الأستاذ و المسيقار شرحبيل أحمد

Read the following article from Al-Ahram



http://weekly.ahram.org.eg/2004/703/profile.htm

August 12-18, 2004
Issue No. 703

Sharhabeel Ahmed: Sudan's king of jazz
Nimble fingers and a velvety voice

"Napata my love ... I wish I could stop the sandstorm from enveloping you."

So sang Sharhabeel Ahmed in the Iraqi capital Baghdad. The words might have seemed prophetic, though Napata -- the ancient Nubian kingdom which in its heyday rivaled Egypt -- is a euphemism for Sudan. It survived as an independent kingdom for many centuries at a time when Egypt was reduced to the status of a distant province of first Rome and then Byzantium.

With a militant Islamist regime in power in Khartoum the glittering, all-singing, all-dancing extravaganzas of the past are now no more than a memory. The deteriorating economy has simply served to compound the problems faced by performing artists in Sudan.

"There is something about music that brings out the best in people. It touches their hearts and stirs their innermost feelings," Sudan's king of jazz muses. "Yet musicians are often among the least appreciated and most maligned, especially so when their music has a political message, no matter how subtle."

Sharhabeel Ahmed generates a degree of excitement when he speaks.

"Sudan is synonymous with war and want these days. But not all is gloom and doom," he explains.

War, economic recession and the repressive, anti-art policies of the regime in Sudan have taken their toll on the country's artistic outpouring. But, Sharhabeel insists, Sudan's cultural traditions ensure that music and art, however small the niche that remains open to them, cannot be altogether eradicated. Indeed, he is himself about to dash back to Khartoum to jazz up a wedding party following an electrifying performance of tweeting guitars, throbbing bass and racing falsettos at the Open Air Theatre of the Cairo Opera House.

Band leaders, like Sharhabeel, still find steady work in Sudan, but they face a new set of problems -- a less favourable economic climate and the rise of religious zealotry which frowns on music, dance and the arts in general.

Once upon a time Sharhabeel spent much of his professional career traveling Sudan with his band, going from one performance to the next, living out of suitcases. Now he takes his music to Sudanese audiences scattered around the world. At 70 he maintains a punishing schedule -- composing, performing, recording and traveling.

Sudanese music has over the millennia absorbed many streams and tributaries, fed by musical strands from both east and west. The most important of them, however, emanate from the heart of Africa.

Like other musical traditions in the Horn of Africa, the pentatonic scale of Sudanese music contrasts sharply with the septatonic scale of Arabic music.

Contemporary Sudanese music might be a potpourri of diverse traditions, but it has emerged as a unique blend, with a character all of its own. It is rooted in the madeeh (praising the Prophet Mohamed in song). The genre filled out into something quite irreverent in the 1930s and 1940s when haqiba music, the madeeh 's secular successor, caught on.

Haqiba, a predominantly vocal art in which the musicians accompanying the lead singer use few instruments, spread like wildfire in the urban centres of Sudan. It was the music of weddings, family gatherings and wild impromptu parties.

Haqiba drew inspiration from indigenous Sudanese and other African musical traditions in which backing singers clapped along rhythmically and the audience joined in both song and dance. The lead singer's incantations induced a trance-like experience in which spectators swayed along to the rhythm of the beat.

Sharhabeel Ahmed's music has the quality of a dream, of not quite knowing where you are. His is one of the most distinctive voices to have emerged out of Sudan. His repertoire includes a motley collection of arias, ballads, reggae, jazz and traditional Sudanese songs. Above all, he produces tunes that he feels are fun to play.

"We know we have to keep our audience entertained. We make sure we keep the night fresh, full of surprises and fun," he says.

Composer, band leader, singer, story-teller, painter and illustrator, Sharhabeel Ahmed is many things. But above all he is an entertainer, and that's all he ever wanted to be.

His father was a stern and religious man, but the family did have a phonograph at home. Even though music was frowned upon in the religious household, the family enjoyed the madeeh and even haqiba music.

Sharhabeel says he was influenced as a youngster by Abdul-Karim Karouma, perhaps the most celebrated Sudanese singer of the 1950s. "He had a unique and melodious singing voice," Sharhabeel remembers.

Abdullah Al-Magi was the first Sudanese singer to record his music in Egypt. Others like Karouma and Sarour followed. Omar Al-Banna, too, was one of Sharhabeel's all-time favourites. These musicians traveled regularly to Egypt to record, returning to Sudan with new musical instruments.

It is ironic, he muses, that in the 21st century there is not a single recording studio in Sudan. It is a sad testament to the country's sorry state of affairs.

The situation Sudan finds itself in contrasts sharply with the exuberance and optimism of the 1950s, immediately preceding Sudan's independence from Britain in 1956, a period Sharhabeel remembers as one of artistic and cultural renaissance. He was an impressionable teenager when, at a family wedding, he saw Karouma perform. "He sat on a settee and he promptly produced his riq, or tambourine, which he had bought in Egypt, and performed the new songs he had just recorded in Egypt."

The 1940s, 1950s and 1960s saw the introduction of tonal instruments such as the piano and qanun into Sudanese music. Other percussion and string instruments soon followed -- the violin, accordion, tabla, bongo and oud.

Sharhabeel learned how to play the oud before the guitar. The instrument was incorporated into Sudanese music at a much later date than in other Arab countries.

Sharhabeel mastered the oud and accompanied himself singing Egyptian, Sudanese and even Indian songs. He was good at learning the words of songs, even in languages he did not fully comprehend.

The guitar and brass instruments were introduced into the Sudanese musical repertoire somewhat later. Curiously enough the guitar was introduced from the south. Southern Sudanese musicians learned about the guitar from the neighbouring Congolese. Congolese music, itself heavily influenced by South American and Caribbean sounds, especially Cuban rumbas, left an indelible mark on southern Sudanese music.

Sharhabeel remembers the first time he saw a guitar. It was in Al-Obeid in 1947, and he stood transfixed for 20 minutes as a man, a southern Sudanese, played it. Years later, in Khartoum, he had the opportunity to "touch and feel" the magical instrument.

"I had seen the guitar in Westerns -- cowboys on horses playing the guitar -- but I had never seen the instrument until I met some southern Sudanese musicians who played it. I was fascinated. I wanted to try, and they taught me how to play the guitar. At first I thought it was like the oud, but it isn't."

He received a couple of informal guitar lessons, but it wasn't until several years later that he seriously took up the guitar, along with a host of other instruments -- the saxophone, trombone and trumpet. But it was the electric guitar which touched his heart and hit a nerve.

Born in Omdurman in 1935, Sharhabeel entered the kuttab (Quranic school) at the age of four. He was later sent to Babiker Badri, the first public school in Sudan, and matriculated from Al- Madrassa Al- Abbasiya, another distinguished colonial school.

His father was a truck driver and the family frequently moved from one part of Sudan to another. He grew up in Al- Obeid, capital of Kordofan Province, western Sudan, and eventually enrolled at Khartoum College of Fine Arts where he studied graphic design. After graduation he joined the Ministry of Education as an illustrator of textbooks, a job that gave him ample opportunity to explore his musical capabilities.

Sharhabeel grew up in a tight-knit extended family -- uncles, aunts and cousins galore. His grandfather was born in northern Nigeria and moved to Sudan as a child, but Sharhabeel's father was born in Sudan. The nomadic Fulani people have roamed the savannas of West Africa for millennia though many eventually settled in western Sudan, in Darfur and Kordofan.

"Isn't it amazing how the leader of the band is always the worst musician in it," Zakia Abul- Gassim Abu Bakr, Sharhabeel's wife, chips in. She winks at me, teasing her husband. She was the first woman guitarist in Sudan. An accomplished artist in her own right, Zakia is the daughter of Sharhabeel's maternal uncle. Her mother was also Sharhabeel's paternal aunt. They were family.

"She knows everything about me. She knows me inside out, even more than I know myself," says her husband.

From the start of Sharhabeel's musical journey, says Zakia, the sense of exhilaration was palpable. "He was always inspiring and he encouraged both me and the children to join in his musical life."

Zakia was a kindergarten teacher who became very interested in music. "She sang and played the flute and the oud, but then, like me she became obsessed with the guitar. Indeed, she became the first woman in Sudan to play the guitar professionally," Sharhabeel tells me.

The couple have seven children -- four sons and three daughters, all of them interested in music. Nahed, his eldest daughter, was a professional acrobat and dancer. She has three daughters of her own, whom Sharhabeel fondly calls Al-Balabel, the Nightingales, after the 1960s sister band.

His eldest son, Sherif, works with Sudanese Sounds and his twin passions are the drums and guitar. He has two sons of his own and lives in Khartoum. His second son, Shehab, studied engineering and worked for a while at Khartoum International Airport. However, he abandoned his career for music, moved to the Netherlands and now plays the bass and organ. Sharhabeel's daughter, Shahira often sings with her father's band. Married to a Sudanese of Fulani extraction, she has chosen to live in Egypt with her mother who spends most of the year in Egypt, in the family's Sixth of October apartment.

Ahmed, Mohamed and Noha are also very musical. Noha sings while Ahmed plays the bass and dreams of emigrating to the United States, while Mohamed is studying television production, cinematography and photography.

Economic ruin and political repression have driven many of Sudan's performing artists into exile as the regime in Khartoum created a climate in which artistic talent and creativity are of little, if any, value.

The first time any of his children played with him on stage was when Sherif, playing drums, and Shehab on organ, joined him in Baghdad for a theatre festival in 1988. Sharhabeel and his sons were part of the cast of the musical play Napata My Love, adapted from a novel by Gamal Mohamed Ahmed.

The play has long been banned in Sudan, initially by president Jaafar Al-Numeiri. It revolves around the power struggles and intrigues that surround a weak Napatan king. The high priests for long hold sway, though the play ends with the triumphant breaking of the stranglehold the high priests maintained over political life in the ancient kingdom. The play also contains a love story between a princess and a courtier, the king's praise-singer -- played by Sharhabeel -- who marries the beautiful princess and is crowned king after the demise of the high priests.

Today Sharhabeel sings for the cause of Sudan and for the plight of the people of Sudan. Whether it is in the Roman Theatre, Alexandria, in Asmara to celebrate Eritrean Independence Day or at the Institut du Monde Arabe in Paris, Sharhabeel lights up the stage. He has a genius for instrumental combinations and for improvisation. He has a voice capable of conveying deep feeling. He pours out his heart in a stream of gorgeous sounds.

So how did his musical career take off?

Reda Mohamed Othman, the editor of As- Sibyan (The Youngsters), encouraged Sharhabeel to sing professionally. "I remembered him from As-Sibyan days. He always encouraged me to embrace the arts and music. His younger brother was my best friend. They felt that I was talented and they wanted me to sing professionally. 'The Sudanese Broadcasting Corporation is looking for new voices, for new talent,' Reda Mohamed Othman said. 'Why don't you enter the competition?'

"My biggest worry was how not to upset my father, who was interested in Sufism, and was fond of madeeh but felt that music and art distracted me from my studies."

"Reda Mohamed Othman wrote a beautiful poem about our hometown, Al-Obeid, Arous Al- Remal (The Bride of the Sands). I composed the music to his lyrics. It was my first attempt," recalls Sharhabeel.

He drummed up the necessary courage and braced himself for an ordeal. There were 15 judges and they were determined to put Sharhabeel and the other budding artists through the hoops.

"It was a very intimidating experience at first. The judges scrutinised everything, commented on every sound and every word I uttered. Some were academics and musicologists, others were professional singers, poets and composers. Every critic had something to say, a question, a remark. It was very frustrating," he now laughs.

But in the end they selected only eight competitors, and Sharhabeel was among them. There was no looking back. He had a gift of playing by ear and could improvise on traditional themes.

"My father heard me on the radio and said, 'So you've made it.' He didn't say anything more, but I breathed a sigh of relief."

"It was a huge turning point for me," Sharhabeel remembers.

An Italian entrepreneur then "discovered" Sharhabeel. In those days there were two dance halls in Khartoum: St James' and the Gordon Music Hall.

"My best friend at the time was Mario, whose father was Greek and mother southern Sudanese. Mario was a bundle of energy and was talented musically. He liked Farid El-Atrash, and I was very fond of Mohamed Abdel-Wahab," Sharhabeel remembers. Together they frequented the cinema halls of Khartoum and watched Egyptian, Indian and Western films.

One evening, they were introduced to the enigmatic Italian who was looking for new talent. "The Italian wondered if I could sing Island in the Sun. I knew all Harry Bellafonte's songs by heart.

"He said, 'Sing Banana Boat.' I did. His face went bright red with excitement as I sang. 'Very good, excellent.' Then the Italian inquired if I could sing River of No Return. I did. He wanted to know what musical instrument I played. I said that I never played the drums, only congas. The khawaga (white man) was very impressed with my music and singing ability."

It was the enterprising Italian who taught Sharhabeel how to read music. "I trained with the khawaga. He gave me money, shiny ivory trousers, white shoes and socks to match and a red bow tie."

It was the beginning of a very busy period.

"I was still working at the Ministry of Education. In the morning I went to the ministry and clocked out and went straight to the radio station and then I rushed home to have a shower and something to eat, before slipping out again. At 8pm sharp I was at the Gordon Music Hall."

This was a hectic time for Sharhabeel but he remained convinced that music was he way forward, and after a decade of musical apprenticeship Sharhabeel began to find his own voice.

Helwat Al-Ainein (The Girl with the Beautiful Eyes), the first jazz song he composed, was an instant hit in Sudan. Other hits followed: Betgool Moshtag (You Say You're Longing for Me); Haram ya Galbi (What a Pity My Heart); Al-Gammar, (The Full Moon); Lau Taaraf Al- Shoug (If You Only Knew the Meaning of Desire); Al-Bahja (Joy); and Al-Lail Al-Hadi (Peaceful Night), which took Cairo by storm in 1973. His synthesiser-driven renditions of traditional songs brought further success and recognition.

Sharhabeel launched a new genre of Sudanese song, melding jazz vocals with a big band sound, and Sharhabeel and his band became Khartoum's most sought after ensemble. It was a popularity that mushroomed.

"We went to Ethiopia to sing before Emperor Haile Sellasie After Ethiopia we toured East Africa, stopping in Kenya, Uganda and Tanzania and then on to Tunisia and North Africa."

He has performed in Germany, Chad, Somalia, and Ethiopia "countless times", and in the Arabian Gulf where large communities of Sudanese exiles reside.

It is time to leave, even though he has a zillion other stories to tell. A firm handshake and a smile, and the septuagenarian says good-bye.

By Gamal Nkrumah

شكرآ يا كوستاوى على هذه الهدية
والله لو كنت المسئول
لمنحت شرحبيل احمد وفرقته جائزة نوبل للابداع والسلام والوطنية والاممية
شرحبيل يغنى بالعربية والفولانية والانقليزية وغيرها
ويرسم
ويكتب
وسودانى للنخاع
واممى للطيش

و
انسان
مبدع

رضى الله عنك يا شرحبيل

استمعوا له
http://www.m-huether.de/ram/shur1.ram

شكرا كوستاوي
شرحبيل أحمد
أنسان جميل زي مقرن النيلين
فنان تماما
و صاحب أثر تأريخي في الثقافة السودانية والذوق الجمعي...
شرحبيل
عصفور الجنة
و الفنان الذي أتمني أن يشبهه كل فناني بلادي

كلام سمح

شكرا يا كوستاوي
إيمان

ألأخ / كوستاوى


ألموسيقار شرحبيل أحمد يستحق منا التكريم و ألأشادة
لما قدمه للفن السودانى ألأصيل بتميز و تفرد فأعطى
للأغنية السودانية مذاق و طعم خاص و ساهم فى نشرها
خارج حدود الوطن له التحية و التقدير

شكراً كستاوي
فووووووووووووووووووووووووق

كوستاوى الأعز

لقد حركت فينا كوامن الادمان للاستماع لهذا المبدع المتفرد شرحبيل
فنان حقيقى من غير تكلف و لا ضجيج
يجبرك على احترامه و احترام فنه لاصالته و انتقائيته العالية للكلمات السهلة الممتنعة و لابداعه اللامحدود فى التلحين و التطريب
فهو فنان بالفطرة و السليقة
له تراث غنائى لن يتكرر ... و معظم اغنياته ان لم تكن جلها خالدات و تسكن اركان قصية من افئتدتنا ...له طول العمر و العافية ، و مزيدآ من هذا الابداع الناصع .

لك المودة كوستاوى

To:
Adil
Mohammed
Awad
Algandiya
Kosta

This pic for you

26 February - 3 March 2004
Issue No. 679
Al-Ahram Weekly

A solid niche

Sonali Pahwa speaks with Sudanese musician Sharhabeel Ahmed about musical beginnings and futures


It comes as a mild surprise that a singer who has been packing in young audiences at recent shows is well into his 60s. Sharhabeel Ahmed's music was synthesised in the melting pot of 1960s Sudan, when music was emphatically youthful and heedless of tradition, and it seems to have aged as little as the singer himself. His dignified presence and jazz and reggae rhythms seem to dovetail with the recent resurgence in live music venues in Cairo, and the Sudanese singer is enjoying a new popularity more than 30 years after his first Egyptian hit, Al-Leil Al-Hadi (Peaceful Night).

"I began to visit Cairo to perform and record songs in the 70s," Sharhabeel recounts, "particularly for the Wadi Al-Nil radio station's Sudan Corner. I even made what you would now call a video clip for Al-Leil Al-Hadi. In those days there were several of us Sudanis who produced records in Egypt -- facilities were better here than in Sudan. As early as the 1930s and 40s the big names of haqiba music, Sarour, Karoma, Zingar and Aisha Al-Falatiya, came to record with the Cairophone company. Haqiba music, you know, was traditional vocal music with little accompaniment beyond a tambourine. When our generation came in the 1960s, we came with a new style. It was a time of worldwide revolution in music. In Europe, the rhythms of swing and tango were being replaced by jazz, samba, rock- and-roll. We were influenced by this rejuvenation in Sudan, too. I started out by learning to play the oud and traditional Sudanese music, and got a diploma from the music institute of Khartoum University. But my ambition was to develop something new. For this, the guitar seemed like the best instrument."

"Western instruments can approximate the scales of Sudanese music very well. After all, a lot of Western music is originally from Africa. I have absorbed different influences, from traditional Sudanese rhythms to calypso and jazz, and I hold them together in my music with no difficulty."

Sharhabeel's blending of Western and local music traditions for a new genre of live music evokes the era of Mohamed Abdel-Wahab, concerts in formal dress and a time before the lounge singer was regarded as an imitator. For Sharhabeel, the 50s represent a high point in Egyptian music. "I followed the renaissance led by Abdel-Wahab, Kamal El-Tawil, Ali Ismail, and later Abdel-Halim Hafez. They truly tried to advance Egyptian music and develop something new. But Western- style orchestration had a less lasting impact in Egypt than in Sudan. After many years, there is again a movement in that direction by Ammar El-Sheray'ei and Amr Diab, for instance, but Egyptian singers' links to traditional Eastern music are stronger and this has been a more dominant influence for them."

Sharhabeel maintains, nonetheless, that Sudanese music has a solid niche in Egypt. The intertwined histories of the two countries make this inevitable. "The Sudan Corner on Wadi Al-Nil radio was widely listened to because it was used for political purposes. That was an important channel for Sudanese music in Egypt. Now Sudan radio has expanded and we have satellite television channels, too. So Sudanese music is once again well-known, even stolen by Egyptian artists."

The Arab and African hybrid of Sharhabeel's music has brought him invitations to perform throughout East and Central Africa, as well as at European venues such as the Institut du Monde Arabe in Paris. When queried about the irony of his being billed as an Arab musician, Sharhabeel simply shrugs and says that Sudan is a member of the Institut, substantially Arabic-speaking and Muslim. He will play wherever there is an audience. But he sets little store by identifying labels, and takes a quiet delight in confounding presumptions about Sudanese music. "European audiences had no idea there was modern Sudanese music," he recounts of one of his tours. "And they were astonished to see my wife, with her covered head, on stage with me and playing the guitar." She is Zakiya Abul-Gasim Abu Bakr, by her own account the first female guitarist in Sudan. Now their daughters Noha and Shahira and sons Ahmed and Mohamed perform with their father, too.

Perhaps a focus on folk traditions would have provided Sharhabeel with a more marketable genre identification on the world music market, but his distinctive style has won him a local following all the same. He has performed at the Roman Theatre in Alexandria and every summer since 2000 at the Open Air Theatre of the Cairo Opera House. His sophisticated dance music and stage presence have made inroads into some doggedly classical institutions. He has recently performed twice at El-Sawy Cultural Centre as well. Although Sharhabeel is guarded about the possibility of a wider audience for his music in Egypt, this is encouragement enough for the time being. It is proof, as well, that a non-conformist can become a classic.

Listen to Sharhabeel


http://www.m-huether.de/ram/lam_all.asx

up

897347937696yurti94yty9yt9hf

عزيزي كوستاوي،
تحياتي ومحبتي،
سعدت كثيراً بهذا البوست عن شرحبيل، إلا أن شواغل ملحة حالت دون مشاركتي فيه، على رأسها احتلال بوست الترحيب لكافة أراضي وقتي الشحيح الضامر أصلاً. البوست الذي صار "مثل قطار البضاعة الألماني" على حد تعبير الصديق الدكتور ياسر الشريف. ولا أعرف متى أتخارج منه بصورةٍ لائقة شرحبيل من قبيل المبدعين متعددي المواهب الأشداء. وقد ربطتني به علاقتا عملٍ وصداقةٍ حميمتين. وهو علمٌ ونموذج يستحق التوثيق الواسع المتقن. وقد بادرت أنت بذلك مشكوراً.
فالمجد لك. وسوف أسعى لأن أعود لتعليقٍ أطول من باب تجربتي الحميمة معه.

كل مودتي
بــولا

كوستاوي , لك كل الشكر ,

بس بعد كلام استاذنا بولا "الكبير" مافي حروف , واتمني مذيداً من حق استاذنا المثابر

شرحبيل فنان مميز و راقي و ذو بصمة متفردة على خارطة الغناء السوداني.

شكرا كوستاوي على البوست الأكثر من رائع

الأستاذ كوستاوى
شكرا على هذا البوست عن الفنان الاصيل شرحبيل
هذا الفنان الوفى زارنى مشكورا بمنزل إبن أخى الفنان التشكيلى أحمد الشريف عبود خلال إجازتى القصيرة فى الخرطوم فى مايو الحالى ...... وقد سعدت بلقائه بعد طول غياب أيما سعادة ...كان راجعا من القاهرة بعد إقامته لعرض غنائى موسيقى فى الأوبرا ...
تزاملنا كرسامين بدار النشر التربوى ... وكان الدكتور عبد الله بولا صديق الطرفين من أقرب الناس إليه ... تبادلنا ذكريات الرسم للأطفال فى كتب دار النشر ومجلة الصبيان التى إغتالوها أخيرا فى وضح النهار ... كنت فى حالة من الحزن الشديد وأنا أستمع للأستاذ شرحبيل يحكى لى قصة توقيف صدور مجلة الصبيان ، أول مجلة أطفال فى العالم العربى ... بالرغم من صمود رساميها وكتابها الذين إستمروا مع شرحبيل... عمر جوز وعادل الماحى والمشرفة فاطمة موسى ...
سبقنا شرحبيل فى العمل بالمجلة قبل سنوات طويلة فقد بدأ منذ عام 1948 ...وبدأنا نحن فى عام 1971 ...
شخصية عمك تنقو إرتبطت بالأستاذ شرحبيل وأحبه الأطفال والكبار ،أجيالا بعد أجيال ... حتى أمهاتنا كن يحفظن أشعار عمك تنقو والعازة فى الخمسينيات ...
أما شرحبيل الموسيقار والمغتى فلا يحتاج منى إلى تعليق

عزيزي كوستاوي،
تحيات طيبات زاكيات،
مانسيت وعدي ياخوي إلا أنني مرهق ومشغول بزيارة لفيف من الأصدقاء لباريس للمشاركة في مؤتمر عن المَرَوِيَّات يقيمه "المعهد الفرنسي" بباريس. وهو من المؤسسات الأكاديمية ذات الحظوة الكبيرة في فرنسا والكلام عن شرحبيل داير لُه شوية روقة وفضوَه. أسعدتني جداً مشاركة الصديق العزيز خلف الله عبود وهو من العارفين المجوِّّدين بشرحبيل. وبالمناسبة خلف الله نفسه موسيقي بارع: عزاف عود جيد وصوته جميلٌ جداًً. خليتك بعافية. وإلى حين الوفاء بوعدي.

عبدالله بــولا

جميل هو شرحبيل كالنيل متدفق حلاوة وعذوبة



الله يديه الصحة والعافية

العزيز كوستاوي
ان شرحبيل احمد لهو احدي الركائز الفنية القوية
في تاريخنا الموسيقي
اغنياته هي السهل الممتنع عينه
تكريمه واجب كرائد من رواد التجديد
مع تحياتي

كوستاوى

والله الاخ الفنان الموصلى اثار اقتراح ممتاز و يتعلق بتكريم هذا الفنان ( شرحبيل ) .... لماذا لا يتولى هذا البورد تكريم هذا المتفرد و لو معنويآ ، فما قدمه للفن السودانى هو تضحيات و آهات .... و درر لن تتكرر قريبآ ، و اقترح اخى كوستاوى ان تتولى انت شخصيآ هذا الامر و تنزل بوست عن تكريم الفنان شرحبيل و تأخذ فيه آراء المشاركين فى البورد عن انسب الطرق لهذا الامر ....هل نطمع فى ذلك ؟؟؟

الموصلى الفنان

لك السلام ايها الشفيف ... و مزيد من النجاحات ... و مزيد من الفن
قف ‍ ... اثلجتم صدورنا بالجديد .. و بالعلم الدفاق
تسلم .

كوستا العزيز
تحياتي ارك تحضر لماما في الفترة السابقه
شكرا لك
(ليك وحشه والله)

موصلى المبدع

كنت مشغول جدآ و الله فى الشهور الخمسة الماضية
و اتعشم ان اتمكن من التواصل مع الاحبة ما استطعت الى ذلك سبيلآ

لك الشكر الاجزل وان شاء ما تشوف وحش

Thanks all of you
Kosta
Your suggestion is valid and I will talk to Bakri and see what is the best way to do this

DEAR KOSTAWI

AWAITING !! LET US BE THE PIONEERS TO DO THIS WOUNDERFUL EVENT

STAY WELL BROTHER

نصر الرائع
والمشاركين/ات الأجلاّء والجليلات
لاأعلم حقّاً كيف تخطّيت هذا البوست الرائع ، يبدو أن الكِبَر قد اصاب منّى النظر .

الأستاذ شرحبيل أحمد عمود من أعمدة الفن السودانى ، ويكفيه أنّه ملك ملوك الجاز .. الأستاذ شرحبيل ظل يقدّم فنّه بشكل راقى طيلة مشواره الفنّى ويرجع ذلك لكونه ملتزم وجاد .

أضم صوتى لصوت أستاذ يوسف والعزيز كوستا وأتمنّى أن نبدأ فى التحرّك لتكريم هذا الصرح ، وانا مستعد شخصيّاً للتحرّك والمساعدة بلا حدود أيّاً كان شكل ونوع المساعدة .

كوستاوى لك الشكر على هذا البوست الرائع
الليل الهادئ

البهجة فى عينيك
التشغيل بالضغط على زر التشغيل



قلبى دقَّ
التشغيل بالضغط على زر التشغيل



خطوة خطوة
التشغيل بالضغط على زر التشغيل



لمّا القمر
التشغيل بالضغط على زر التشغيل



لو تعرف الشوق
التشغيل بالضغط على زر التشغيل



مين فى الأحبّة
التشغيل بالضغط على زر التشغيل

Thank u brother Laui

we will talk about this project soon

كوستاوى

إن أمكن أرسل لى برقم هاتفك على بريدى



ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
[email protected]

لؤي
سلام وحمد لله على السلامة
لكن يا ود امي
الاغاني دي بدون لنكات حفظ ما بتدخلك النار عديل

أمانى تسلمى ، وانا والله آسف ، وأهى ياستّى اللينكات ومعاها إعتذارى

لينكات الحفظ

لحفظ الليل الهادى

لحفظ البهجة فى عينيك

لحفظ قلبى بيدُق

لحفظ خطوة خطوة

لحفظ لمّا القمر

لحفظ لو تعرف الشوق

لحفظ مين فى الأحبّة

ياسلام يا كستاوي ... والله فعلا الفنان الرائع الشامل وابوالاجيال ان صحت التسميه يستاهل كل خير والله يديه الصحه والعافيه فعلا منذ ونحن اطفال نسمع له تلك الروئع بالطعم السوداني الخالص ... غير كل فرق الجاز تلك في ذاك الزمان ... وذات مره وعلي التلفزيون السوداني .... ايام حملة انقاذ العالم .... المجاعات والفيضانات الخ... ويمكن في المسرح القومي علي ما اذكر كان الفنان الرائع يغني ويعزف علي جيتاره الخشبي بكل عمق وانسجام اغنينه لهاري بلفوند ( كسنتج تاوووووووون ) وكان هاري بلفوند من بين الحضور ضمن نجوم العالم في ذاك الوقت ... وهنا كانت تلك اللحظات القمه في التحليق بنا علي الافاق .... فعلا من تجويد فنانا الشامل الشامخ لم يتمالك النجم العالمي هاري الا وانا صعد للمسرح وغني معه اغنيته وكان ثنائي رائع لتحفه موسيقيه ذات طعم خاص ... ولا ادري انا كانت هذه الماده مسجله في اي مكان ... اموووووووووووووووووووووت واسمعه تاني لانو فعلا بتوضح بجلاء مقدرات الاستاذ الفنان الشامل الرائع شرحبيل احمد ... متعه الله بالصحه والعافيه وشكرا ليك يا كوستاوي

ياللجمال والروعة أخى كوستاوى
ربنا يديك العافية والصحة
حقا الاستاذ شرحبيل أحمد يستحق اكثر من التكريم وحسب
فهو موسوعة فى كل المجالات الفنية وذو أخلاق فريده ومربى من نوع نادر ويكفى إننا تربينا على يديه بمجلة الصبيان..
أسعدنى الحظ وعاصرت الاستاذ شرحبيل لعامين بالمعهد العالى للموسيقى والمسرح وحينها كان بالصف الرابع وانا كنت بالاول لم أرى فيه الا كل كريم وخلق سامى وفريد ومن محاسن الصدف بأننى كذلك عاصرت شريف شرحبيل لعامين بالمعهد وكان حقا امتداد لذلك العملاق فى كل شئ فنا وخلقا وادبا واليوم أنا وشهاب شرحبيل رفاق مهجر وموسيقى وهو ايضا إمتداد لوالده بما يمتاز به من خلق وأدب وهو فنان حتى عمق الاحساس ..
أذكر فى مره كنت بالمكتب مع الاستاذ أنس العاقب وحضر الى المكتب الاستاذ شرحبيل وخاطب الأستاذ أنس العاقب بياأستاذ أنس فقال له استاذ انس أنت الاستاذ ياشرحبيل وهكذا يكون الاحترام والود..
التحية لك اخى كوستاوى وللاخوه المتداخلين
عبدالعزيز خطاب

دعوة من أعماقي للتصافي ..العفو والعافية

Williem Andrea

Quote: الاستاذ الفنان الشامل الرائع شرحبيل احمد

Thanks brother Williem, you said it all

Brother Aziz
we want you to be in the front line when we celebrate our singer Sherhabeel Ahmed

Thanx to all

Luai,
Please check your email

نصر الغالي..

تعرف أيام غيبتي.. مافي بوست شحتًف روحي قدر ما عمل البوست ده..

شرحبيل أحمد فنان متفرد.. رقيق وراقي.. أحسد أنفسنا كل صيف.. فدار الأوبرا المصرية تحرص في حفلاتها الصيفية كل عام على دعوته.. و..... بيبدع..

شكرا لك وانت تأتي لنا بكل هذا الجمال.. وشكرا للؤي برضو..

Quote: Luai, Please check your email

شكراً يانصر ، والإيميل التانى كمان وصل وأتمنى تصلك بقية الردود من بقية الأخوة حتى نبدأ التحرّك .

Quote: وشكرا للؤي برضو..

تسلمى يارجاء ياراقية


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
[email protected]

OK laui

Raja
welcome back

العزيز نصر..

Done

تحياتي..

المبدع الفنان شرحبيل أحمد

هو بحق One In A Million

عندما اشاهد تلك الافلام او البرامج التسجيلية عن رواد الفن فى العالم، يكون هو حاضرا، هذا الرجل فعلا يستحق ان يصنع فلم (باسمه) من القلائل الذين ثبتوا على هدفهم

و عندما نذكر الفنان شرحبيل أحمد، لازم نتذكر (عمك تنقو) تلك الشخصية التى نشأنا معها و هى تظهر على مجلة (الصبيان) فى الصفحة الاخيرة، و فيها كانت الفكاهة و النصيحة بطريقة سلسة و جميلة و بسيطة

له التحايا اضعاف ما رسم من بسمات على الوجوه، و اضعاف اضعافها بما اطرب به القلوب

و شكرا موصول لك سيد /kostawi

اعود لان العشق متجزر لاستاذنا الرائع ... في وقت من الاوقات لما كانت فرق الجاز في الخرطوم هي الموضه ودلاله علي الرقي والذوق العالي في مجتمعات الخرطوم في ذاك الزمان وكانت تدور في هذا المحور بعض فرق الرياده والمستوي الراقي وعلي سبيل المثال فرقه العقارب ( وعامر ساكس الله يديه الصحه والعافيه ) البلو استارز( الدرديري ) وبرضو فرقة وليم اندريا ومابين الشرقي والغربي .... وكمان فرقة كمال كيله متعه الله بالصحه والعافيه ... وبرضو ما بين الغربي والسوداني زي بين البنات ورده والشامه زايداهو حلا ... هي الوان مختلفه وبصراحه في ذاك الزمان كنت اميل اكثر للفرق التي تردد الاغاني الغربيه وكنت لا اميل لاغاني من تلك اللونيه الممزوجه بالنكه السودانيه لغرابتها مذاقها او ما شابه ذلك ..... وطبعا ده ناتج عن عدم درايه وتذوق عميق ومحاولات هؤلاء الرواد في تاسيس لونيه جديده بنكهه سودانيه خالصه وفي فتره ومتوسطه ظهر الاستاذ الفنان الجيلاني الواثق وبدور ارتاح ياسلام وهنا فعلا الواحد ارتاح من هذه اللونيه والان بعد كل هذه النقلات الفنيه وكما يقال كالتحفه وكالشي المعتق تجدني استمتع اكثر بكل اغاني استاذنا الشامل المعطاء من الالف الي الياء واعيد سماعها اين ما اجدها وفعلا الاستاذ يستاهل كل خير وكميات وكميات من المهرجانات والكرنفالات بقدر ما اتحفنا وبقدر مثابرته علي هذا الخط الواضح المتاصل المتجزر والي الامام انشاء الله

Reports: Music in Sudan
Foreign artists
Source: http://www.sudanupdate.org/REPORTS/MUSIC/MUS08.HTM

During the 1960s, Ray Charles ("Hit the Road, Jack") and Harry Belafonte made a big impression on urban Sudanese musicians such as Osman Alamu and Ibrahim Awad, who became the first Sudanese singer to dance on stage. (Fast forward to 1985: Sherhabeel Ahmed, a quietly progressive musician and illustrator whose wife used to play bass guitar, sings "Kingston Town" at a famine concert echoing Live Aid. Harry Belafonte is in the audience, representing the charity USA for Africa, and is openly moved to tears.)
In the 1970s it was the turn of James Brown and Jimmy Cliff (who is still a frequent, low-profile visitor to Sudan, although not to perform). The ebullient Kamal Kayla modelled his funk-shout style on the hugely popular JB, although he was in retirement last I heard, raising exotic pigeons.
The 1980s made Bob Marley and Michael Jackson household names in the most unexpected places. Marley was recognised by some as the spiritual kinsman of Sudan's own Sufi dervishes, and an inspiration to thousands of ghetto children. As for Michael, well, he shared the Sudanese problem with skin colour (skin bleaching is still in vogue) and showed the nimbler ones the possibilities of moonwalking.
There was loveable trash, too. A trip to the cinema for the street-kids wasn't complete until they played Carl Douglas' "Kung Fu Fighting" in the auditorium, vaguely in honour of Bruce Lee.
Quirks of fashion turned a short-lived Welsh disco queen, Tina Charles ("I love to love", "Dance little lady, Dance"), into an idol: buxom and heavily made-up, looking like the cover of an Egyptian magazine. They liked her even more than Diana Ross, who was a bit skinny for their tastes.

مهرجان لاكتشاف مواهب أطفال السودان الخرطوم - طاهر محمد علي:


على خلفية مهرجان الفنون للأطفال الذي افتتح مؤخراً في العاصمة
السودانية الخرطوم، والذي شهد حضوراً من الفعاليات الفنية والمهتمين بثقافة الطفل السوداني، التقينا المهندس عز الدين محمد إبراهيم صاحب الفكرة، ومدير شركة سودانيز ساوند، المنفذة للمهرجان.
كيف انطلقت فكرة المهرجان، ولماذا الأطفال تحديداً؟
فكرة مهرجان “كل الفنون.. أطفال وبس” أتت بعد أربعة مهرجانات سابقة من خلالها وقفنا على حصاد القرن من الفنون، الأول للغناء، والثاني للموسيقا، والثالث للدراما، والرابع للفنون الشعبية. ومن خلال تراكم خبرتنا وضحت لنا بعض الامور المتعلقة بالطفل فوجدنا انه لابد من البداية الصحيحة التي تبدأ من القاعدة وهي شريحة الأطفال حتى نبحث عن مواهبهم وتنميتها.. ويهدف المهرجان الى تعزيز المحبة والسلام والوئام بين أطفال السودان من خلال التظاهرة التي تمتد لأربعة أشهر.. خاصة ان مظلة المهرجان تشمل كل أطفال السودان. وقد زرنا الجزيرة والنيل الأبيض، وحضر وفد من دارفور الافتتاح، إضافة إلى مدير إدارة الشباب والرياضة في ولاية النيل الأبيض، ولعل الحملة الإعلامية التي قمنا بها للمهرجان أثمرت عن اتصالات من بورتسودان، ومشاركة من ملكال ودارفور عن طريق بعض المنظمات العاملة في تلك المناطق، فالمهرجان مفتوح لكل أطفال السودان.
هل سيشهد المهرجان زيارات فرق أو مجموعات من خارج السودان؟
بدأنا بالفعل اتصالات ببعض الدول الصديقة والشقيقة، لكن لا ننسى ان الأطفال مرتبطون بالمدارس، فقد تواجهنا إشكالية بدء الدراسة في بعض الدول. نحاول بقدر الإمكان في المهرجان الأول التركيز على الطفل السوداني، وإبراز مواهبه ومن ثم في المهرجانات المقبلة يمكن أن نتيح فرصة اكبر وأوسع للأطفال على امتداد الوطن العربي.
هل هناك فكرة لعرض مواهب الأطفال السودانيين في الخارج؟
هناك مهرجانات خارج السودان شارك فيها أطفال من السودان. فالطفل السوداني يشارك في مهرجانات عديدة للطفل خارجيا لذا اتجهنا لتعويد الطفل السوداني على أجواء المهرجانات، وكيف يتعامل منذ عمر السادسة مع التقنيات الصوتية والمرئية. ومهرجان “كل الفنون” بمثابة إعداد للطفل للمشاركة الخارجية. فمثلاً الندوة الأولى أدارها طفل عمره 11 عاماً، وقد نجح في ذلك.
ما دور سودانيز ساوند في الاهتمام بفنون الأطفال؟
بالرغم من عدم دخولنا في مجال الإنتاج، إلا ان معظم الشرائط التي خرجت للأطفال ومنها (خواطر فيل) تم تسجيلها في استوديوهاتنا.
ما مدى الاستفادة من المختصين والخبراء في مجال ثقافة الأطفال في السودان؟
أولاً سيشهد المهرجان تكريم كل الذين اسهموا فى مجال ثقافة الطفل في مجال الكتابة، ومكتبة الأطفال، والغناء، والموسيقا، والألحان، ومنهم شرحبيل أحمد، يوسف حسن الصديق وعوض حاج حامد. ولدينا طاقم خبراء ومستشارين استفدنا من خبراتهم في الكتابة.

الحبيب كستاوي والله استمتعت بسردك الاخير عن المعنين الغربين ومدي تاثيرهم موسيقاعلي الساحه السودانيه من الستينيات او قبل ....... وذكرت الموسيقار الاموووووووووو وهو قطع شك من الرواد الاوائل لهذه اللونيه الموسيقيه ياسلام يا استاذ فعلا لابد من توثيق هذه الفتره وما استحدثتها في ساحه الموسيقه السودانيه واكيد المثابر والمواصل علي نفس الخط من تلك الحقبقه هو استاذنا الشامل الشامخ شرحبيل ... متعه الله بالصحه والعافيه.. تعرف يالحبيب فعلا في سردك رجعته بشريط الذكريات لهذه اللونيه من الموسيقه المحببه لنفسي ... واعود فعلا لزمن بعيد ويرجع للطفوله واول مره وفي حفلة طهور ...... فرقة موسيقي القوات المسلحه ... وكانت تلك اول مره اشاهد علي الطبيعه موسيقي الجاز وذاك الشخص الرشيق من العازفين قام ورقص واهتز في حاله اقرب ما تكون نغمه صاخبه من احدي الالات النحاسيه تهزه وتهز الحضور من النخاع .... ربما فرقة القوات المسلحه والاموووووووووو هم البدايه ومنها انطلقت كل تلك الفرق والكل ادي دوره فمن موسيقي السامبا و الروك ان رووووووول الي التوست الي الجاز والرقي وعصر بوب مارلي الخ الخ حتي الهب هب وبما انك فعلا موسوعه في هذا المجال ارجو ان تفتح بوست عن مدي تاثر موسيقانا السودانيه وتاثر الذوق العام به واتمني ان يكون التواصل ويتداخل كل الموسيقين العظام في هذا البورد امثال الاستاذ الموصلي ... وياريت برضو تضع اي ميلك لمزيد من التواصل ودمته عزيزا اخي كوستاوي

Thanks

willeim andrea
Pls. check your emails

فوووووووووووووق


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
[email protected]

كوستاوى

تحياتى

استلمت رسالتك ... و نبصم بالعشرة على ما جاء بها ... و خير البر عاجله..فى انتظارك

لؤى

شكرآ ليك يا زول يا رائع فقد اتحفتنا بانزال لنكات كل تلك الاغانى المبهجات للنفس و التى اعادت لنا جزء من بعض افتقدناه لذواتنا ... نخرته الغربة و نهشته متنازعات النفس ... سيكون لك دور كبير فى انجاح مقترح التكريم للعملاق شرحبيل

الأستاذ كوستاوى

شكرا لهذا البوست عن الفنان ا لشامل شرحبيل احمد...كان جار لنا
فى حى السروجيه بامدرمان وهذا الحى يقع خلف حى الهاشماب..رسمنى
لمجله الأطفال فى 1958..وكنت زمنها فى نهائيات الاوليه..عاصرت بحكم
الجيره تكوين بدايات فرقه شرحبيل والمدخل كان وقتها ابن عمى على
نور الجليل الان هو بروفسير على نور الجليل جراح القلب المشهور .
معا تفرقا لتكوين الفرقه ..وصاحبت هذا التكوين من موقع الجيره ومن
موقع استعمال بيتنا للتدريب.وتطورت الجوقه كما كان يسميها المرحوم
الاعلامى محمد صالح فهمى..وكانت تضم شرحبيل ,على نور الجليل,كامل حسين,
حسن سروجى .طيوبه,ومهدى على اخيرا.وكانت السيده ذكيه ابنه خالت شرحبيل
وزوجته حاليا تتدرب على العود..وتطورت الفرقه..وضمت بابكر عوض.محمد ضحيه,
كراقصين, واحمد عوض مترامبت,واحمد داؤود.ولفتره عثمان المو.ومحمد عبد الله
محمديه كعازف كلارنيت..ثم دخلت السيده ذكيه كعازفه لييد جيتار بعد ان اكملت
تدريبها عليه...شرحبيل رمز وفنان مطبوع وعملاق .وهو اول من انشأ فرقه
جاز فى افريقيا.قدم نقلات مزسيقيه..وهو بدا كعازف كمنجه فى اركوسترا الأذاعه
السودانيه ثم اجتاز اختبار الصوت.وهو دفعه المرحوم احمد الجابر ى اذاعيا
قدم للسودان فنا راقيا..وقدم للسودان ابنائه وبناته وهم وهن يسرن ويسيرون
على النهج الفنى لوالدهم العظيم..استطاع ان ينفذ للمجال العربى واكد سطوته
فى مصر مما اتيح له ان يقيم حفلا سنويا فى دار الأوبرا المصريه.وكان قد
اكد ذاتيته فى افريقيا.فنان مثقف ,وموسيقى بارع,له صوت فراديسى,وفنان تشكيلى
متمكن سعدنا به فى زيياراته للندن ..وكما هو بطيبته وعفويته,وعذوبته
شكرا لك فمن اجل التوثيق لهذا العملاق

و علمـــنا كيف نحلم بهـــدوء..
كتر خيرك كســتاوي ..
و شكرا لشرحبيل ..رقراق القمــر الفضــي في ليل الكساد العتي..
اضع يدي على يد الأخ كوســتا
و دمتم
كبر

كوستاوى
لؤى
الموصلى


لا اسكت الله لكم قلمآ .... هلموا الينا بالاخبار المفرحة حول المهرجان


كبر

حمد لله على سلامتك فقد افتقدناك كثيرآ فى الفترة الماضية

Kosta
We are working on the project
soon will hear something

يا سلام عليك يا كوستاوي ..بوست رائع وفيه جمال ورأفه تشبهان
ذلك الفنان شرحبيل الرجل الرقيق البسيط الشفيف المورق النديان ..
.................
حين رأيت صور الرجل مسني هدوء وانشراح خفيف.
.................
.................
شكرا لك جزيلا كثيرا ..


...
طلال

Quote: لؤى شكرآ ليك يا زول يا رائع فقد اتحفتنا بانزال لنكات كل تلك الاغانى المبهجات للنفس و التى اعادت لنا جزء من بعض افتقدناه لذواتنا ... نخرته الغربة و نهشته متنازعات النفس ... سيكون لك دور كبير فى انجاح مقترح التكريم للعملاق شرحبيل

Quote: كوستاوى لؤى الموصلى لا اسكت الله لكم قلمآ .... هلموا الينا بالاخبار المفرحة حول المهرجان

الأخ المحترم كوستا
تحاياى

شديد شكرى عزيزى لسؤالك ولحسن الظن .. كنت فى حالة حزن واختارت حروفى البقاء بجانبى .. وهاانا أعود وانتظر التحركات من بقية الأطراف للقيام بما هو مطلوب .

كل الوُد والتقدير

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
[email protected]

Loui
Ramadan Kareem
Check you emails tomorrow morning--Washington time

Salam

الاخ كستاوي تحياتي

وشكرا كتير على البوست دا

حقيقة شرحبيل فنان متميز صحاب بصمة متفردة
فى الاغنية السودانية بسيط رائع يصل جواك
بهدؤ وبمنتهى رقة الرجل مبدع بكل المقايس

بس عندي ملاحظة او لنقل استفسار

واتمنى ان يشاركونا الاخوان
كثيرا ما يصنف الفنان الاستاذ شرحبيل
ملك ملوك الجاز وكما ورد فى مداخلة الاخ لؤي


هل حقا يعتبر غناء الاستاذ شرحبيل يعتبر جاز؟؟؟؟

لست متخصصا فى الموسيقى ولكن اجده
شي آخر مميز شي يمثل شرحبيل لم اسمعه
من قبل لا في الجاز او غيره

اتمنى ان اسمع راي الاخ الاستاذ الموصلي

ولكم التحية

Alsangaq

Please read Shawghi Badri's article about the music of Sharhabill
I will try to find the link

Thanks