الحزن في الأغنية السودانية – الجزء الثاني– صوت من وراء القضبان ..

Quote: غايتو لو عرجت علي اغنية «ليه تقول أيامنا راحت وانتهينا لي عثمان حسين» بتكون ريحتني في عضامي

(عدل بواسطة الطيب شيقوق on 01-02-2012, 02:04 PM)

Quote: وانتم تدركون ..باستشعار ذلك الفهم العميق ..لمفهوم الحزن فى تركيبة السودانيين قاطبه....والذى ارتبط رباطه.. بتلك المرافقه المستديمه فى مناخ افرخ كل لواعج استطابة اللوعه .والانين..وولولة النواح...فى انتشار لازم.. الكل ..فالدموع تطرف عند فقد عزيز.وفى ختان الفتاه..وفى يوم زواجها..وفى لحظات مخاضها وهى تنجب.. وفى فراق المسافر وفى ..بف نفس ذلك القطار الوداع...وفى لقاء الاحباب..وفى احضان الام وهى تلقى وحيدها بعد غياب.. وفى رحيل الطيف.وفى هجرة طيور السمبر الموسميه.....الحزن مزروع ينبت..ويزرع..ويعشعش فى دواخلنا ويغلفنا بانسجته الدموع والحنين..

Quote: أبوللو، ذلك الاسم الإغريقي الذي يعني إله الشمس والعلوم والفنون، أصبح رمزا للتجديد عند مجموعة من الشعراء، اتخذوا ذلك الاسم عنوانا لهم، فنزع أصحاب هذه المدرسة إلى التجديد في شكل القصيدة ومضمونها، متخذين من الرومانسية هاديا لهم، ومرتكزا يحومون حوله؛ بل يغرقون فيه، وينهلون منه أبرز معانيهم، وأكثرها شيوعا في أشعارهم. وقد ظهر أثر الرومانسية عموما، والرومانسية الفرنسية بخاصة، ظهر ذلك الأثر بكل وضوح وجلاء في نتاج هذه المدرسة الأدبية، خاصة إذا ما علمنا أن الرومانسية الفرنسية، هي رومانسية الألم والحزن؛ بل تقديس الحزن، والنزوع الجلي الواضح إلى التشاؤم. ومن خلال ثلاثة نصوص سوف أسلط الضوء عليها في الأسطر التالية، وهي نصوص لثلاثة شعراء من مدرسو أبوللو، مع الأخذ بعين الاعتبار الاختلاف في نسبة بعض الشعراء إلى هذه المدرسة أو تلك؛ ولكني بنيت على غالب الظن، وعلى تتبع بعض القصائد والنظر فيها، وسوف نلاحظ حجم الحزن والكآبة في هذه النصوص المختارة، مما يدعونا لطرح تساؤل عن سبب هذا الحزن العميق في أشعارهم، والذي بدوره أدى إلى شعورهم بالكآبة، ما أوصلهم إلى حد التشاؤم!!. فهل يا ترى لرحلات بعض هؤلاء الشعراء إلى دول أوروبا سبب في ذلك، حيث تم التقاط الرومانسية الحزينة من هناك؟ أم للترجمة التي قام بها بعض الأدباء للنتاج الأدبي الغربي، ولاسيما الفرنسي دور في هذه النزعة الحزينة؟ أم أن الاستعمار الفرنسي والانجليزي للدول العربية قد أدى إلى نشر المذهب الرومانسي في ربوع بلاد العرب، خاصة وأن كل استعمار يبحث عن تحطيم الروح المعنوية للشعب المستعمَر، والسعي قدما لزرع الحزن والكآبة والتشاؤم بين أهله، وذلك لتحطيم روح المقاومة فيهم؟ أم أن هذه الأسباب جميعها تظافرت وتكاتفت لنشر هذه الظاهرة؟ هي أسئلة تحتاج إلى توسع ومزيد بحث لمعرفة إجاباتها بدقة. وبالعودة إلى النصوص الثلاثة وهي: نص للشاعر (إبراهيم ناجي) بعنوان (العودة)، ونص للشاعر (أبو القسم الشابي) بعنوان (شجون)، ونص للشاعر (عمر أبو ريشة) بعنوان اقرئيها (أوراق ميت)، حيث سنبدأ بنص الشاعر (إبراهيم ناجي) الذي عنون له بـ(العودة) وفي هذا النص نرى أن الشاعر حينما عاد إلى دار محبوبته، وجدها جامدة هامدة لا حياة فيها ولا روح، فبدأ قصيدته ببيتين فيهما غلو ومجاوزة للحد في تشبيهه لدار محبوبته، حيث شبهها بالكعبة المشرفة، والناس يطوفون حولها، فآثرت عدم ذكرهما، والضرب عنهما صفحا، قناعة بما قام به الدكتور محمد صالح الشنطي حينما أعرض عن ذكرهما في كتابه (الأدب العربي الحديث). وبعد البيتين المذكورين يقول الشاعر إبراهيم ناجي: دارُ أحلامي وحبّـي لقيتْـنا في جمود مثلما تلقى الجديدْ أنكرتْنا وهْي كانتْ إن رأتْنا يضحك النورُ إلينـا من بعيدْ ونلاحظ هنا مقارنته لحال دار محبوبته الجامدة، بحالها أيام كانت تضم بين جوانبها محبوبته التي طالما كان يزروها ويرتاد بيتها، حيث كان النور يشع منها، وفي هذه المقارنة انطلاق لشرارة الحزن والكآبة في سائر أبيات القصيدة، حيث قال بعدها: رفْرَفَ القلـبُ بجنبي كالذبيـحْ وأنا أهتـف: يا قلـبُ اتّئدْ فيجيب الدمعُ والماضي الجريحْ لِمَ عُدنا؟ ليت أنّا لم نعد ! القلب يرفرف كأنه ذبيح، والدمع يجيبه، وكذلك الماضي الجريح، وكلها ألفاظ توحي بالألم، ومدى تغلغل الحزن في نفس الشاعر، ومن هنا سنلحظ أن المعجم الشعري لإبراهيم ناجي، هو معجم (الألم)، فدمع، وماضٍ جريح، وقلب كالذبيح، ألفاظ تعكس مدى ما يحس الشاعر به من حزن وكآبة. ويستمر الشاعر في بوحه الحزين الكئيب، فيقول: لِمَ عُدنا؟ أَوَ لم نطـوِ الغـرامْ وفرغـنا مـن حنـين وألمْ و رضينـا بسكـون وسـلامْ وانتهيـنا لفـراغ كالعدم؟! أيها الوكرُ إذا طـار الأليـفْ لا يرى الآخرُ معنًى للمساءْ ويرى الأيام صُفراً كالخريفْ نائحـات كريـاح الصَّحراء لم عدنا؟ أولم نطوِ الغرام؟… هنا يُقرّع الشاعر نفسه ويلومها على هذه العودة المريرة، التي أثارت شجونه وألمه وحنينه بعد النسيان، والشاعر لا يرى معنى للهناء، فالأيام صفرا كالخريف، فتجاوز الشاعر فصول السنة واختصرها بفصل واحد، هو فصل الخريف، والذي يراه الكثير فصلا كئيبا يدعو إلى الحزن والتشاؤم، وكذلك يرى الأيام نائحات كصوت الريح في الصحاري المقفرة، والنواح لا يكون إلا في المصائب العظمى، وهنا صوت من أعماق الشاعر، يعكس لنا مرة أخرى شعورا عميقا بالحزن والأسى والكآبة، يحمله الشاعر بين ثنايا نفسه المعذبة. آهِ مما صنـع الدهـرُ بـنا أَوَ هذا الطـللُ العابـس أنتَ ! والخيالُ المطرقُ الرأسِ أنا؟ شدَّ ما بتْنا على الضنك وبتَّ ! هذه الـ(آه) المحرقة من صنيع الدهر، تحمل لنا معاناة الشاعر الداخلية، وإلى أي حد وصلت به، وفي قوله: "والخيال المطرق الرأس أنا" فهنا قمة الكآبة واليأس والحزن، فالشاعر ليس إنسانا؛ لكنه خيال إنسان مطأطئ الرأس، وفي هذه الصورة الشعرية تصوير دقيق لحالة الشاعر، ونفسيته الكئيبة المحطمة المتشبعة بالحزن والألم. ثم ينطلق الشاعر متسائلا: أيـن ناديـكَ وأيـن السمـرُ أيـن أهلوكَ بساطاً وندامى كلّما أرسلـتُ عينـي تنظـرُ وثبَ الدمعُ إلى عيني وغاما مَوْطِنُ الحسن ثوى فيه السأمْ وسرتْ أنفـاسُه فـي جـوِّهِ وأنـاخ اللـيلُ فيـه وجثـمْ وجرَتْ أشبـاحُه فـي بهـوهِ هذا التساؤل عن ساكني البيت، الندماء والسُمَّرُ، وهذا التذكر إمعان من الشاعر في إثارة أحزانه وتحريكها،وكأن الشاعر يعاقب نفسه بهذا الصنيع، فالدمع يثب إلى عينيه، والسأم يسري في هذه الدار، والليل يجثم، وأشباحه تجري في أرجاء ما كان يوما من الأيام منزلا لمحبوبته، والليل كذلك أناخ في ثنايا المنزل، صور واستعارات لا توحي إلا بالكآبة والحزن والألم. وهكذا يسير الشاعر في كل أبيات قصيدته، فلا يكاد يخلو بيت من ألفاظ الألم والحزن، فهل نجد مثل هذا المنحى لدى شعراء آخرين من مدرسة أبوللو؟ أبو القاسم الشابي، ذلك الشاعر الذي مات في ريعان شبابه، صاحب النظرة الكئيبة التشاؤمية، لم يسافر إلى أوروبا، ولم يترجم عن أدبائها كما فعل إبراهيم ناجي، فمن أين أتاه أثر مدرسة أبوللو الواضح؟ ربما تكون حالة الشابي الصحية، هي سبب ميله إلى مدرسة أبوللو الرومانسية الهوى، حيث تقديس الحزن والكآبة والألم، والنظرة السوداوية للحياة، وهذا عين ما كان يدور في نفسية أبي القاسم الشابي، ففي نص له عنوانه (شجون) يقول أبو القسم: عجباً لي! أودُّ أن أَفْهَمَ الكونَ ونفسي لَمْ تستطعْ فَهْمَ نفسِي! فمن البداية يعلن الشاعر حيرته وتوهانه حتى عن معرفة نفسه، ولم يعرف من حقيقة هذا الكون إلا أمرا واحدا، كما قال: لم أُفِدْ مِنْ حَقائِقِ الكونِ إلاّ أنني في الوجُود مُرْتَادُ رمسِ فالأمر الوحيد الذي عرفه الشابي وأيقن به، هو أنه صائر إلى القبر لا محالة، فلم يرَ في هذا الكون إلا القبر، وغض بصره عن نعم الله عز وجل، وعن ملذات الحياة الدنيا، وهذا يعكس لنا ما في داخل نفسية الشاعر المتشائمة الحزينة، والتي لا ترى أمامها إلا الموت والقبر. ثم يقول: كلُّ دهر يمُرُّ يفجعُ قلبي ليتَ شعري أينَ الزَّمان المؤَسّي (الفجيعة) كلمة تقطر ألما وحزنا، استخدمها الشاعر للتعبير عن فعل الدهر بقلبه الضعيف، وكأن الشاعر يشير هنا إلى مرض القلب الذي يعاني منه، الذي صار مصدرا لحزنه وتشاؤمه، بعد أن رفض التسليم بقضاء الله وقدره، وراح يعاتب الدهر والزمان، اللذين لا يملكان له شيئا؛ فإنه القضاء والقدر. ثم يقول بعد ذلك: في ظلام الكُهوفِ أشباحُ شؤمٍ وبهذا الفَضَاءِ أطيافُ نَحْسِ فانظر إلى ألفظ البيت (ظلام – كهوف – أشباح – شؤم – نحس) قاموس متخم بألفاظ الوحشة والألم والتشاؤم، الدالة على كآبة داخلية مسيطرة على نفس الشاعر، ومستشرية في عروقها. ثم يواصل الشاعر الأنين والحزن، فيقول: وَخِلالَ القُصور أنّاتُ حُزْنٍ وَبتلكَ الأكواخ أَنْضَاءُ بؤسِ! فأنّات الحزن –في نظره- تملأ القصور وساكنيها، والبؤس يعشش في الأكواخ أيضا، فالكل حزين كئيب، الغني والفقير، وهذه النظرة من الشاعر تمثل قمة البؤس والحزن والكآبة، ولا شك أن هذا كله تعبير عن نفسية قلقة كئيبة تقطر حزنا. ثم يقول: هذه صـورة ُ الحياة ِ؛ وهـذا لونُها في الوجود، من أمسِ أمسِ صُورة ٌ للشَّقَاءِ دَامِعَة ُ الطَّرْفِ ولـونٌ يَسُـودُ في كـلِّ طَـرْسِ فهذه صورة الحياة في نظر الشاعر، وهذه حقيقتها، دموع وشقاء وسواد. والقارئ لديوان أبي القاسم الشابي، لن تمر به قصيدة، وربما بيت، إلا وللحزن والكآبة والألم تواجد فيه، فهو بحق شاعر مدمى القلب والمشاعر والروح، وجد في الاتجاه الرومانسي تحت ظلال مدرسة أبوللو متنفسا له، وملجأ يعينه على التعبير عما في داخل وجدانه، وقلبه الذي قطّعه الألم والمرض. عمر أبو ريشة، شاعر نزع إلى الرومانسية بقوة بعد سفره إلى فرنسا، ليصطبغ شعره بمسحة مدرسة أبوللو، ليكون أحد أعضائها، فقال في قصيدة له عنوانها اقرئيها (أوراق ميت)، وهي مقطوعة قصيرة؛ لكنها حملت من الحزن والكآبة الشيء الكثير، فالموت قد تربع على رأس هرم القصيدة (أوراق ميت) فماذا ننتظر من قصيدة اُفتتحت بهذا العنوان!؟ لا بد وأن نرى الكآبة والتشاؤم والحزن تتغلغل في ثنايا أبيات هذا النص، فها هو الشاعر يفتتح قصيدته قائلا: إنـها حجرتي لقد صدئ النسيان فـيها وشـاخ فـيها الـسكوت غرفة كئيبة، هذا ما يتبادر إلى ذهن قارئ هذا البيت، فالنسيان هنا كالحديد الذي ترك في مكانه لسنوات حتى صدئ، دون أن تمد إليه يد لتحريكه، فلا صديق يسأل عن الشاعر، ولا قريب، ولا حبيب يؤانسه ويناجيه، حتى أن السكوت والصمت قد شاخا في أرجاء الغرفة، فأي جو هذا الذي يعيشه الشاعر!؟ وأي كآبة تقطر منها؟ ويحاول الشاعر الخروج من أجوائه الكئيبة هذه، حينما يطلب من محبوبته الدخول إلى هذه الغرفة، فيقول: ادخلي بالشموع فهي من الظلمة وكـر فـي صـدرها مـنحوت يريد للشموع أن تنير هذه الغرفة، فسماها (وكر) والوكر مأوى الطائر إذا ما حُفر في جبل أو جدار، فتكون ظلمته شديدة، وكأن الشاعر هنا يقول بأن الظلمة المعنوية، عششت في وجداني، وكأنما نُحتت فيه نحتا، فهل يُزال النحت من الجدار بسهولة!؟ بالطبع لا، فحتى حينما حاول الشاعر أن يتفاءل جاء وصفه وتشبيهه مُحبط موغل في الكآبة. ثم يقول الشاعر بعد ذلك: وانـقلي الـخطو باتئاد فقد يجفل مـنـك الـغـبار والـعـنكبوت يطلب هنا إلى محبوبته السير ببطئ، فالغبار قد استقر في جنبات الغرفة، والعنكبوت قد ضرب أطناب بيته في زواياها، وبهذا يُعلن الشاعر التعايش التام مع هذا المنظر الكئيب، الذي يدل على حزنٍ دفين في أعماق الشاعر، ربما لوفاة محبوبته أثناء تواجده بلندن سبب في هذا الحزن العميق. ثم يخاطب الشاعر محبوبته بقوله: عند كأسي المكسور حزمة أوراق وعـمـر فـي دفـتيها شـتيت فالشاعر يبث آلامه وأحزانه ومشاعره في أوراقه، ففي ثنايا هذه الأوراق خلاصة فكره ومشاعره وأحاسيسه وعمره المشتت الضائع، وهنا نرى الشاعر قد وضع أوراقه عند كأسه المكسور، وكأنه يرى أن أجله قد اقترب، وهنا تحضر الرمزية عند الشاعر، فهذا الكأس المكسور يرمز به إلى انتهاء أجله –ربما- . احـمليها مـاضي شـبابك فيها والـفتون الـذي عـليه شـقيت هنا يظهر لنا سبب شقاء الشاعر وألمه وتوجعه، وهذه الأجواء الكئيبة التي يعيش فيها، فالماضي السعيد، والحب القديم، هو الذي أوصل الشاعر إلى هذه الدرجة من الانكسار والكآبة، ومن منطلق اليأس يطلب الشاعر من محبوبته أن تأخذ هذه الذكريات القديمة، والتي أشقته وأشقت هذه الفتاة معه، ولكن أين تذهب بهذه الأوراق؟ يقول عمر أبو ريشة: اقـرئيها لا تـحجبِ الـخلد عني انـشـريها لا تـتركيني أمـوت اقرئيها لأحيى في ضميرك ووجدانك، اقرئيها ليبقى صدى ذكراي يتردد على مسامعكِ، ففي تذكركِ للماضي الذي جمعنا بقاء وخلود، فلا قيمة لهذه (المذكرات) إلا بكِ، ثم انشريها بين الناس، لأن فيها مشاعري وأحاسيسي، وبحجبها حكم علي بالموت، فالموت حقا –عند الشاعر- هو بانقطاع ذكره وخفوته. وهكذا يختم عمر أبو ريشة مقطوعته القصيرة، والتي يتقاطر منها الحزن والكآبة والتشاؤم، وذلك بكلمات مثل ( صَدِئ النسيان – شاخ السكوت – الظلمة – الوكر – الغبار – العنكبوت – كأسي المكسور – شقيت – أموت ). من خلال هذه النماذج والتي سبق استعراضها، يتضح لنا بجلاء، تلك النظرة الحزينة والكئيبة للحياة من شعراء مدرسة أبوللو، ويمكن ردها إلى أسباب كثيرة، لعل من أهمها: 1- التأثير الواضح للمذهب الرومانسي الفرنسي في شعراء هذه المدرسة، خاصة إذا ما علمنا أن عددا لا يستهان به من شعراء المدرسة قد درسوا وتعلموا اللغة الفرنسية، أو سافروا إلى أوروبا وتأثروا بها، كالشاعر إبراهيم ناجي، والشاعر علي محمود طه، والشاعر أحمد زكي أبو شادي. 2- التأثر الشديد بالمرض أو الحب، وعدم التسليم التام بالقضاء والقدر، كما عند الشاعر (أبو القاسم الشابي)؟، الذي كانت نظرته الحزينة التشاؤمية للكون والحياة بسبب مرضه الذي لم يمهله طويلا حتى قضى عليه. 3- فترة الاضطراب التي كان يعيشها العالم الإسلامي والعربي أيام نشوء هذه المدرسة. إلى غير ذلك من الأسباب التي تحتاج إلى مزيد بحث واستقصاء.

Quote: Osman Musa هسع يا وضاحة الحل شنو ؟.