المورده القديم بخور ابوعنجه)..
محمد ضحيه..
شعيب مرسال..
صلاح خشم الموس..
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. و شرحبيل كما بوب ديلان يوم ان كان فتى ناشطا متجولا
في دروب البوب ميوزيك
و البوب هو اصلا ال popular music ، تلك الالحان الشعبية
و اسعة الطيف و المصادر و اللي مثلت ارضية لميلودي
الجيتار و ضربات الدرامز الايقاعية
* الروك اسرع و تيرة و اشد نبرة ، ودور الجيتار الكهربائى
حاسم ، كما ان الميلودي و الغنائية (الليرك) ليس مهما
في الروك ، كما في البوب و البلوز الجديد المُعدل (R & B )
* في الجزء التاني من لقاء اسيا الصحفي - الفني
البشبه قصة أنتزاع الكهرمان ( Amber Extraction )
أشار شرحبيل الي إنو هو بغني البوب ميوزيك
بخصوصية سودانية وثيقة الصلة بنكهة المقام الخماسي
السوداني
* و قال شرحبيل أنو
سلالم الحركة الخماسية بتاعتو هي الانتقال
من مقام (دو - ميجور ) Du - Major ، الي نوع
من الخماسي السوداني و ذلك بانقاص الداياتون من
سبعة الي خمسة باخراج درجتين من ضمنهم (ري)
* نلاحظ انو في حالة ناس عثمان حسين مع مقام فا
الكبير ، ناس عربي و الله جابو كانوا بطلعوا
سي - بي مول ، و مي - بيكار .. و برضو بصلوا لخماسي
سوداني فريد ماركة السجانة
* ودي يا عصمت قصة عجيبة و الله : قصة الخماسي السوداني
المنتزع من السلم الكبير في المسافة ما بين فريق السروجية
بالعباسية / امدرمان و حي السجانة جنوب الخرطوم
.. و يا معاوية سمعنا غناء ( بوب ديلان ) رائد البوب
الامريكي لانو شرحبيل قال و بضمانة محمد اسمعيل بادي ،
و احمد مرجان و زُقل :
" انو الخماسي الامريكي ، و الهندي ، و الاثيوبي .. إختلافم
هو اختلاف لونية ، و نوع تلك الحُليات البينية اللي
بتدي المقام الخماسي نكهتو الوطنية ! "
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: اسيا ربيع)
|
وكانت هنالك مسو بوكنس
وهى امريكيه يابانيه.تعرفنا عليها
تعزمنا دائما ومعها ضيوف من خارج البلاد
وفى مرة من المرات دعتنا وكان هنالك رجلان من امريكا
احدهم يعزف على الة البانجو..
وهى الة دائريه تشبه المندلين. مجلده بجلد دائرى
وجيتار ,وكانا يعزفان مع بعضهما..
وسهرنا معهم والتقينا بالموسيقار
موسى محمد ابراهيم عازف البيكلو الشهير .
.وجلسنا وعزفنا مع هؤلاء الامريكان
.ولعب على نور الجليل على االبانجو
وانا على الجيتار وقدمنا نماذج رائعه
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
دا تويست سيسترز
النموذج الاوضح للهارد روك آناء هذا الزمن
الراسمالي المضطرب و المشحون بإختلاجات و عذابات النفس البشرية
* الروك ميوزيك بتاع البيتلز لمن وصل امريكا منذ تلك الخمسينات
لم يبقى انجليزي الهوى كما هو ، بل تعدل امريكيا
علي يد الفيس برسلي ، بمعنى إنو اخد
من التقاليد و الطُرق الموسيقية / الغنائية بتاعت السود ، طريقة
سامي ديفز .. حركات الفيس برسلي في غناء الروك ، بل
موسيقتو و اسلوبو ، كلها مخالفة
لطريقة و حركات رينجو ستار و بول ماكارتي و جون لينون
بتاعين البيتلز
* التجديد و التجريب و القفزات و الصرعات ، و فكرة
لا مركزية و لا مرجعية الفعل و الكلمة في فلسفة ما بعد
الحداثة
هي الحولت الروك الكلاسيكي الي النمط
المعروف بالهارد روك القائم علي الجيتار الكهربائي
الميتالك ذو الامكانيات الاوسع ، جيتار الوتيرة السريعة
و الدرامز القوي و البراسات و المو سيقي البتهز الانسان
بدنا ، و اعضاء اكثر من تاثيرها عليه عمقا و روحا.
و في الروك تراجع الليرك / الشعر ، لصالح الضربة The Beat
* الهارد روك دا هو الجاب النمط الجنوني للجيتار
الكهربائي / الديجيتالي المعروف بروك ال : الفانك - دلياك
و السايكو - دلياك : Funk - deliac & Psycho - deliac
ودا روك المُغنين ذوي الاشكال التنكرية - الغريبة
* الفانك - دلياك ، و السياكو - دلياك هي نظرية كاملة ذات
منحي نفسو - ثقافي ، تبلورت علي يد مُنظر غنائي إسمو
جوش كلينتون : بالاساس هي نظرية منسوبة لمدرسة ما بعد
الحداثة .. و نظرية بارث حول موت المؤلف و الافق المتلاشي
بلا حدود للنص و الشعر
* دا المصدر اللي جاء منو غناء الراب و الهِب هوب
The Rap & Hip - Hop Music
.. إعلان موت النص الشعري و الليرك إجمالا لصالح
الضربة و التكنو - سينستك ميوزيك ، لانو في الراب
و الهِب هوب ، لا يوجد جيتار و لا شعر .. فقط
الضربة الطالعة من جهاز مُبرمج ، و كلام خبط عشواء
يعبر زاوية فردية عميقة المنحي - الذاتي - التجريبي
في فهم مشاكل و تعقيدات الواقع الراسمالي المأزوم
.. اكيد معاوية حيسمعنا كل هذه النماذج ، و نواصل مع
عصمت و آسيا لتمييز تجربة شرحبيل السودانية وسط كل هذه
الضجة الامريكية - الاروبية
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
شرحبيل يحكى..فى إفادته الصحفيه..
كانت فى ذهنى عدة افكار موسيقيه
جديده وملامح تغيرات فى النهج والتصور
وكان لى طموح دافق فىاستطيع ......
ان اقدم اعمال ترتقى لمستوى الموسيقى
الشرقيه والغربيه التى نسمعها
.وبدات محاولات فى تقديم لون
وكان لزاما على ان اتعرف الى الة الجيتار
وان اتطور موسيقيا بالدراسه والتكنيك
.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
افريقيا تحت اضواء الغنائية الجديدة
و ظلت كل حركة الغناء الامريكي بتاع السود ، ظلت
و ثيقة الإنتماء لجذورا الافريقية .. غنائية السود متمظهرا
في مجرى النضال السياسي في سبيل الحقوق المدنية
و مساعي تاكيد الذات الافرو - امريكي ، و احلام العودة
و إعادة تاكيد الانتماء الاول
ورغم التباين الكبير في منهج مارتن لوثر المدني السلمي
و منهج انجيلا ديفز و كارمايكل النضالي المفتوح ، إلا إنو
جذور الغنائية الافريقية كانت عامل مشترك و موحد لكافة
تيارات و قوى النضال المنسوب للامركان السود
بلوز افريقيا المنقول قسرا و حُزنا لاوربا و للاراضي الجديدة
فيما وراء الاطلنطي ، قبل مئات
السنين ، رجع من بعد لافريقيا في صور جديدة
* رجع في تجارب :
- الامين كونتي .. بلوز افريقيا الجديد
- علي فاركا تور .. توطين بلوز جون لي هووكر
- مريام ماكيبا .. السول الوطني - الافريقي
- شرحبيل احمد .. توطين الروك و البوب علي صعيد سوداني
- عبد القادر سالم : مزج الخماسي مع ابقاع المردوم المحلي
- تجربة الراي Rai المغربي - الجزائري المعبر عن قضايا الصراع الاجتماعي
- تجربة باسكو مواندا في زائير و كينيا ، وثيقة الصلة بدخول
الجيتار لافريقيا
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: اسيا ربيع)
|
عثمان المو !
مدرسة الاستاذ الدراس الفاهم عبد القادر
عبد الرحمن
" و بنرجع بالضرورة لسيرة موسيقى الجيش السوداني من عهد
الاورط القديمة في جيش دولة الكوندمنيوم ، و صراع عدنان
احمد عبد الله مع كتشنر حول الخصوصية و التفرد الموسيقي
السوداني .. و قصة مارش ود الشريف .. اللي رايو لم يكمل
بعد !! "
فعلا صورة نادرة يا آسيا .. لازم نسمع ( المو ) في معبد العشاق
و التانية الفيها لونية الجاز / البوب السوداني :
" مامبو جنة الانغام "
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. كان الخمسينات و الستينات من القرن الماضي
هي نهضة الغناء الافريقي الحديث
كانت عهد الانفتاح ، و النشاط التجريبي الموسيقي
الغنائي اللي افرز ذاك الابداع الممثل في إعادة انتاج
* البلوز ، و السول ، و الروك ، و البوب
علي صعيد افريقي ، في عناق موزارية الخماسي
الاروبي / الامريكي مع طيف ايقاعات افريقيا الضاربة
بجذورا في طبول البانتو و دلوكة حزام السافنا الافرو- عروبي
اللي منها طلع التم تم و الريقي / اشتقاق الدلوكة
.. و كانت الستينات برضو هي حقبة نهضة التحرر الوطني
و الانعتاق من قبضة و كلاء الاستعمار المحليين
و رحيل جيفارا دينمو الثورة الي احراش افريقيا
امام القطية و شايل البنجوز / الناركوك البقى كوماندرز
لاحقا مع كابرال و قرنق و سامورا ميشيل
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. لقاء و توافق جومو كنياتا مع قيادات حركة الماماو
مثل مدخل سياسي - تاريخي في مسار انبثاق الدولة
الوطنية الافريقية الجديدة ، دولة الإحياء الثقافي - الحضاري
متمثلا في :
* تحريك مداخل الثراث الوطني
* رصد و تدوين مجمل المخزون الموسيقي - الغنائي الاول القديم
* تجميع و إعادة معالجة و توظيف معظم الالات الموسيقية
و الايقاعية القديمة
* تفجير ثورة الايقاعات الافريقية في أفق الحداثة الفنية
* تبلور السول الافريقي الغنائي ، و البلوز الافريقي الجديد
.. عبر مجموعات الطلاب و المثقفين الجنوبين السودانين ، كان
شرحبيل و علي نور الجليل و ثيقى الارتباط بهذا
الحُراك الافريقي الجديد .. و مسرعي الخُطى في بلورة
إتجاهم الفني السوداني ذو الجذور الافريقية علي
اصعدة المقام و الايقاع و الطبول ، و ريادة
جيتار حوض نهر الكونغو المُوطن سودانيا
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
شكرا يا معاوية جيتنا بعثمان المو في جنة الانغام ، ذلك
الميلودي السوداني الاثير اللي لحنوا بيهو الطلبة نشيد
" نحنو إن اشرق صبحو .. نترك النوم و نصحو "
.. جنة الانغام هي بالضبط موسيقى الجاز في لونيتو
السودانية .. زخم آلات النفخ ( ترمبيت ، ترمبون .. الخ)
و البراسات (النحاس)
* كان ظهور الجاز فيما بعد البلوز الامريكي
هو خروج كبير علي قواعد الهارموني المألوف
كان الجاز تكسير لقواعد الموسيقى في نسقا
الاروبي الكلاسيكي ذاك
* دا وضح لاحقا لمن ظهر و تطور الروك الكلاسيكي علي
يد جوك بيري و ذلك الغناء الروك من نوع توتي
فروتي Toti - Froti ، و كما في تجربة سامي ديفز اللي
كان بغني مشترك مع فرانك سناترا
.. و لكن كيف ظهر من بعد ذلك و تطور البوب ؟
البوب الاول كما عند بوب ديلون ، و البوب ناصع
اللحن و الغنائية كما عند رود ستيورات ، و فريق
النسور و قائدم ( جلين فري ) ؟ !
جميلة غنائية البوب الراقي عند الايغلز : One of these Nights
.. وكان شرحبيل و علي نور الجليل بتحركوا تحت اثر هذا
الزخم الحضاري العالمي و بفتحوا بوعي في سكتم السودانية
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. " افريقيا تحت أضواء الغنائية الجديدة "
في 1960 و سط احراش نهر الكونغو تم إعتقال و إعدام
المناضل الثوري الافريقي باتريس لوممبا
* تم تدبير الانقلاب العسكري بواسطة السفارة الامريكية و البلجيكية
عبر موبوتو مدير البوليس و الاقطاعي توشمبي .. و كلاء الاستعمار
لوممبا المنتخب
في انظف و اوسع عملية انتخاب ديمقراطي في افريقيا
قال وهو ماشي علي الاعدام بالرصاص كما قال عبد الخالق محجوب :
" الكونغو فعلا بتحتاج لشهداء و لمزيد من الشهداء "
.. وغنت بنات السودان للوممبا ، و لشباب كوريا
* من تلك الكلمات الجريئة الشجاعة المليئة بحكمة الثورين بتنهض
افريقيا .. بينهض بلوز افريقيا الحزين - الجسور اللي برسم
آفاق الميلودي الجديد و الغنائية ذات الخصوصية و الجمال
.. كان شرحبيل بمثل نشاط تجريبي - سوداني - افريقي متميز
و فريد علي درب المقاومة و تاكيد الذات
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: Moawia Mohammed)
|
وسالنا بروفسير على نور الجليل.عن شرحبيل...؟؟
بروف على.... الاستاذ الاخ الفنان شرحبيل يعنى ملامح الاشراق فى الموسيقى السودانيه
له امكانيات مهوله وابداع .وله امكانية التغير فى نهج الموسيقى السودانيه..واعادة تشكيل الانغام برؤى فيها ملامح من عمق تركيبته الفنيه.وله له قدرات فذه.وهو يعنى زمن من رفقة علاقة اخويه وموسيقيه تزاملنا فيه واستمتعنا بها وكانت مرحله رائعه..[/U]
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
الأخ العزيز
بكري أبوبكر
نشجب و ندين و نستنكر السلوك المشين و الحقير للطغمة الحاكمة و أذيالها الكلاب و قراصنتها المرتزقة و نقف كلنا صفا واحدا معك من أجل قضية الحريات العامة و استعادة الديمقراطية
قلوبنا معك و أنت تحارب نظاما كاملا لا يتورع في استعمال أموال الشعب المنهوبة ليوظفها في أعماله القذرة و مخططاتة الدنيئة و تصل به الوقاحة للاعتداء الوحشي علي منبرنا الحر
نحن رهن اشارتك و نقف معك بكل ما نملك ليعود
منبرنا الحر نارا و نور يكوي حاسديه
سر الي الأمام و لا تبالي الله معك و نحن جنود من
خلفك
ولا نامت أعين الجبناء
وفقك الله و سدد خطاك
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
يا ابو صلاح :
يا ايها المثال ، يا من حملت إزميل فدياس
و روحا عبقرية .. لك و للعبادى و بقية رواد الحق الغنائي
السوداني نقول :
.. نحن علي دربكم ، كلما سدوا نافذة فتحنا في وجههم ابواب
الغناء الجميل .. غناء السودان عواصف الحق و شفاء
الارواح
* و الله لن يحبسونا في الضلام و لن يخرسوا اقلامنا
.. ها قد عاد المنبر زاهيا فتيا عنيدا ..
نعم مشتاقين يا شرحبيل ، ان نلاقيكم في وطن التعدد و الحريات
و الديمقراطية الحقة
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. الفين سلام يا مسعود
* الفين سلام و مؤآزرة لبكري
* الفين سلام لكل المتعلقين باهداب و روح المنبر الكلو فهم و إستنارة
* الفين سلام للسمحة
* الفين سلام يا يمة
* الفين سلام يا يابا ، يا سودان ، يا الدرع المتين الليهو كم سجدت سيوف
* الفين سلام لشرحبيل و علي نور الجليل
* الفين سلام لمعاوية و بت عكاشة و كل جماعة الإسناد المجاني
.. تابعوا عصمت العالم .. و آسيا ازهار الربيع حصريا علي بوست
تاريخ الغناء
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
http://tabatpeople.com/songs/sudan/shorahbil/alailalhadi.rm
البروفسير جراح القلب..دكتور على نور الجليل... الموسيقار...يسترجع ذاكرة الايام..ويحكى عن شرحبيل..وعن تلك الصداقه التى ربطت بينهما..وذلك الزمن الجميل..
بدات المعرفه قبل..تكوين الفرقه..
عندما رحلت اسره على نور الجليل فرغلى
من ودنوباوى الى حى السروجيه..
جوار منزل احمد الانصارى.والد شرحبيل..
بدات معرفة الجيره..
ثم جمع بينهما حبهما للموسيقى.
خاصة الموسيقى الغربيه..
وقتها شرحبيل كان يعرف كمغنى.
.فى الاذاعه.وفى الحفلات العائليه.
والاعراس...مستعملا الالات التقليديه..مثل العود...
وصاحبه على المندلين على نور الجليل..وكامل حسين..
وكانت مواصلاتهم فى اداء الحفلات العجلات . .
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Re: مدرستان و 4 أزمات : تاريخ الغناء في السودان (Re: أحمد طراوه)
|
.. و الملاحظ إنو غنائية و مزيكا علي فاركا تور نواحي مالي
و مناطق التماس مع غينيا ، فيها استخدام
لإيقاع التم تم المآخد مدى و موزارية مختلفة بعض الشي
عن تم تم السودان ، و تم تم اثيوبيا المعروف بالإسكستا
* هنا بتصعد للواجهة مجددا فرضية الجذر الافريقي للتم تم !
* حنستمع لاحقا لاغنية فاركا تور ضمن البوم شهير اسمو
Talking Timbuktu في وصف تمبكتو ، و المعروفة ب : Bonde
و فيها تور بستخدم آلة البانجو ذات الاوتار الستة ، و برضو
واضحة آلة الكلاباش و الكونقا الإيقاعية
.. و لازال علي درب شرحبيل في علاقتو بالإيقاعات الافريقية
| |
|
|
|
|
|
|
| |
Moawia Mohammed
أحمد طراوه
عصمت العالم
Osman Musa
اسيا ربيع
فيس بوك
تويتر
انستقرام
يوتيوب
بنتيريست